दृश्य कला आयरल्याण्ड द्वारा एक संगठित इवेंट संगठित, परियोजना कला केन्द्र LÍVia POLDAD KADER ATTIA को बारेमा आफ्नो अनुसन्धान र अभ्यासको बारेमा कुरा गर्दछ।
लाभिया पाल्दी: उपनिवेशवादको विरासत, विशेष गरी फ्रान्सेली उपनिवेशवाद, तपाईंको मुख्य कलात्मक सरोकार मध्ये एक हो, बिस्तृत अनुसन्धानले 'मर्मत' को अवधारणाको वरिपरि बनाउँदछ। अवधारणाको वंशावली, साथै यसको राजनीतिक, सौंदर्य र वास्तुकला अभिव्यक्ति अन्वेषण कार्यको दशकमा तपाईं कसरी प्रतिबिम्बित गर्नुहुन्छ?
काडर अतिया: यो रणनीतिक अनुसन्धानको रूपमा शुरू भएन, बरु मेरा विभिन्न चासोबाट जन्म भएको हो। यदि म कलाकार नभएको भए सायद एक इतिहासकारको रूपमा काम गर्ने थिएँ। म सँधै उत्सुक छु र एकल फिल्डमा जेड हुन चाहन्न। मेरो सामग्री धेरै फरक स्रोतहरु र स्थानहरुबाट आउँछ। यो हो जुन म प्रमुख समस्याको रूपमा देख्छु जुन हामी फेरी वर्तमान मोहहरूसँग सामना गर्दछौं: विविधताको इन्कार; अर्कोको इन्कार। म यसको उल्लेख गर्दछु किनकि 'मर्मत' को मूल राज्यहरूमध्ये एउटा, जसको बारेमा पश्चिमी सेतो पुरुष आधुनिकताले सोचेको छ, यो समय र इतिहासको सर्वोच्चता हो भन्ने धारणा हो। हामी "मूल" मा फर्कदै पुनः प्रभाव पार्न सक्षम छौं भन्ने विचार; राज्यमा "दुर्घटना" भन्दा पहिले, "चोट" अघि; कि हामी समय को मालिक को लागी सक्षम छौं। यो एक अविश्वसनीय गलत मिथ्या हो र असम्भव पनि।
मेरो लागि, फिर्ताको धारणा - जस्तै क्रियाको ल्याटिन मूलबाट लिइएको पुन: प्राप्त गर्नुहोस् ['पुनर्स्थापना', 'क्रममा फिर्ता राख्नुहोस्'] - अत्यन्त खतरनाक छ, किनकि यसले फासिज्मका सिद्धान्तहरूलाई बराबर गर्न सक्दछ; धेरै प्रारम्भिक क्षणमा फर्कने विचार। यसैले मलाई लाग्छ कि 'मर्मत' को अवधारणाको महत्त्वपूर्ण राजनीतिक अवचेतन छ जुन हामीले खारेज गर्नुपर्दछ। म सचेत भएको छु कि कलात्मक अनुसन्धान गरेर, तपाईं वस्तुहरू, व्यक्तिहरू, मानव शरीरहरू, स्कार्हरू अवलोकन गर्नुहुन्छ - वास्तवमा स्कार्हरूमा यो अविश्वसनीय शक्ति छ। जसरी कर्माक म्याकार्थीले यसो भन्ने गर्थे: "हाम्रो विगत वास्तविक छ भनेर सम्झना गराउने अनौंठो शक्ति हुन्छ।" यी सबैलाई एक कलाकृतिमा अनुवाद गर्न जटिल छ किनकि आज कुनै कलाको स्थिति र क्षमतालाई सम्बोधन गर्नुपर्दछ। मेरो विधि जहिले पनि वंशावलीको विगतको इन्कार हुनबाट जोगिन आएको छ। कलामा प्रविधिको बारेमा हालको आकर्षणको बीचमा यो विशेष गरी अब महत्त्वपूर्ण छ। हाम्रो महत्त्वपूर्ण वंशावलीको साथ वार्तामा रहेको एउटा कर्पसको बारेमा विस्तृत रूपमा वर्णन गर्नु अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ किनकि इतिहासको तहलाई अस्वीकार गर्नु फासिज्मको अर्को पक्ष हो जुन हामीले फर्कनु पर्ने कुरामा मात्र ध्यान केन्द्रित गरेर बीचमा बेवास्ता गर्दछ।
