पर्व / द्विवार्षिक | कन्ट्रास्ट पुन: दावी गर्दै

"फोटोग्राफी, फोटोग्राफर र कलाकारहरू जसले माध्यम प्रयोग गर्छन् हामीलाई सम्झाउन को लागी हामी न सुन्न चाहन्छौं, न हेर्न चाहन्छौं।" - क्रिस्टोफ विस्नर, रेन्कोन्ट्रेस डी आर्ल्सका निर्देशक।

म हिड्दै छु फ्रान्सको प्रोभेन्सको पुरानो रोमन राजधानी आर्लेसको बाहिरी छेउमा रहेको धुलोले भरिएको सडकको अनन्त खण्डमा र रेन्कोन्ट्रेस डी'आर्ल्सको ५३ औं संस्करणको घर - फोटोग्राफी र लेन्समा आधारित कलाको वार्षिक उत्सव जसले हजारौं आगन्तुकहरूलाई आकर्षित गर्छ। प्रत्येक वर्ष, जुन समकालीन फोटोग्राफिक कला (rencontres-arles.com) को लागि सबैभन्दा सम्मानित प्लेटफर्महरू मध्ये एकको रूपमा चिनिन्छ। दिउँसोको गर्मी डामरभन्दा माथि बढिरहेको छ, मेरो जुत्ताको तलामा, मेरो शरीर र मेरो आत्मामा निर्दयी हुँदै, तीनवटै घटकलाई धुलो र पसिनाको मिश्रणमा पग्लिरहेको छ। 

पहिलो उदाहरणमा, फ्रान्सको दक्षिणमा रहेको यो सानो प्रान्तीय सहरलाई समकालीन फोटोग्राफी र लेन्समा आधारित कलाका नवीनतम प्रवृतिहरू जनतासामु प्रस्तुत गर्ने साइटको रूपमा रोजेकोमा यो पूर्ण रूपमा पागल जस्तो देखिन्छ। कसको मनमोहक इच्छाले स्थानको यो छनोट ल्यायो - र अझ अचम्मको कुरा - किन यसले मलाई पूर्णतया र तुरुन्तै मोहित बनाउँछ, मलाई मेरो तीर्थयात्रा जारी राख्न प्रोत्साहित गर्दै? सहरको ऐतिहासिक भवन सम्पदामा फैलिएको, प्रदर्शनी स्थलहरू भग्नावशेष रोमन एम्फीथिएटर र सुन्दर ढंगले सुरुचिपूर्ण तर प्रायः प्रयोग नगरिएका मध्ययुगीन चर्चहरूदेखि लिएर अत्याधुनिक समकालीन कला फाउन्डेसनहरू र संग्रहालयहरू, जीर्ण औद्योगिक शेडहरू र अर्ध-परित्याग गरिएको उन्नाइसौं-सेन्ट्स फ्याक्ट्री साइटहरू छन्। 

म आफूलाई कालो अँध्यारोमा, दृश्य र आवाजहरूमा डुबेको पाउँछु लाइभ ईविल (2022), कुल स्थापना जसमा अफ्रिकी अमेरिकी कलाकार, आर्थर जाफा द्वारा हालैका र नयाँ कार्यहरूको दायरा समावेश छ। यो स्थापना वास्तवमा Rencontres d'Arles कार्यक्रमहरूको हिस्सा थिएन तर त्यो उत्सवसँग मेल खायो, जाफा द्वारा विशेष गरी ला मेकानिक जेनेरेल र ला ग्रान्डे हल्लेको पोस्ट-औद्योगिक हलहरूमा अवस्थित LUMA Arles मा दुई विशाल प्रदर्शनी स्थानहरूको लागि सिर्जना गरिएको थियो। (luma.org)।

