मार्टिन हर्बर्ट साक्षात्कार रोनी ह्यूज आफ्नो यात्रा प्रदर्शनी 'स्ट्र्यान्ज एट्रेक्टर' को बारे मा।
मार्टिन हर्बर्ट: सायद हामी एक साधारण प्रश्न संग शुरू गर्न सक्छौं: तपाइँ किन यस प्रदर्शनी को लागी शीर्षक 'अजीब आकर्षक' छनौट गर्नुभयो?
रोनी ह्यूजेस: केहि मानिसहरु लाई थाहा हुन सक्छ, यो अराजकता सिद्धान्त बाट एक शब्द हो। म बर्षहरु को लागी विज्ञान र विज्ञान कथा मा एक सामान्य मानिस को रुचि थियो। Attractors एक दिईएको प्रणाली भित्र निर्धारक हो कि यो रूप को एक निश्चित प्रकार को लिन को लागी कारण हो, जबकि एक अजीब आकर्षक एक एक भग्न आयाम छ। यो एक अनुक्रमिक वा गणितीय सम्बन्ध हो, भाग मा, कि म चित्रहरु मा के हुन्छ को लागी एक एनालॉग को रूप मा प्रयोग गर्न मनपर्छ। वर्षौंदेखि, अराजकता केहि थियो जुन मानिसहरु बुझ्दैनन्। यो रहस्यमय, अथाह र एक डरलाग्दो तरीका मा भयानक थियो। प्राकृतिक एन्ट्रोपी जुन झुण्डिएको पेंडुलम मा बनाउँछ धेरै हद सम्म न्यूटोनियन भौतिकी द्वारा बेवास्ता गरीएको थियो जब सम्म कसैले पहिचान गरे कि त्यहाँ एक ढाँचा छ कि चीजहरु को पछाडि जान्छ। अस्तित्व भर मा चलिरहेको एक ढाँचा को भावना केहि हो कि म सधैं द्वारा मोहित भएको छ। यो केहि छ कि केन्द्रीय हो, न केवल कला को लागी, तर मानव गतिविधि को सबै शाखाहरु को लागी: रहस्यमय को अर्थ बनाउन को लागी। तर त्यहाँ यो निहित पन पनि छ, कि म चित्रहरु आफैंलाई अनौठो आकर्षक को रूप मा देख्छु किनकि उनीहरु धेरै रंगीन र अप्टिकली रोचक छन्, साथ साथै त्यहाँ एक अनौठोपन छ उनीहरु को अस्तित्व को बारे मा।
MH: केहि जुन अपेक्षाकृत सुसंगत छ त्यो हो कि तपाइँ ज्यामिति संग काम गर्नुहुन्छ, तर यो एक धेरै humanized ज्यामिति हो: तपाइँको ग्रिड बन्द छन् र चीजहरु जुन धेरै नियमित देखिने यो humanized गुण संग शुरू गर्न को लागी। के त्यो आत्मकथात्मक आवेग हो?
RH: यो हुन सक्छ। मँ हुर्केको ठाउँ मा एक धेरै विशेष प्रारम्भिक जीवन थियो। त्यहाँ कुनै प्रश्न छैन कि कोहि रचनात्मक हुन को लागी, त्यहाँ सधैं बलहरु छन् कि आफैलाई व्यक्त गर्न को लागी कोशिश गरीरहेछन्। मलाई लाग्छ कि, यद्यपि मँ अमूर्त चित्रहरु बनाउँछु, ती धेरै निश्चित रूप मा अभिव्यक्त छन्। जब म एक चित्रकला कि म पल पल सफल लाग्छ सिर्जना, यो सामान्यतया छ किनभने त्यहाँ तनाव को एक पल छ। म सधैं एक प्रणाली बिच्छेद को शुरुआत को बारे मा सचेत छु, वा एन्ट्रोपी वा हिंसा को भावना निलम्बित, र त्यो मेरो काम मा एक आवर्ती नोट हो।
MH: किन सर्कल, उदाहरण को लागी?
