संयोग, भेटघाट र शुभकामना
BRIAN O'DOHERTY ले आफ्नो पहिलो अन्तर्वार्तामा 'प्याट्रिक आयरल्यान्ड' लाई आधिकारिक रूपमा गाडेपछि ब्रेन्डा मूर-म्याकनसँग आफ्नो कला करियरसँग सम्बन्धित मुद्दाहरू छलफल गर्दछ - द स्युडोन्यलोडेन्टोर्डन 1972 (१)
Brenda Moore-McCann: भिजुअल कलाकारहरूको समाचार पत्रले कलाकारहरूको करियरको विभिन्न व्यावसायिक, प्रशासनिक र संगठनात्मक पक्षहरूको विकासको दृष्टिकोणमा केन्द्रित छ। विगत ५० वर्षको आफ्नो कला अभ्यासको जाँच गर्दा यस्तो व्यवस्थित दृष्टिकोणको लागि एकदमै फरक मनोवृत्ति देखाउँछ। कसैले पनि भन्न सक्छ कि यसले एक विध्वंसक मनोवृत्ति देखाउँछ जुन तपाइँको आलोचनात्मक लेखनमा पनि देखिन्छ। उदाहरणका लागि, 50 मा अफवर्डवर्ड लाई सेतो घन भित्र तपाईंले नोट गर्नुभयो कि कलाको वरपरको आर्थिक प्रणाली कलाकारको मुख्य व्यक्तित्वद्वारा (सन् १९६० र १९७० को दशकको कलालाई बाहेक) वस्तुतः निर्विवाद थियो, जसले गर्दा हामीले कलाको सट्टा हामीले तिर्ने कला पाउँछौं। 1960 को दशकको सुरुमा जब न्यु योर्क टाइम्सको कला आलोचक, तपाईंले व्यक्तित्वको भ्रष्टाचार लेख्नुभयो, जसमा तपाईंले "हटहाउस, ठूलो पैसाको वातावरण" को मोहक लुटको सामनामा कलात्मक स्वतन्त्रताको क्षयको वर्णन गर्नुभयो। अन्तमा, तपाईंले एक पटक ओर्सन वेल्सको बारेमा भन्नुभयो: "वेल्स, वेल्स निर्देशक, वेल्स अभिनेता, वेल्स लेखक, वेल्स जादुगर, वेल्स आफ्नो विभिन्न व्यक्तित्वमा, उनको कामबाट अलग गर्न एक आशाहीन कार्य हो, र अन्ततः एक संदिग्ध हो। उनका चलचित्रहरू जस्तै उनी पनि आफ्नै कथा थिए। उहाँ र उहाँको कलाले केही आलोचनालाई अनुमोदन गर्न नसक्ने तरिकामा अन्तर्क्रिया गर्दछ। तर यहाँ नियम कसले बनाइरहेको छ?” यी सबै पाठहरू मलाई तपाईंको कला भित्र देखा पर्ने मनोवृत्ति प्रतिबिम्बित जस्तो देखिन्छ। तपाईं सहमत हुनुहुन्छ?
