महोत्सव | क्लोस्टेस/फोल्डहरू

जोआन कानूनले काउन्स युरोपियन सिटी अफ कल्चर २०२२ को लागि उनको आयोगको बारेमा एडिन ब्यारीसँग अन्तर्वार्ता लिइन्।

Aideen Barry, Klostės, पर्दा पछाडि; मार्टिनास प्लेपिस द्वारा फोटोग्राफी, कलाकार सौजन्य र काउनास २०२२, संस्कृतिको युरोपेली राजधानी। Aideen Barry, Klostės, पर्दा पछाडि; मार्टिनास प्लेपिस द्वारा फोटोग्राफी, कलाकार सौजन्य र काउनास २०२२, संस्कृतिको युरोपेली राजधानी।

Joanne Laws: तपाईं हाल शहर 2022 वरपरको आधुनिकतावादी वास्तुकलाबाट प्रेरणा लिएर, Kaunas 1, युरोपेली संस्कृतिको राजधानीको लागि ठूलो मात्रामा आयोगमा काम गर्दै हुनुहुन्छ। सायद तपाईले यो महत्वाकांक्षी सामुदायिक सहयोगको बारेमा छलफल गर्न सक्नुहुन्छ? 

एडिन ब्यारी: क्लोस्टेस (जसको अर्थ 'प्लेट्स' वा 'फोल्ड्स') हो किनभने मैले पेक्स, हंगेरीमा 2018 मा सामाजिक रूपमा संलग्न सार्वजनिक कला परियोजना, 'चेन्जिङ ट्र्याक' मा भाषण दिइरहेको थिएँ। मलाई युरोपेली क्यापिटल अफ कल्चरका प्रमुखहरूले मेरो काममा एउटा पेपर दिन निम्तो दिएका थिए। म त्यहाँ हुँदा, मैले Kaunas 2022 का दुई प्रमुख क्युरेटरहरू, Viltė Migonytė-Petrulienė र Vaidas Petrulis लाई भेटें। दुई हप्तापछि, उनीहरूले मलाई लिथुआनियाको सम्मेलनमा 'भविष्यका लागि आधुनिकता' नामक एउटा पेपर दिन आमन्त्रित गरे। म सामान्यतया सोच्दिन कि मेरो काम कुनै पनि हिसाबले आधुनिकताबाट प्रभावित छ, तर यसले विरासतका मुद्दाहरू र बिर्सिएको वा हराएको इतिहासहरूसँग व्यवहार गर्दछ, त्यसैले मैले सम्मेलनको लागि यी मापदण्डहरू वरिपरि मेरो कामको छलफललाई फ्रेम गरें। त्यहाँबाट, मलाई 2019 मा फर्केर आउन र सामाजिक रूपमा संलग्न अभ्यासहरूमा कार्यशाला दिन आमन्त्रित गरियो, र उनीहरूले पछि मलाई एउटा फिल्म बनाउन आमन्त्रित गरे, उनीहरूले अन्तरवार आधुनिकतावाद भन्ने कुराबाट प्रभावित भएर - कुनामा निर्माण गरिएको हो, तर जुन बाहिर गयो। आफ्नो नागरिकहरु संग सम्झना। 

मैले नचिनेको सहरमा अन्तरवार आधुनिकतावादको कथा सुनाउनु ठूलो जिम्मेवारी हो भन्ने मलाई लाग्यो। त्यसकारण, मैले नागरिकहरूलाई रचनात्मक सामग्री दिनु नै यसो गर्ने एक मात्र तरिका महसुस गरें। त्यसोभए, हामीले खुला कलहरूको श्रृंखला जारी गर्‍यौं, सर्वप्रथम लेखकहरूलाई। मैले 20 भन्दा बढी ऐतिहासिक भवनहरू पहिचान गरें र यी लेखकहरूले (प्रमुख लेखक, सान्ड्रा बर्नोटाइटेको नेतृत्वमा) यी स्थानहरूको इतिहासद्वारा सूचित कथाहरू सिर्जना गरे। मेरो निर्माता Ugnė Marija Andrijauskaitė द्वारा सयौं लघु कथाहरू अंग्रेजीमा अनुवाद गरिएका थिए, जसबाट मैले पटकथा निर्माण गरें। मैले यी कथाहरूबाट भिजुअल फिक्शनहरू सिर्जना गर्न स्वयंसेवकहरूसँग काम गर्दै गैर-मौखिक कथा सिर्जना गर्ने विचारको अन्वेषण गरें। मैले सुनेको छु कि कौनास समकालीन नृत्यका लागि प्रसिद्ध छ, त्यसैले हामीले दुई धेरै प्रख्यात नृत्य समूहहरू, AURA नृत्य थियेटर र NUEPIKO नृत्य समूहमा पुग्यौं, र तिनीहरूका नर्तकहरूलाई मेरो नायक बन्न निम्तो दियौं। तिनीहरूले आधुनिक लिथुआनियाको प्रतिनिधित्व गर्छन्, संसारभरका नर्तकहरूसँग, 100 वर्ष पहिले, एक धेरै विश्वव्यापी, बहुसांस्कृतिक शहरको रूपमा काउन्सको प्रतिबिम्बित। एक अन्तर्विच्छेदन नारीवादी भएकोले, मैले सोचे कि यो साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ कि हामीले केहि समकालीन चिन्ताहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्यौं। मैले गैर-बाइनरी क्यारेक्टरहरू पहिचान गरें - महिलाहरू जो लिङ्ग- झुकाउने आइकनहरू थिए जुन इतिहासमा हरायो, बहिष्कृत वा 'अन्य'- जो फिल्मको मुख्य नायक बने।