आरएच: त्यहाँ आकृति प्रकार चीजहरु को एक संख्या हो कि मेरो काम मा हुन्छ, जस्तै ज्यामितीय रेखाहरु, ग्रिड, त्रिकोणहरु, सर्कलहरु, क्षेत्रहरु र कहिले काहिँ अण्डाकारहरु। जनताको दिमाग मा एक एजेन्सी बनाउन को लागी, तपाइँ एक लाक्षणिक स्थिति सिर्जना गर्न को लागी छ। मँ यी lozenge वा ovoid प्रकार को आकार बनाउन को लागी प्रयोग गरीयो, जुन मलाई लाग्छ कि आयरल्याण्ड परिदृश्य को पश्चिम बाट आएको हो। म सर्कलहरु प्राथमिक आकारहरु को रूप मा देख्छु कि धेरै nonreferential हो, तर उनीहरु पल्स बिन्दु को एक प्रकार को रूप मा शुरू। जब तपाइँ एक विशेष रंग रंग, यो ऊर्जा को एक प्रकार को रूप मा त्यहाँ छ। रंग मेरो काम को एक धेरै महत्त्वपूर्ण पक्ष हो र रंग सधैं धेरै सम्बन्धपरक छ; यो आफैंमा अवस्थित छैन। केहि रंगहरु नोटहरु छन् कि तपाइँ संग सम्झौता गर्न सक्नुहुन्न। तपाइँ चीजहरु लाई अधिक सूक्ष्म वा nuances बनाउन को लागी, उनीहरुलाई बगैंचामा पारी वा उनीहरुलाई केहि तरीकाले जीवित बनाउन को लागी छ।
MH: तपाइँको कामहरु लाई चित्र को भावना छ कि केहि व्याख्या गर्दैन र त्यो देख्दा उजागर हुन्छ। त्यहाँ यी कामहरु मा धेरै शंका को एक धेरै छ। यो व्यक्तिगत हो कि सार्वभौमिक?
आरएच: म १ 1965 ५ मा जन्मेको थिएँ र त्यहाँ यो भावना थियो, किताबहरु मा म एक बच्चा को रूप मा पढ्छु, एक भविष्य यूटोपिया को। म डिज्नील्याण्ड, जहाँ तपाइँ होभर रेल रेलहरु, स्वचालित रोबोटहरु र यति मा पाउन सक्नुहुन्छ को बारे मा कल्पना गर्न को लागी प्रयोग गरीयो। म पनि एक शौकीन थिएँ स्टार ट्रेक प्रशंसक। म १ 1960 s० को दशक बाट चित्र र ग्राफिक डिजाइन मा खुशी लिन्छु, जुन काम मा प्रकट हुन्छ, तर counterbalanced छ। म प्राय संरचना र अपेक्षाहरु बनाउँछु तर उनीहरुलाई कमजोर बनाउँछु। म केहि ग्रिड जस्तै देखिन्छ कि चित्र, तब तपाइँ यो बिल्कुल एक ग्रिड छैन एहसास - यो कुनै तरिका मा बग़ल ढकढकिएको छ। मलाई लाग्छ कि चित्रकला, धेरै अन्य कलाकृतिहरु को तुलना मा, धेरै ढिलो छ, यो कसरी बनाइएको छ, तर यसको स्वागत को सन्दर्भ मा। आदर्श रूप मा, तपाइँ समय पछि एक चित्रकला समय को अगाडि हुन चाहानुहुन्छ र यसलाई बिभिन्न तरीकाहरु मा प्रकट गर्न दिनुहोस्। त्यो तरीका हो कि म चित्रहरु बनाउँछु, आशा छ कि उनीहरु त्यस तरीका बाट प्रकट हुनेछन्, तर स्वीकार गरीरहेछ कि मानिसहरु लाई सधैं उनीहरु जस्तै अनुभव गर्ने मौका छैन।
MH: तपाइँ कसरी नयाँ चित्रकला शुरू गर्नुहुन्छ?
RH: जब म सानो थिएँ, म एक विचार वा एक इरादा संग शुरू हुनेछ, तर त्यो साँच्चै अब धेरै धेरै गर्दैन। यो केहि तरिका मा धेरै अनियमित छ। मँ सामान्यतया अब काठ संग काम गर्छु, र त्यहाँ काठ मा थोरै glitches हुन सक्छ, त्यसैले यो मेरो लागी पर्याप्त छ कि यदि notches को बीच एक ढाँचा हो हेर्न को लागी। मँ उनीहरुलाई चिन्ह लगाउनेछु र उनीहरु को बिचमा रेखाहरु कोर्नेछु वा उनीहरुलाई छुट्ट्याउनेछु र त्यो कसरी सुरु हुन्छ। मेरो चित्रहरु मा, त्यहाँ समाप्त सतह को तल भैरहेको तहहरु को सबै प्रकार हुन सक्छ। म एक निश्चित तरीका मा काम गर्छु यसको मतलब म सतहहरु मा रंग भर्न सक्छु ताकि म पुरा तरिकाले चीजहरु लाई दबाउन सक्छु। म सधैं वरिपरि माछा मार्दै छु, केहि खोज्न को लागी पर्खिरहेको छु। यदि यो बाहिर काम गर्दैन, तपाइँ कहिलेकाहीँ यसलाई अर्को दिशा मा बदल्न सक्नुहुन्छ र कहीं ब्याज पाउन सक्नुहुन्छ।
MH: के तपाइँ एक लगातार प्रक्रिया छ?
