प्रदर्शनी प्रोफाइल | नदेखेको

निक मिलर: म एउटा साधारण प्रश्नको साथ सुरु गर्दैछु: भर्खरको शो 'UNSEEN' को शीर्षकले तपाईंको लागि के अर्थ राख्छ?

फिलिप मोस: मलाई लाग्छ कि यसले धेरै स्तरहरूमा अर्थ राख्छ: पहिलो, मलाई लाग्छ कि मानिसहरूले मेरो कामलाई वास्तवमै जान्दैनन् र 30 वर्ष डोनेगलमा बसेको र काम गरेको कारण म कला जगतबाट लुकेको छु; र दोस्रो यो कि यसले अनुभवहरू, विशेष गरी बाल्यकालका अनुभवहरूलाई जनाउँछ, जुन मैले सार्वजनिक रूपमा पहिले कहिल्यै सम्बोधन गरेको छैन, जुन केही कामहरूमा सन्दर्भ गरिएको छ। 

NM: तपाईंले आफैलाई चित्रण गर्ने एक वैचारिक कलाकारको रूपमा निश्चित रूपमा वर्णन गर्नुभएको छ, र तपाईंलाई आउने विचार रचनात्मक प्रक्रियाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षण हो, रातको समयको सोचाइको तीव्र रूपमा जागृत अवधिमा कामको परिकल्पना गर्दै।

PM: मलाई लाग्छ कि यो धेरै मामला थियो, र फ्रान्सिस बेकनले वर्णन गरे जस्तै, एक छवि प्रोजेक्टरमा स्लाइड जस्तै तपाईंको दिमागमा खस्नेछ। यी दिनहरू तथापि, विचारले समाप्त छविको सट्टा चित्रकलाको बीउ बनाउँछ, अन्यथा चित्रकलाको प्रक्रिया केही कठिन हुनेछ, किनकि म मौकाको लागि केही छोड्ने छैन। म सधैं योजनाकार भएको छु र श्रृंखलाहरूमा काम गर्ने झुकाव राखेको छु। म अब तपाईलाई भन्न सक्छु कि मलाई फिक्स गर्ने अर्को दुई विषयहरू केट बुशको एल्बम हो, हवाई, र पछाडिबाट हेराइहरू, साहित्यका पात्रहरूको। मैले मेरो अर्को शोको योजना पहिले नै बनाएको छु।

NM: म एक वैचारिक कलाकार/चित्रकारको रूपमा तपाईंहरू बीचमा फेला परेका केही विरोधाभासहरूलाई चिढ्याउने प्रयास गर्दैछु तर संसारमा केही गहिरो भिजुअल प्रतिक्रियाहरू सहित रंग र सामग्रीलाई ऊर्जा दिने व्यक्तिको रूपमा - र त्यो मेरो लागि निश्चित रूपमा 'विचार' होइन। ।

प्रधानमन्त्री: मलाई लाग्छ कि मेरो काममा सधैं राजनीतिक तत्व रहेको छ र त्यो हुनको लागि, त्यहाँ एक विचार हुनुपर्छ - त्यसैले यो अत्याचार वा अन्याय हो कि मैले रेकर्ड गर्न वा सम्बोधन गर्न आवश्यक महसुस गर्छु, त्यो सुरुवात हो। तर मलाई क्यानभासमा पेन्ट राख्नुको वास्तविक भौतिक प्रकृति अविश्वसनीय रूपमा रोमाञ्चक लाग्छ र म ग्यारेन्टी दिन सक्छु कि यदि तपाईंले मलाई ग्यालरीमा देख्नुभयो भने, म कलाकारले बनाएको व्यक्तिगत स्ट्रोकहरू हेर्दै चित्रित सतहको नजिक हुनेछु। मेरो केसमा, मैले जस्तै कामहरूमा DIY फिलरहरू प्रयोग गर्नुपर्‍यो एस्ट्रोजेन (2021) किनभने कोविडको समयमा मेरो रंग समाप्त भयो, म भाग्यशाली दुर्घटनाको रूपमा वर्णन गर्ने उदाहरण। त्यसोभए हो, मेरो मतलब के हो कि वास्तवमा मलाई चित्रकारी राख्छ त्यो क्यानभासमा कुनै पनि सामग्री लागू गर्ने रमाइलो प्रक्रिया हो।