बाहिरको छालाको ताप र छेड्ने प्रकाशबाट ला ग्रान्डे ह्यालेको विशाल गुफामा जाँदा दर्शकले अनुभव गर्ने पीडादायी भिन्नता स्पष्ट रूपमा एक वांछित प्रभाव हो जुन जाफाले हाम्रो संवेदी शरीरका प्रत्येक फाइबरसँग महसुस गरून् भन्ने चाहन्छ। एकै साथ हाम्रो श्रवण, दृष्टि, गन्ध र स्पर्श। पूर्ण रूपमा स्टेज गरिएको मल्टिमिडिया स्थापना मानव अवस्थामा एन्थ्रोपोसेनिक प्रतिबिम्ब हो, पुन: कल्पना गरिएको दृश्य र ध्वनि अनुक्रमहरू मार्फत प्रस्तुत गरिएको छ जसले धेरै शक्तिशाली पुनरावृत्तिहरूमा कालोपन चित्रण गर्दछ। मेरो लागि, सबैभन्दा बलियो प्रभाव मा हासिल भएको थियो AGHDRA (2021), एक पूर्ण रूपमा डिजिटल कार्य जसले एक अद्वितीय थीसिस गठन गर्दछ: सभ्यताको अन्त्यमा अथाह हानि र अपरिहार्य पीडा हामीलाई थाहा छ। कामलाई कालो चट्टानहरूको निरन्तर चलिरहेको समुद्री दृश्यको 85-मिनेट लामो विशाल प्रक्षेपणको रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ, छालहरू बनाउँदछ जुन सूर्यास्तको खतरनाक गहिरो-रातो प्रकाशको बिरूद्ध तीव्र हुन्छ र हट्छ। 

जाफाको अनुभव गर्दा स्पष्ट समानताहरू दिमागमा आउँछन् Gesamtkunstwerk, फोटोग्राफिक प्रक्रियाहरूसँग सम्बन्धित, जुन प्रकाश र अँध्यारो, कालो र सेतोको विरोधी, सह-निर्भर बलहरूको संयोजनमा निर्भर हुन्छ। जाफाले शताब्दीयौंदेखि लामो औपनिवेशिक निकासी र कालो जनसंख्याको सांस्कृतिक शोषणको गवाहीको रूपमा हामीलाई कालोपनको अनुभवमा निपुणतापूर्वक ल्याउँछ। यसलाई प्रकृतिको अन्त्यको शक्तिशाली प्रतीकको रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ, कालो, जलेको, जलेको आतिथ्य चट्टानको रूपमा चित्रण गरिएको छ, उर्वर, प्रशस्त, सधैं पृथ्वी दिने ग्रहको ऐतिहासिक धारणाको विपरित - हामीलाई अझै थाहा छ, तर त्यो भएको छ। मानवजातिले गरेको जलवायु प्रकोपका कारण गम्भीर खतरामा परेको छ। 

पार्क डेस एटेलियरमा अवस्थित, अब LUMA फाउन्डेशनको प्रदर्शनी स्थानहरूको भीडको हिस्सा हो, 'ए फेमिनिस्ट अवान्त-गार्डे: फोटोग्राफ्स एन्ड पर्फमेन्स अफ द 1970s from the Verbund Collection, Vienna', अभिलेख प्रस्तुत गर्दै फोटोग्राफीमा धेरै फरक दृष्टिकोण प्रस्तुत गर्‍यो। प्रदर्शनको रूपमा प्रदर्शन रेकर्ड गर्ने सामग्री (verbund.com)। यसको प्रस्तुतीकरणमा पूर्ण रूपमा सन्तुलित र सामग्रीको सन्दर्भमा सावधानीपूर्वक क्युरेट गरिएको, यो अन्तर्राष्ट्रिय भ्रमण प्रदर्शनीले नारीवादी कलाका महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्वहरूको लेन्स-आधारित ओइभर्स प्रतिनिधित्व गर्दछ। यसले 1968-1980 बीचको अवधिलाई समेट्छ, जब नारीवादी विरोध र प्रदर्शनले शताब्दीयौंदेखि चलेको लिंगवाद र उत्पीडनको सामना गर्दै निर्भयतापूर्वक पुरुष अधिकारलाई निर्भय रूपमा महिला अधिकारको लागि लडाइँमा सामेल भयो। 