प्रक्रिया को बारे मा कुरा यो हो कि तपाइँ एक विशिष्ट चित्र बनाउन को लागी निर्णय गर्न सक्नुहुन्न, किनकि तपाइँ त्यो चरण मा यो कल्पना गर्न सक्नुहुन्न - यो पहिले कुनै पनी तरीका मा अस्तित्वमा छैन, एक विचार को रूप मा। मसँग मेरो स्टुडियो मा एक चित्रकारी भित्ता छ र म एक पटक मा धेरै चित्रहरु मा काम गर्दछु। के रंगहरु को एक यादृच्छिक गुच्छा जस्तै देखिन्छ, म प्राय महिनाहरु को लागी झन्झटिलो हुन्छु, केहि रंगहरु कि एक सन्तुलित अनुक्रम मा देखा पर्न को लागी कोशिश गर्दै। चित्रकला धेरै सामग्री को बारे मा छ। मुख्य कुरा हो कि चित्र को बारे मा मेरो लागी विशेष गरीएको छ haptic अनुभव र कसैलाई केहि बनाउने स्पर्श गुणस्तर छ। मलाई धेरै लाग्छ कि एक चित्रकला एक हस्तनिर्मित वस्तु हो। यो एक पर्दा मा एक छवि को एक प्रजनन देख्न बाट धेरै फरक छ। जब म चित्रकारी छु मँ खेल मा रुचि राख्छु। त्यहाँ एक कलाकार एक समय को एक धेरै हुन बाट साँच्चै जबरदस्त पुरस्कार छैन, तर सबैभन्दा ठूलो पुरस्कार मध्ये एक हो जब तपाइँ तपाइँको आफ्नै काम मा संलग्न हुन सक्नुहुन्छ - त्यो एक शानदार र महत्वपूर्ण पक्ष हो: समय बिताउन के तपाइँ आनन्द लिईरहनुभएको छ।
MH: क्लासिक प्रश्न: तपाइँ कसरी थाहा पाउनुहुन्छ जब एक चित्रकला समाप्त भयो?
आरएच: धेरै थोरै चित्रहरु सदाको लागी सुरक्षित छन्। यदि उनीहरु स्टुडियो मा फर्केर आउँछन्, उनीहरु प्राय परिवर्तन गर्न सकिन्छ। यी दिनहरु, म सामान्यतया छ महिना को लागी एक चित्रकला मा काम गर्न छोड्नु भन्दा पहिले म यसलाई स्टुडियो बाट बाहिर जान्छु। यदि म स्टुडियो मा छु र मलाई लाग्छ कि म केहि बानी परिरहेको छु तब म कोशिश गर्छु र यसलाई पछाडि ढकढक गर्छु, यसलाई बिगार्ने वा केहि थप्न को लागी कोशिश र मलाई बाधाहरु को एक फरक सेट दिन को लागी। समस्या यो हो कि समय को एक निश्चित लम्बाई पछि तपाइँ सक्नुहुन्न तर चीजहरु जुन तपाइँको काम जस्तो देखिन्छ बनाउन को लागी अन्त्य गर्न मद्दत गर्न सक्नुहुन्छ, कुनै फरक पर्दैन कि तपाइँ कती मेहनत बाट बच्न को लागी प्रयास गर्नुहोस्! तर त्यो एक विरोधाभास हो कि धेरै कलाकारहरु संग सम्झौता गर्न को लागी छ।
MH: तपाइँ ग्रामीण स्लिगो मा बस्नुहुन्छ, तैपनि तपाइँको भर्खरको चित्रहरु मा रंग धेरै सिंथेटिक र लगभग जानबूझेर कृत्रिम छन्। कहिले र कसरी यो तत्व तपाइँको काम मा प्रवेश गर्नुभयो?
आरएच: जब म पहिले स्लिगो सारियो, यी सबै रूपहरु, आकार र परिदृश्य बाट रंगहरु मेरो काम मा आए। मँ वास्तव मा यो समय मा चिन्न सकिन, तर म अब धेरै स्पष्ट देख्न सक्छु। पछिल्लो आठ बर्षहरुमा, काम मात्र रंग र र relationships्ग सम्बन्ध को मामला मा अधिक कृत्रिम प्राप्त गरीरहेको छ। जब मैले एक्रिलिक को उपयोग गर्न को लागी तेल रंग संग काम गर्न बाट स्विच गरे, मेरो मुख्य ध्यान केहि समय को लागी उनीहरु लाई उनीहरु जस्तै तेल चित्रहरु थिए, जुन मलाई लाग्यो एक दिन एकदम हास्यास्पद थियो। म प्लास्टिसिटी को यो विचार मा रुचि राख्छु र एक प्लास्टिक माध्यम को उपयोग गरीरहेछु, त्यसैले एक बिन्दु मा मैले भर्खरै रंग को बारे मा एक थोरै साहसी बन्ने निर्णय गरे कि म प्रयोग गर्दछु।
MH: के तपाइँ अमूर्त चित्रकला मा ज्ञात प्रतिमान स्वीकार गर्न रुचि राख्नुहुन्छ?