NM: हो, भित्र पनि लुल्ली (२०२०), त्यो बेड हेडबोर्ड, पाठ र रंगको प्रयोगमा धेरै वैचारिक छ, यसले मेरो लागि ढोका खोल्छ; त्यस पछि, यो भौतिकता र उपस्थिति हो जुन रूपान्तरण हुन्छ। 

PM: हेडबोर्ड वास्तवमै पर्याप्त क्रूर थिएन, मैले वास्तवमा अस्पतालबाट सम्झेको तुलनामा; यो एकदम नाजुक थियो, तर म त्यहाँ केहि गर्न चाहन्थें जसले तपाईंलाई घृणा नगर्ने - तपाईंलाई सौन्दर्यको साथमा तान्नुहोस्। मलाई लाग्छ कि म मेरो आफ्नै शो देखेर आफैलाई आश्चर्यचकित गर्छु, विशेष गरी मैले कसरी रङ र जुनसुकै सामग्री प्रयोग गर्न सक्षम भएँ - तपाईंलाई आकर्षित गर्न, विचार वा 'विषय' सम्भवतः असहज हुन सक्छ।

NM: म आश्चर्यचकित छु कि तपाइँ तपाइँको धेरै उच्च विकसित 'यथार्थवादी' चित्रकला कौशल र परम्परागत चित्रकला मा तपाइँको उत्साह को कमी को बीचको सम्बन्ध कसरी बुझ्नुहुन्छ। मलाई लाग्छ कि तपाइँ सायद एक अधिक परम्परागत चित्रकार को रूप मा एक आरामदायक क्यारियर हुन सक्छ?

PM: ठीक छ, यथार्थवादमा फर्कनु मेरो पूर्वनिर्धारित सेटिङ हो। कहिलेकाहीँ म यसलाई प्रयोग गर्छु, र सधैं यो गलत कारणहरूको लागि हो। मसँग अन्य व्यक्तिको कामको एक मामूली संग्रह छ र म एक पेन्टिङको बारेमा सोच्न सक्दिन जुन यथार्थपरक छ। म फिलिप गुस्टन वा रोज वाइली जस्ता कलाकारहरूप्रति धेरै आकर्षित छु, जो स्टुडियोमा रमाइलो गरिरहेको जस्तो देखिन्छ। तपाईले सोध्नु पर्छ, तपाई को लागी चित्रकारी गर्दै हुनुहुन्छ?

NM: त्यसोभए 'अनदेखी' हुनुको साथसाथै, यसले मलाई तपाइँको दर्शकहरूमा ल्याउँछ। मा हाइकू टुक्रा, अन्य पाठहरू बीच, तपाईले शाब्दिक रूपमा कर्नेलिया पार्करलाई दर्शक बन्न आग्रह गर्नुहुन्छ।

PM: हो, मलाई लाग्छ कि यो बरु उन्मत्त बिन्ती हो। मलाई सहर छोड्ने अन्तिम रेल छुटेको र हतारो रूपमा पुग्ने मान्छे जस्तो लाग्छ। मार्सेल डचम्प जस्तै कर्नेलिया पार्कर मेरो ठूलो नायक हो; तिनीहरू दुवैले कुनै पनि चीजबाट कला बनाउन सक्षम बनाउँछन्। यसले तपाईंलाई ठूलो स्वतन्त्रता दिन्छ। यस प्रदर्शनीमा मैले निश्चित रूपमा महसुस गरें कि मैले धेरै चिच्याइरहेको छु तर यो महत्त्वपूर्ण छ जब तपाईं यस्तो दुर्गम भागमा बस्नुहुन्छ। सौभाग्यवश मेरो केही रोदन सुनिएको छ र यसले मलाई सँगै लड्न उत्साह दिन्छ। त्यसैले डोनेगल र आयरल्याण्डमा दर्शकहरूको वास्तविकता सानो भए पनि, कम्तिमा एक क्षणको लागि, मेरो कल्पना र महत्वाकांक्षाले तिनीहरूलाई अर्को सन्दर्भमा राख्न सक्छ।