सङ्ग्रहमा ७१ महिला कलाकारहरूका २०० भन्दा बढी कामहरू समावेश छन्, रेन्कोन्ट्रेस डी'आर्ल्समा आइकोनिक नारीवादी कार्यकर्ताहरू, फोटोग्राफरहरू, र प्रदर्शन कलाकारहरू जस्तै ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, होवार्डेना पिन्डेल, र फ्रान्सेस्का वुडम्यान, नाम मात्र केही। मेरो ध्यान अविश्वसनीय रूपमा बहादुर महिला कलाकारहरू द्वारा धेरै उल्लेखनीय कार्यहरूले मोहित भएको थियो, जसमध्ये धेरै मेरा समकालीनहरू हुन्, आज संसारभरि बस्दै र काम गरिरहेका छन्। यसमा स्कटिश कलाकार, इलेन शेमिल्ट, जो द ट्रबल्सको समयमा उत्तरी आयरल्याण्डमा बस्थे र काम गरे, जहाँ उनले आफ्नो मल्टिमिडिया कलाकृतिहरू मञ्चन र दस्तावेजीकरण गरे। आज, शेमिल्टसँग एक शैक्षिक (उनी डन्डी विश्वविद्यालयमा प्रिन्टमेकिङकी प्रोफेसर हुन्), प्रिन्टमेकर, फोटोग्राफर र जलवायु कार्यकर्ता (elaineshemilt.co.uk) को रूपमा विविध र प्रभावशाली रूपमा फुर्तिलो क्यारियर छ। सेमिल्ट (करिब 200 बाट डेटिङ) द्वारा छ वटा कालो र सेतो तस्बिरहरूको श्रृंखलाले कलाकारलाई इट्टाको पर्खालमा उभिएको, नग्न र बाँधिएको देखाउँछ। उनको टाउको, नाडी र खुट्टाहरू उनको शरीरको रूपरेखालाई जनाउनको लागि भित्तामा चिन्ह लगाइएको छ, अपराध स्थलहरूमा पुलिसले खिचेको चक रूपरेखालाई सम्झाउँदै। केही तस्बिरहरूमा, सेमिल्टले गिलासको पाना समातिरहेको छ, त्यसलाई हेर्दै, जस्तो कि रक्षामा प्रयोग गर्न सकिने ढालबाट। 

प्रत्यक्ष प्रदर्शनको रेकर्डिङ, फोटोहरूको धेरै श्रृङ्खलाहरू, र Verbund सङ्कलनमा प्रतिनिधित्व गर्ने महिला कलाकारहरूद्वारा बहुभिडियो कामहरू तिनीहरूको दृष्टिकोणको सन्दर्भमा उल्लेखनीय रूपमा बहुमुखी छन्, तैपनि निरन्तर उत्पीडनलाई प्रतिबिम्बित गर्नको लागि तिनीहरूको दृढ संकल्पमा एकताबद्ध रूपमा एकजुट छन्। सामान्यतया महिलाहरूलाई र विशेष गरी महिला कलाकारहरूलाई घरेलु देवी, बच्चा जन्माउने भाँडा, पुरुषको नजरको लागि अन्तहीन चारा र पूँजीवादी उपभोगको फटिशीकृत भूमिकामा थिच्नु। महिला विरुद्धको स्थानीय, संरचनात्मक र घरेलु हिंसालाई औंल्याउँदै, प्रदर्शनीमा कलाकारहरूले प्रायः आफूलाई मौन, बन्धक, संयमित, बन्धनमा परेका, कमजोर र नाङ्गो रूपमा चित्रण गर्छन्। तिनीहरू प्रायः जेल-जस्तो वातावरण र क्लस्ट्रोफोबिक ठाउँहरूमा राखिन्छन्, ठोस संरचनाहरूद्वारा हावी हुन्छन् र ईंटको पर्खालले घेरिएका हुन्छन्। 