आरएच: कहिलेकाहीँ तपाइँ चीजहरु बनाउनुहुन्छ र उनीहरु अन्य मानिसहरुको काम जस्तै देखिन्छन्। यो अक्सर सार चित्रकला भित्र समस्याग्रस्त छ। कहिलेकाहीँ तपाइँ चीजहरु पिच र त्यसपछि उनीहरुलाई बिगार्नुहोस्, र अन्य पटक तपाइँ यसलाई पुरा तरिकाले अवचेतन गरीरहनुभएको छ। कहिले काँही, तपाइँ देख्नुहुन्छ अन्य मानिसहरु को काम तपाइँ बाहिर चिच्याउनुहुन्छ; यो एक प्रश्न हो कि तपाइँ त्यो संग सम्झौता गर्न सक्नुहुन्छ र तपाइँ मात्र एक व्यक्तिगत आधारमा छनौट गर्न को लागी छ।
MH: के म यो भन्न मा सही छु कि शो मा सबैभन्दा भर्खरका कामहरु सबै चित्रहरु हुन्?
आरएच: म सामान्यतया एकै समयमा दुई चीजहरुमा काम गर्न सक्दिन। यदि म चित्रकारी छु, म चित्रकारी छु। म एक लामो समय को लागी धेरै तीव्रता संग काम गरी रहेको छु, त्यसैले मैले एक ब्रेक लिए र केहि चित्र कोर्ने निर्णय गरे। रेखाचित्र रोचक छ किनकि तपाइँ चीजहरु लाई फरक तरीका मा उत्पन्न गर्नुहुन्छ। यो शो मा चित्र सानो मापन गरीएको छ र धेरै छिटो बनाइयो। चित्र को केहि बनाउन को लागी एक हप्ता सम्म लाग्न सक्छ, जुन पाँच बर्ष को तुलना मा केहि फलहरु लाई केहि चित्रहरु लाई ल्याउन को लागी लिन सक्छ। मेरो लागी, चित्र र चित्रकला अलग छन्, तर चित्रकला पनी चित्र मा निहित छ। यो चित्र को विचार बाट टाढा धेरै गाह्रो छ।
मार्टिन हर्बर्ट एक लेखक र बर्लिन मा बस्ने आलोचक हुनुहुन्छ। उहाँ ArtReview को सहयोगी सम्पादक र Artforum, Frieze र कला मासिक को लागी एक नियमित योगदानकर्ता हुनुहुन्छ। रोनी ह्यूजेस एक अन्तर्राष्ट्रिय प्रसिद्ध आयरिश कलाकार हो जो काउन्टी स्लिगो मा बस्छन् जहाँ उनी स्लिगो इन्स्टिच्युट अफ टेक्नोलोजी मा ललित कला मा एक व्याख्याता हुन्।
नोट
यो साक्षात्कार एक सार्वजनिक कुराकानी को एक सम्पादित संस्करण हो कि रोनी ह्यूजेस र मार्टिन हर्बर्ट बीच 15 अप्रिल 2017 मा मोडेल, स्लिगो मा भयो। 'अजीब Attractors' क्यूरेट र कला को Limerick सिटी ग्यालरी र रोयल Hibernian एकेडेमी, डबलिन संग साझेदारी मा मोडेल द्वारा भ्रमण गरीएको छ। परियोजना कला परिषद को भ्रमण र कार्य योजना को प्रसार को माध्यम बाट समर्थित गरिएको छ। प्रदर्शनी पहिले मोडेल (१ April अप्रिल - २२ जुन) र लिमेरिक सिटी ग्यालरी अफ आर्ट (२ June जून - २ August अगस्ट) मा प्रस्तुत गरीएको थियो र आरएचए, डबलिन मा September सेप्टेम्बर देखि २२ अक्टोबर २०१ from सम्म देखाइनेछ।
छविहरु प्रयोग: रोनी ह्यूजेस, Badass, २०१,, क्यानभास मा एक्रिलिक सह बहुलक, ११ x x ११२ सेमी। रोनी ह्यूजेस, 'अजीब Attractors' स्थापना दृश्य, मोडेल, स्लिगो (बायाँ देखि दायाँ): बीचको खाली ठाउँ, विस्फोट, प्रस्ताव I-III।