ब्रायन ओ'डोहर्टी: सबै कुरा यत्तिको अनियमित, स्वेच्छाचारी र संयोगको अधीनमा देखिन्छ कि यो एउटा अचम्मको कुरा हो कि हामी जहाँ छौं। मेरो आफ्नै क्यारियर, यदि तपाइँ यसलाई भन्न सक्नुहुन्छ भने, सामान्य संयोगहरू, मौका भेटघाटहरू, राम्रो भाग्यको नजहरूद्वारा आकारिएको छ। म अरू मानिसहरूप्रति धेरै ऋणी छु। थोमस म्याकग्रीवीलाई, न्यान्सी ह्यान्क्स नामकी महान महिलालाई, मेरी श्रीमती बारबरा नोभाकलाई। त्यो सबैबाट केहि प्रकारको काल्पनिक आउँदछ जुन तपाईं आफैंको रूपमा छोड्नुहुन्छ, त्यो स्वयं जस्तोसुकै होस्। म आफैलाई एक स्थिर संस्थाको रूपमा कहिल्यै देख्दिन, तर भित्री र बाहिरी दबाबहरूको लागि तरल, बहुसंयोजक शृंखलाको रूपमा, विभिन्न व्यक्तित्वहरूलाई जन्म दिँदै। यो सबैको अनुभव हो, म कल्पना गर्छु। मैले केवल मेरा केही व्यक्तित्वहरूलाई शाब्दिक रूपमा लेखेको छु, मेरो मतलब। निस्सन्देह, यो सबैको मतलब यो होइन कि तपाईले ट्राफिकमा सडक पार गर्दा तपाईको टाउको सँगै छैन। किराना सामान किन्ने र भाडा तिर्ने व्यवहारिक दैनिक व्यक्तिलाई म 'राम्रो सेवा' भन्छु, एक सभ्य प्रकारको साथी तर धेरै उज्यालो होइन। म उनी बिना हराउछु।
BMMc: तपाईंको कलात्मक रणनीतिहरू ६० को दशकदेखि उपभोक्तावादी दृष्टिकोणबाट बच्न जानाजानी खोजेका छन्। सायद तपाईको ओउभर भित्रको उत्कृष्ट प्रतिनिधि श्रेणी क्षणिक हो डोरी रेखाचित्र तपाईंको भर्खरै गाडिएको व्यक्तित्व प्याट्रिक आयरल्याण्डद्वारा गरिएको पछिल्लो 36 वर्षको स्थापनाहरू। कलाकारको हैसियतमा आफ्नो मुख्य चिन्ताको बारेमा टिप्पणी गर्न सक्नुहुन्छ?
BOD: मसँग पैसा नहुँदा बाहेक मसँग पैसाको विरुद्धमा केही छैन। तर कलाकारहरूले चीजहरू र चीजहरू अशान्तिपूर्ण आर्थिक पैसा स्केपमा प्रवेश गर्छन्। त्यसपछि अनौठो कुराहरू हुन्छन्। कला भन्दा पैसा महत्त्वपूर्ण हुन्छ। कला भ्रष्ट बन्छ। कला मेलाहरू र लिलामीहरू मूल्यको प्रमाणिकरण हुन्छन्। कलाको जादुई शक्तिहरू अवमूल्यन हुन्छ। हामी ठूलो पतनको बीचमा छौं। म कुनै नैतिक वा नैतिक श्रेष्ठता दाबी गर्न सक्दिन। मैले चालीस वर्ष भन्दा बढीको लागि अस्थायी स्थापनाहरूलाई मेरो कामको मुख्य मेरुदण्ड बनाएको छु किनभने त्यो कला मैले बनाउनुपर्यो। यसले मलाई बजार बाहिर राख्यो। मैले आफूलाई - र मेरो कलालाई - अन्य जागिरहरूसँग समर्थन गरें। यसले असल पत्नी पाउन मद्दत गर्छ जसले तपाईलाई निर्दोष बम्पहरूमा देख्छ। सबै स्थापनाहरू प्याट्रिक आयरल्यान्डले बनाएका थिए, जसलाई अब IMMA मा राखिएको छ, एनरिक जुनकोसाको सौजन्यमा। Kalamazoo मा एक बाहेक सबै अस्थायी। मलाई लाग्छ, अस्थायी कलाकृतिहरूले दर्शकको धारणालाई तीखा बनाउँछ। तपाईले देख्नु भएको कुरा फिर्ता लिने धम्कीमा छ। नश्वर कलाकृतिले पहिले नै पश्चातापको अंशहरू समावेश गर्दछ, स्मृतिको प्रत्याशित चमकहरू, मेरो सन्दर्भमा - कलाकृतिमा आफैंको स्मृति सहित। त्यसैले, अस्थायी स्थापना कब्जा एक जटिल मामला हुन सक्छ।
BMMc: तपाईंका लेखहरूले प्रायः कलाकारको रूपमा तपाईंको रणनीतिहरूको सूचकहरू प्रदान गर्न सक्छन् भन्ने कुरामा सहमत हुनुहुन्छ?