JL: तपाईंले सन्दर्भ गरिरहनुभएको मूल भवनहरू कसले डिजाइन र निर्माण गरे?  

AB: जब 1917 मा रूसी साम्राज्यको पतन भयो, लिथुआनियाले आफ्नो स्वतन्त्रता प्राप्त गर्यो, तर यसले आफ्नो राजधानी शहर, भिल्नियस प्राप्त गर्न सकेन, जुन रूसी साम्राज्यको हिस्सा रह्यो। त्यसोभए, २० वर्षको अन्तरालमा, उनीहरूले ग्रामीण सहर कुनासमा शहरी पूर्वाधार निर्माण गर्नुपर्‍यो। तिनीहरूले उच्च-अन्तका वास्तुकारहरू, कारीगरहरू, कलाकारहरू, शिल्पकारहरू र बौद्धिक चिन्तकहरूलाई यस सुन्दर भवनहरू सहित यो अद्भुत शहर डिजाइन गर्न प्रयोग गरे - जसलाई वास्तु इतिहासकारहरूले अन्तरवार आधुनिकताको रूपमा वर्णन गर्छन् तर जसलाई हामी पश्चिममा आर्ट डेकोको रूपमा लेबल गर्छौं। सन् १९३९ मा नाजीहरूले काउन्समाथि आक्रमण गर्दा यो समृद्धि अचानक समाप्त भयो। दुर्भाग्यवश, शहर सिर्जना गर्ने धेरै व्यापारीहरू र धनी बैंकरहरू, कलाकारहरू र वास्तुकारहरू यहूदी थिए र प्रलयको शिकार भए। धेरैजसो मारिए वा निर्वासनमा परे। यो लिथुआनियाई सम्पदा को एक धेरै अँध्यारो भाग हो। त्यहाँ चार वर्षको नाजी कब्जा थियो, तुरुन्तै अधिनायकवादी सोभियत कब्जाले पछ्यायो, जहाँ अझ धेरै शिक्षाविद् र बुद्धिजीवीहरूले थप उत्पीडन वा मेटाउने सामना गरे। यी भवनहरू कसले बनाएको सम्झनासँगै सम्पदा हराएको छ। लिथुआनियाले सन् १९९१ मा स्वतन्त्रता पाएपछि, यो युरोपेली संघमा सामेल भयो र त्यहाँ सहरको पहिचान र लिथुआनिया आफैंमा यो रोचक पुन: प्राप्ति भएको छ। यी सुन्दर भवनहरूसँग प्रेम सम्बन्ध सिर्जना गर्न र तिनीहरूलाई संरक्षण गर्ने जोश र भित्र लुकेका कथाहरू जगाउन शहरमा जनआन्दोलन भएको छ।

JL: विशुद्ध दृश्य स्तरमा, परियोजनाले स्टप एनिमेसन, कोलाज र अतियथार्थवादको संयोजन गर्दै, अवधिको पोशाक र कैदको वास्तुकलाको साथमा तपाइँको विशिष्ट सौन्दर्यलाई प्रतिध्वनित गर्दछ - जसलाई तपाइँ 'घरेलु डरलाग्दो' वा 'उपनगरीय गोथिक' भनेर वर्णन गर्नुहुन्छ। दृश्य प्रभाव को लागी तपाईको दृष्टिकोण के हो क्लोस्टेस?