यो प्रदर्शनीले मेरो लागि विशेष गरी बलियो प्रतिध्वनि थियो, किनकि Verbund सङ्ग्रहको कामले म जन्मेको वर्ष 1968 बाट अवधिलाई समेटेको छ। यो त्यो वर्ष पनि थियो जब भियतनाममा अमेरिकी युद्ध समाप्त भएको थियो। र जब सोभियत सेनाहरूले चेकोस्लोभाकियामा आक्रमण गरे र कब्जा गरे, यसरी शीत युद्धको सन्दर्भमा शक्तिको रणनीतिक परिवर्तनलाई संकेत गर्दछ। सङ्ग्रहमा प्रतिनिधित्व गरिएका कार्यहरू सन् १९८० सम्म जारी छन्, जसमा सोभियत सेनाले अफगानिस्तानमा आक्रमण गरेको र अमेरिका र कम्युनिस्ट ब्लकबीचको द्वन्द्वको चरम उत्कर्ष देखेको थियो। यी ऐतिहासिक घटनाहरू हिंस्रक सशस्त्र द्वन्द्वहरू संग प्रतिध्वनित छन् जुन हामीले आज हाम्रो आँखा अगाडि देखा परिरहेको छ, पर्यावरणीय प्रकोपहरू, खाद्यान्न अभाव, र अति दक्षिणपन्थी विचारधाराहरूको निरन्तर वृद्धि, जसले प्रजनन अपराधलाई पुन: परिचय दिइरहेका छन्। आफ्नो शरीरमाथि महिलाको मौलिक र सबैभन्दा आधारभूत मानव अधिकार।  

मैले पहिलो पटक 2010 मा रेन्कोन्ट्रेस डी'आर्लेस फोटोग्राफी फेस्टिभल देखेको थिएँ, फ्रान्सको दक्षिणी भागबाट हजारौं माइल टाढा, बेइजिङको काओचाङ्दी फोटोस्प्रिङ, आर्लेसमा। यो सिस्टर फेस्टिभल बेरेनिस एंग्रेमी अफ थिंकिङ ह्यान्ड्स, र रोङरोङ र इनरी - एक चीन-जापानी फोटोग्राफिक जोडीको बीचमा क्युरेटोरियल सहकार्य मार्फत प्रारम्भ गरिएको थियो जसले एई वेइवेईद्वारा डिजाइन गरिएको थ्री छायाँ फोटोग्राफी आर्ट सेन्टर स्थापना गर्‍यो, र उत्तरमा ७९८ आर्ट डिस्ट्रिक्ट नजिकै अवस्थित छ। बेइजिङ को। दुई वर्ष पछि, मैले पहिलो पटक वास्तविक रेन्कोन्ट्रेस डी'आर्ल्सको भ्रमण गरें, र 798 मा बेइजिङमा समकालीन आयरिश फोटोग्राफीको पहिलो प्रदर्शनी 'द न्यू आयरिश ल्यान्डस्केप' मा भाग लिन थ्री छायाँ फोटोग्राफी आर्ट्स सेन्टरमा फर्किएँ। तान्या कियाङ द्वारा (फोटो म्युजियम आयरल्याण्डको प्रदर्शनी क्युरेटर) जसमा एन्थोनी हाउगे, डेभिड फारेल र प्याट्रिक होगनले फोटोग्राफिक कार्यहरू समावेश गरेका थिए। 

मूलतः 1970 मा, फोटोग्राफर लुसियन क्लर्ग, क्युरेटर जीन-मौरिस रौकेट, र लेखक मिशेल टुर्नियर द्वारा 'रेन्कोन्ट्रेस फोटोग्राफिक्स' शीर्षक अन्तर्गत सुरु गरिएको, रेन्कोन्ट्रेस डी'आर्लेस एक शहरव्यापी, विश्वव्यापी महत्वको स्थानीय उत्सव हो। दुबै फोटोग्राफी पेशेवरहरू र एमेच्योरहरू द्वारा मान्यता प्राप्त र बारम्बार, वार्षिक उत्सवले फोटोग्राफी र लेन्स-आधारित कला भित्र प्रवाहित नवीनतम प्रवृत्ति र प्रवाहहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने उद्देश्य राख्दछ, जबकि यसको इतिहासको सन्दर्भमा अत्याधुनिक समकालीन फोटोग्राफिक कला प्रस्तुत गर्दछ। 