NM: अरू चित्रकारहरूसँगको तपाईंको सम्बन्धमा फर्कौं। लुसियान फ्रायडलाई सहयोग गर्दै, उसको एजेन्ट जेम्स किर्कम्यानको लागि काम गर्दा, र फ्रान्सिस बेकन र फ्रान्क और्बाकलाई यस प्रक्रियामा भेट्ने क्रममा तपाईंले लन्डनमा बिताउनुभएको समयको लागि तपाईं यस टापुमा धेरै अद्वितीय हुनुहुन्छ। म अनुमान गर्दैछु कि चित्रकला को गम्भीर आइकनहरु संग यस्तो प्रारम्भिक मुठभेडहरु तपाईं मा केहि प्रत्यारोपित। तपाईंसँग शोमा ती चित्रकारहरूको कामलाई सम्बोधन गर्ने दुईवटा चित्रहरू छन्, जुन पेस्टिच हुन सक्छ, तर मेरो लागि जोखिमहरूको बावजुद, तपाईंले तिनीहरूलाई कुनै न कुनै रूपमा हटाउनुभयो र कलाकारहरूलाई आफ्नै आवाजले ओछ्यानमा राख्नुभयो। मलाई मन पर्छ कि तपाईले विषयवस्तुको साथ ठूलो जोखिम लिनुहुन्छ र अँध्यारो र हास्यको मिश्रणको साथ प्रतिक्रिया दिनुहुन्छ - यो केहि हदसम्म असन्तुष्ट छ।

PM: धन्यवाद निक, त्यो धेरै उदार छ। अचम्मको कुरा, बेकन र फ्रायडलाई सन्दर्भ गर्ने ती चित्रहरू मेरो लागि कार्यक्रममा सबैभन्दा कम महत्त्वपूर्ण थिए। मलाई लाग्छ कि म केवल रमाइलो गर्न चाहन्छु र थोरै देखाउन चाहन्छु। म सधैं मेरो आफ्नै बेकन पेन्टिङ चाहन्थें, त्यसैले मैले भर्खर भनें, "यसलाई बकवास, म एउटा बनाउनेछु"। फ्रायड चित्रकला गर्न कम रमाइलो थियो, तर मलाई लाग्थ्यो कि मैले बाँदरलाई मेरो पछाडिबाट सार्नु आवश्यक छ। फ्रायड आर्ट कलेजमा मेरो प्रेरणा थियो र अनौठो संयोग वा राम्रो कर्मले, मैले उसको डिलरको लागि काम गरें। मैले डेभिड डसनको फ्रायडको मृत्युको ओछ्यानमा फोटो प्रयोग गरें। टुक्रा भनिन्छ Cremnitz व्हाइट (2022), जुन उसले पन्जा बिना प्रयोग गरेको लीड-आधारित पेन्टको नाम थियो, र म प्रायः आश्चर्यचकित हुन्छु कि यसले उनको मृत्युमा योगदान पुर्‍यायो। मलाई लाग्छ कि फ्रायडको बारेमा मैले प्रशंसा गरेको चीजहरू मध्ये एउटा उसको जीवनको अन्त्यसम्म चित्रण गर्ने ड्राइभ थियो, जुन मैले आकांक्षा गरेको छु। अन्तिम कुरा म यो पढ्ने जो कोहीलाई भन्न चाहन्छु: तपाईंले जहिले पनि तेलले चित्रण गर्दा पन्जा लगाउनु पर्छ!

निक मिलर स्लिगोमा बस्ने एक कलाकार हुन्।

@nickmiller_studio

फिलिप मोस पश्चिम डोनेगलमा आधारित कलाकार हुन्।

@philipmossart

'अनसिन' लेटरकेनीको क्षेत्रीय सांस्कृतिक केन्द्रमा २५ जुनदेखि ३ सेप्टेम्बरसम्म चलेको थियो। 

क्षेत्रीय सांस्कृतिक। com