BOD: म अरू कलाकारहरूको बारेमा लेख्थे, तर अब धेरै छैन। अरु कलाकारको बारेमा लेख्दा केही सिक्ने गर्छु । म आफ्नै कामको बारेमा साथीहरूलाई पत्रमा लेख्छु। म मेरो धेरै सोच यसरी गर्छु। ह्वाइट क्यूब पुस्तकले स्पष्ट रूपमा, धेरै अप्रत्यक्ष तरिकामा, कलाकारको रूपमा मेरो आफ्नै चिन्तालाई बुझाउँछ। यो मेरो स्थापनाबाट बाहिर आयो। म ती सबै सेतो ग्यालरीहरूमा घुमिरहेको थिएँ, छत, कुना, इत्यादिमा लाइनहरू जोड्दै थिएँ जबसम्म मैले आफैलाई सोधेँ, "यो सेतो बक्समा म के छु?" वा बरु सेतो बक्सले मलाई सोध्यो, "तिमी मेरो भर्जिन स्पेसमा किन छौ?" आर्टफोरममा व्हाइट क्यूबको तत्काल स्वागतमा म छक्क परें। यो सधैंभरि जाने देखिन्छ। थप अनुवादहरू आउँदैछन् - फ्रान्स, इटाली। मानिसहरूले अब ग्यालेरीको बारेमा भन्नको लागि मसँग बुद्धिमानी कुराहरू छन् भनी अनुमान लगाउँछन्। म गर्दिन। मैले जे भन्नु थियो, त्यही भनेँ । म कुनै ग्यालेरी गुरु होइन।
BMMc: अब तपाईंको सबैभन्दा प्रख्यात (र केहीको लागि कुख्यात) कलात्मक छद्म नाम प्याट्रिक आयरल्यान्डलाई अन्ततः अन्त्येष्टि गरिएको छ, के तपाईं प्याट्रिक आयरल्याण्डको रूपमा जीवन र काम गर्ने 36 वर्षको अनुभवलाई प्रतिबिम्बित गर्न सक्नुहुन्छ?
BOD: प्याट्रिक आयरल्यान्ड तपाईलाई थाहा छ एक राजनीतिक सिर्जना हो। डेरीको रक्तपातपूर्ण आइतबारले मलाई गहिरो प्रभाव पार्यो, जसरी यसले अरू सबैलाई प्रभाव पार्यो। ब्रिट्सले उत्तरी आयरल्याण्ड छोडेर सबै नागरिकहरूलाई उनीहरूको नागरिक अधिकार नदिएसम्म मैले मेरो काममा त्यो नाममा हस्ताक्षर गरें। बेलफास्टमा लियाम केली र म धेरै सम्पर्कमा रहन्छु। उहाँले मलाई राम्रोसँग जानकारी राख्नुहुन्छ। प्याट्रिकलाई छोड्ने समय आएको थियो। म विश्वास गर्छु कि अर्को नाम लिनु एक गम्भीर व्यवसाय हो, यसको बारेमा केहि लर्की वा हास्यास्पद छैन। तपाईंको आफ्नै व्यक्तिमा केही सूक्ष्म प्रभावहरू छन्। प्याट्रिक आयरल्याण्ड अन्ततः मेरो लागि आफ्नै विचार र विचारहरु संग एक फरक र दृश्य व्यक्ति बन्यो। बिछोड भयो । यो नामकरणको शक्तिसँग, शब्दको शक्तिसँग सम्बन्धित छ। शब्दहरू मेरो काममा अन्तर्निहित छन्। मलाई लाग्छ तपाईंले प्याट्रिक आयरल्याण्डलाई एउटा शब्द, एउटा हस्ताक्षर भन्न सक्नुहुन्छ। मैले यहाँ कुनै पनि हकी सामानहरू त्याग्नुपर्छ। तर एक अनौठो पारस्परिक आदानप्रदान भयो, एक