"सुरुमा महोत्सवले ठूलो मात्रामा म्याग्नम फोटो डकुमेन्ट्रीमा केन्द्रित थियो, न कि आलोचनात्मक ललित कला अभ्यासमा", विगत ३० वर्षमा धेरै पोर्टफोलियो समीक्षाहरू सञ्चालन गर्ने र वार्षिक रेन्कन्ट्रेस डी'आर्ल्स डिस्कवरी अवार्डका लागि युवा फोटोग्राफिक कलाकारहरूलाई मनोनित गर्ने किआङले टिप्पणी गरे। उनी थप्छिन् कि त्यो उत्सव र यसको कार्यक्रमको केन्द्रविन्दु विगत 30 वर्षहरूमा उल्लेखनीय रूपमा सरेको छ, एक विशिष्ट फ्रान्सेली उत्सवबाट निरन्तर हट्दै गएको छ - जसमा फोटोग्राफीलाई प्रायः महिलाहरूको शोषण, दुर्व्यवहार र यौनवादी छविहरू प्रस्तुत गर्ने बहानाको रूपमा हेरिन्थ्यो। पुरुषहरू द्वारा - समकालीन कलामा व्यापक विश्वव्यापी बहस भित्र देखिने विषयवस्तु र व्याकुलताहरूलाई सम्बोधन गर्न। 

यस अर्थमा, यस वर्षको संस्करण यसको विषयवस्तु, वितरणयोग्य र सन्देशहरूमा असाधारण रूपमा पोस्ट-फेमिनिस्ट हो। र ग्लोबल आर्ट क्यालेन्डरका अन्य प्रमुख घटनाहरू विपरीत - उदाहरणका लागि, भेनिस बिएनाले, आर्ट बासेल वा फ्रिज कला मेलाहरू, तिनीहरूको विश्वव्यापी ब्रान्डिङ र व्यावसायिक अनिवार्यताहरू सहित - रेन्कोन्ट्रेस डी'आर्ल्स एक ताजा मौलिक, स्ट्यान्ड-अलोन घटना हो जसले उपन्यास प्रदान गर्दछ। ढाँचा, कतै फिल्म महोत्सव र स्थानीय शहर मेला बीच। विगत 50 वर्षहरूमा, महोत्सवमा चित्रित कलाकारहरूले रोबर्ट डोइस्नेउ, विलियम एग्लेस्टन, फ्रान्क होर्भाट, मेरी एलेन मार्क, फ्रान्क क्यापा र रोबर्ट म्याप्लेथोर्प समावेश थिए। फोटोग्राफी समकालीन कलासँग घनिष्ट रूपमा जोडिएको हुँदा, डेभिड हकनी, रोबर्ट राउशेनबर्ग, सोफी काले र ट्यारिन साइमन लगायतका प्रतिष्ठित कलाकारहरूको प्रदर्शनीहरू आर्ल्समा मञ्चन गरिएको छ, जसमा मार्टिन पार, रेमन्ड डिपार्डन लगायत 2004 बाट महोत्सवमा निमन्त्रित अतिथि क्युरेटरहरू थिए। , र नान गोल्डिन, अन्य बीचमा।

Varvara Keidan Shavrova एक दृश्य कलाकार हो, क्यूरेटर, शिक्षक र शोधकर्ता। उनी हुन् हाल रोयल कलेज अफ आर्टमा पीएचडी उम्मेदवार। युएसएसआरमा जन्मेकी, उनी लन्डन, डब्लिन र बर्लिनको बीचमा बस्छिन् र काम गर्छिन्। शाभरोभाले IMMA मा आफ्नो अनुसन्धान प्रस्तुत गर्नेछिन् अन्तर्राष्ट्रिय अनुसन्धान सम्मेलन, 'आत्मनिर्णयको १०० वर्ष' (१०-१२ नोभेम्बर)।  

varvarashavrova.com