एबी: मैले पोशाक छनोटहरू मार्फत, एउटा विशिष्ट समय सीमा राख्ने प्रयास गरें; मुख्य पात्रहरू ऐतिहासिक हुन सक्छन् जस्तो देखिन्छ, तर कसै-कसैसँग ट्याटू वा छेड्नेहरू छन्। फिल्म पूर्णतया ब्ल्याक एन्ड ह्वाइटमा छ तर यसको टाइमफ्रेममा अझै अस्पष्टता छ। यो समयको खुलासाको बारेमा पनि हो, जहाँ फिल्मको नाम हुन्छ, क्लोस्टेस, समयले कसरी व्यवहार गर्छ, दोहोर्याउँछ वा कपडाको प्वाल जस्तै लुप गर्छ भन्ने सन्दर्भमा। म सोभियत युग र बीस वर्षको अन्तरयुद्ध अवधि सहित इतिहासका सम्पूर्ण अध्यायहरूलाई एकसाथ मर्ज गर्ने प्रयास गर्दैछु। यो एकदम गोथिक छ र त्यहाँ खतरा वा घृणित डरलाग्दो क्षणहरू छन्, तर यसमा हास्य र स्ल्यापस्टिक पनि छ, जुन मेरो काममा अँध्यारो वर्जितहरूलाई प्रतिरोध वा डिफ्युज गर्नको लागि महत्त्वपूर्ण उपकरण हो। दर्शकहरूले दृश्यात्मक रूपमा समय सीमा राख्न सक्दैनन्, ध्वनि-स्कोर अत्यन्त समकालीन हुन गइरहेको छ। मैले तीन अद्भुत समकालीन संगीतकारहरूसँग सहकार्य गरें, जसमध्ये एक, Ieva Raubyté, केवल 18 वर्षको छ। अन्तर्राष्ट्रिय प्रिमियर अर्को वर्ष कुनै समयमा हुनेछ, घोषणा हुन बाँकी छ, जबकि ट्रेलर यस वर्षको अन्त्यमा, युरोपेली संस्कृतिको राजधानी काउन्स २०२२ को प्रक्षेपणसँग मेल खान्छ। 

JL: तपाईंले यो आउँदै गरेको डिसेम्बरमा Limerick City Gallery of Art मा कामको पूर्ण नयाँ शरीर पनि देखाउनुहुनेछ। यो आगामी एकल प्रदर्शनीको बारेमा के भन्न सक्नुहुन्छ?  

एबी: शोलाई 'बाइ स्लाइट लिगामेन्ट्स' भनिन्छ, जुन मेरी शेलीको लाइनबाट लिइएको हो। Frankenstein: "(sic) थोरै लिगामेन्टले हामी समृद्धि वा विनाशको लागि जन्मेका छौं"। यो सारा सियरसन द्वारा क्युरेट गरिएको छ र पुरस्कार विजेता लेखक, सिनेड ग्लेसन, र म बीचको सहयोग सहित धेरै नयाँ कार्यहरू प्रस्तुत गर्दछ। लाइक क्लोस्टेस, विषयवस्तुहरू एकदम apocalyptic छन् र हराएको, अन्य वा हराउने चीजहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। Irish Traditional Music Archive (ITMA) र Music Network, Inuit Throt गायक र इलेक्ट्रोनिक संगीतकार, RIIT सँगको सहकार्यको लागि मेरो आयोग पनि चित्रित छ; वीणावादक Aisling Lyons; संगीतकारहरू क्याथल मर्फी र स्टीफन श्यानन; र अवधारणात्मक डिजाइनर मार्गरेट O'Connor। हामीले 18 औं शताब्दीमा आइरिश वीणावादकहरूको अन्तिम लिल्ट्स र एयरहरू लेखेर आयरिश वीणालाई विस्मृतिबाट बचाउने एडवर्ड बन्टिङले लेखेको स्कोरमा आधारित एउटा एपोक्यालिप्टिक-थीम पप गीत लेख्यौं - जुन अहिले द बन्टिङ आर्काइभमा राखिएको छ। मेरो नयाँ टुक्रा, भनिन्छ विस्मृति / Seachmalltacht, एक मल्टिमिडिया स्थापना कार्य हो जुन प्रदर्शनी भ्रमणमा फरक रूपमा प्रकट हुनेछ। यसले विलुप्त हुने वा खतराको छेउमा संस्कृतिलाई प्रतिक्रिया दिन्छ। वास्तवमा, वीणालाई प्रतिबन्ध लगाउने शाही आदेशहरू थिए र इनुइट थ्रोट गायन जस्तै, यसले समान दमन र औपनिवेशिक सेन्सरशिपको सामना गर्यो। महारानी एलिजाबेथले भनेकी थिइन् कि सबै वीणावादकहरूलाई तिनीहरूले बजाएको तारले रूखहरूबाट टाँस्नु पर्छ। मध्ययुगीन समय सम्म, वीणावादकहरू बर्डिक कविहरूसँग खेल्ने गर्थे र तिनीहरूलाई ज्योतिषी, दावेदार र ज्ञानको कुलदेवताको रूपमा हेरिन्थ्यो। म एउटा ट्र्याक प्रयोग गर्दैछु - ओवेन रो ओ'निलको विलाप, अन्धा वीणावादक द्वारा, Turlough O'Carolan - मैले बर्डिक परम्परामा लेखेको एक apocalyptic पप गीतको मचानको रूपमा, एक विषाक्त संसारमा कलाकारहरूको अन्तिम पुस्ताको बारेमा। म यो हताश को एक धेरै वास्तविक भावना संग महसुस गर्छु; मलाई लाग्छ कि हामी अनकथित वातावरणीय प्रकोपहरूको सामना गरिरहेका छौं र त्यो ठूला र अधिक विनाशकारी महामारीहरू हाम्रो बाटो आउँदैछन्। तपाईं अन्तिम जीवित कलाकार हुँदा के गर्नुहुन्छ? तपाईं अन्तिम हुन कसरी प्रक्रिया गर्नुहुन्छ? यो काम आयरिश लोकगीतका मोटिफहरू वरिपरि डिजाइन गरिएको छ र अन्य स्वदेशी कला फारमहरूसँग मिलाएर विश्वव्यापी रूपमा नयाँ ध्वनि बनाउनको लागि छ जुन एक रूपक धारको छेउबाट बाहिर आउँछ। एक प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा RIIT फिचर हुनेछ, जसले क्यानाडाको आर्कटिक सर्कलको पांगनिर्तुङबाट आइसलिंग लियोन्स र मसँग हिउँदको संक्रांति (२१ डिसेम्बर) मा ध्वनि र दृश्यहरूको एक पटक-अफ अरोरा बोरेलिसको लागि यात्रा गर्नेछ। प्रदर्शन लाइमरिक विश्वविद्यालयको आयरिश वर्ल्ड एकेडेमी अफ म्युजिक एन्ड डान्समा प्रिरेकर्ड हुनेछ, र सोशल मिडियामा र ITMA को समर्थनमा जनतामा प्रसारण गरिनेछ। 'By Slight Ligaments' ले सोर्स आर्ट्स सेन्टर, Centre Culturel Irlandais र पेरिसमा रहेको क्यानडा कन्सुलेट, त्यसपछि 21 मा बेलफास्ट इन्टरनेशनल आर्ट्स फेस्टिभल र उत्तरी अमेरिकाको भ्रमण गर्नेछ। 