अन्तरक्रिया, तपाईंको पदार्थ मार्फत एक थरथर। मलाई उहाँको रूपमा काम गर्ने बानी पर्यो। जब म उहाँ थिएँ, अरू सबै कुरा छोडियो। म कामको साथ एक्लै थिएँ, वा असल सहयोगीहरूसँग - डब्लिनमा म ब्रेन्डन अर्ली र फर्गस बायर्न पाएकोमा धेरै भाग्यशाली थिएँ, जसले आफ्नो कामको बारेमा गहिरो सोच्छन्। युवा कलाकारहरूलाई भेट्नु मेरो लागि अति आवश्यक छ। जो स्टेनली, जसले प्याट्रिकको कफिन र पुतलामा मद्दत गरे; ब्रायन दुग्गन, जो अप्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छन्, र जेनेट डोयल जसले प्याट्रिकको कफिनमा आफ्नो काँध दिए। अब फेरि कलालाई आफू जस्तै बनाउने बानी बसाल्नुपर्छ । प्याट्रिकले मलाई दिएको स्वतन्त्रता र एकाग्रतालाई म याद गर्नेछु। तर उनी खुसीसाथ त्यागिएका छन्। आयरिशहरूले उत्तरमा आइरिश र महिलाहरूलाई मारिरहेका छैनन्। वैसे, लियाम केलीको पुस्तक, लामो सोच्दै त्यो द्वन्द्वमा प्रतिक्रिया दिने कलाकारहरूको छविहरूले भरिएको छ। यसले कलाका केही उत्कृष्ट कार्यहरू उत्पादन गरेको छ - शेन कलनको रिपब्लिकन संस्थाहरूका टुक्राहरू। र धेरै पहिले, 1972 मा Living Art मा Bob Ballagh को शक्तिशाली इशारा याद छ?
नोट
(1) 1972 मा डेरीमा ब्लडी सन्डेको घटनाहरू पछि, ब्रायन ओ'डोहर्टीले आफ्नो कला अभ्यासको सम्बन्धमा छद्म नाम / व्यक्तित्व प्याट्रिक आयरल्याण्ड प्रयोग गर्न थाले; र यस रणनीतिको एक भागको रूपमा कलाकारले बेलायतमा काम देखाउन छोडे। प्याट्रिक आयरल्याण्डको रूपमा 36 वर्ष काम गरेपछि, ओ 'डोहर्टीले उत्तरी आयरल्याण्डमा शान्तिको पुनर्स्थापना मनाउनको लागि मान्यताको इशाराको रूपमा आधुनिक कलाको आयरिश संग्रहालय (20 मे 2008) मा एक समारोहमा औपचारिक रूपमा आफ्नो परिवर्तन अहंकारलाई 'गाडिदिए'।
अभिलेखबाट:
"अस्थायी कलाकृतिहरू, मलाई लाग्छ, दर्शकको धारणालाई तीखा बनाउँछ। तपाईले देख्नु भएको कुरा फिर्ता लिने धम्कीमा छ। नश्वर कलाकृतिमा पहिले नै पछुताउने अंशहरू, स्मृतिको प्रत्याशित चमकहरू, कलाकृतिमा आफ्नो सम्झना सहित। त्यसोभए, अस्थायी स्थापना कब्जा एक जटिल मामला हुन सक्छ। – ब्रायन ओडोहर्टी (४ मे १९२८ – ७ नोभेम्बर २०२२)
अग्रगामी कला समीक्षक र वैचारिक कलाकार, ब्रायन ओ'डोहर्टीको निधन पछि, हामी ब्रायनसँगको अन्तर्वार्ता पुन: प्रकाशित गर्दैछौं, जुन मूल रूपमा VAN जुलाई/अगस्ट 2008 को लागि कमिसन गरिएको थियो।