JL: के तपाईंसँग क्षितिजमा कुनै अन्य परियोजनाहरू छन्? 

AB: म हाल Lankum को Radie Peat सँग अर्को सम्भावित ITMA प्रोजेक्टमा काम गर्दैछु, साथै अर्को वर्ष UK मा Whitaker Museum मा हुने कार्यक्रम र Peggy Sue Amison सँग केही प्रोजेक्टहरूमा काम गरिरहेको छु। मलाई लाग्छ कि म मेरो करियरको एक बिन्दुमा छु जहाँ मेरा बच्चाहरूले सधैं स्तनपान गर्दैनन्, त्यसैले मसँग अचानक ठूलो ऊर्जा छ जुन मैले लगभग दस वर्षमा पाएको छैन! जब मसँग यो उर्जा र यी अद्भुत विशेषाधिकारहरू छन्, Aosdána र RHA जस्ता, म साँच्चै महसुस गर्छु कि मैले जानुपर्छ र प्रतिनिधित्व गर्नुपर्छ, त्यसैले म अहिले मलाई दिइएको हरेक अवसर लिइरहेको छु।

Aideen Barry एक आयरिश भिजुअल कलाकार हो जसले आयरल्याण्ड र व्यापक रूपमा काम गरेको छ र प्रदर्शन गरेको छ। 

अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा। को सदस्यमा निर्वाचित भएकी हुन् 

2019 मा Aosdána, र 2020 मा रोयल Hibernian एकेडेमी। Aideen को एकल प्रदर्शनी, 'By Slight Ligaments', Limerick City Gallery of Art मा १६ डिसेम्बर २०२१ देखि १३ फेब्रुअरी २०२२ सम्म चल्छ।

aidenbarry.com

आर्ट फिल्म बारे अद्यावधिकहरूको लागि, क्लोस्टेस, हेर्नुहोस्: klostes.com

नोट:

1Kaunas लिथुआनिया मा दोस्रो ठूलो शहर हो। काउन्स २०२२, संस्कृतिको युरोपेली राजधानी कार्यक्रमको उपशीर्षक 'भविष्यका लागि आधुनिकता' हो, आधुनिक सम्पदाको संरक्षण, व्याख्या, प्रवर्द्धन र सक्रियतामा जोड दिइएको छ (kaunas2022.eu)