LP: तपाईंको अनुसन्धानले लामो समयको कुराकानी, बिगत दशकमा निर्माण र तपाईंको अनुसन्धानमा आधारित चलिरहेको छवि कार्यहरू र ठूला-ठूला मूर्तिकला स्थापनाहरू र वातावरणहरूमा संलग्न छ।
KA: यो त्यस्तो चीज हो जुन कसैले नियन्त्रण गर्न सक्दैन। कहिलेकाँही मैले भाँचिएको प्लेट फेला पारेर यसको मर्मत गर्दैछु, जसरी भर्खरै बर्लिनमा मलाई भयो। तीन हप्तासम्म टुक्राहरू मेरो स्टुडियो डेस्कमा रहेको थियो र यात्रा पछि, म तिनीहरूलाई सँगै गोंद गर्न थाल्छु। मलाई तीन दिन लाग्यो। कलाकार बन्ने अभ्यास न त चित्रको ध्यान दिन हो जुन मलाई धेरै मनपर्दछ, न त यो प्रकारको निरोधात्मक चीज जुन तपाईंलाई थाहा छ कि तपाइँ के गर्न चाहानुहुन्छ। मेरो लागि यो प्लेट पनि अनुसन्धान हो: तपाईं छाड्नुहोस्, फिर्ता आउनुहोस्, फेरि जानुहोस्, सँगै बस्नुहोस्। मैले यसलाई एक उत्कृष्ट रिसाउरेटोर, एनी गोबेललाई देखाए, डेलेम म्यूजियम एथनोलजिकल म्यूजियम (बर्लिन) मा। उनले भनिन् कि यो खराब तवरले गरिएको थियो किनभने क्र्याकहरू देखाउँदै थिए; यदि उनीले यो गर्छिन्, त्यहाँ कुनै संकेतहरू हुने थिएन। मलाई लाग्छ हाम्रो वार्तालाप धेरै चाखलाग्दो थियो किनकि पक्कै पनि उनी 'सिधा' का अर्डरको 'सिपाही' हुन्। मेरो लागि, चोटहरूले मलाई धेरै कुरा बताउँछ। यी साना वस्तुहरू मैले संकलन वा मर्मत गर्दछन्, अनुसन्धानको चलिरहेका प्रक्रियाहरू भित्र सास फेर्न मद्दत गर्दछ। यदि मेरो जीवनको सबै काम एकै पुस्तक हो भने, तब यी साना टुक्राहरू विराम चिह्नको रूपमा प्रयोग गर्दछ। मँ वस्तुहरु को लागी हेरचाह को एक उच्च भावना छ तर म मा एक फिल्म को लागी जस्तै उनि को समय वा बौद्धिक ऊर्जा खर्च छैन। मेरो चलचित्र र स्थापनाहरू विकसित हुनको लागि तीन बर्ष लाग्न सक्दछ। तर दुबै धेरै महत्त्वपूर्ण छन्।

एलपी: प्राय: तपाईंले दैनिक सामग्रीहरू प्रयोग गर्नुहुन्छ - जस्तै कार्डबोर्ड, तार जाल, ऐना टुक्रा, कुकस - स्थापनाहरू निर्माण गर्न र बिभिन्न वस्तुहरू रोजगार गर्न।
KA: म दैनिक चीजहरूलाई मेटाफिजिकल संस्थाका रूपमा विश्वास गर्दछु - भावनात्मक र प्रतीकात्मक शक्ति भएको रूपमा। मलाई लाग्छ कि पूर्व-आधुनिक क्षण र आधुनिकता बीचको एउटा बलियो फाटो भनेको अरूसँगको हाम्रो सम्बन्धको युक्तिसंगतिकरण मात्र होइन तर वस्तुहरूसँगको हाम्रो सम्बन्ध पनि यस अर्थमा कि तर्कको अधिग्रहणले हामीलाई एकसँग बस्न सक्ने सम्भावनाबाट काटिदिएको छ। अदृश्य वा समानांतर विश्व। हाम्रो दैनिक जीवनमा, यसले अक्सर उपहासको डरको रूपमा अनुवाद गर्दछ। आफ्नो पुस्तक मा, दर्शनको रूपमा अफ्रिकी कला: सेन्घोर, बर्गसन र नेग्रिटुडको आईडिया, सौंलेमान बचेर डायग्न लेख्छन् कि अफ्रिकी सभ्यताहरूमा, जहाँ लेखन प्रणाली थिएन, मास्क र मूर्तिकलाहरू दर्शनहरू थिए।1 मलाई लाग्दछ कि यसले प्रत्येक र हरेक वस्तुसँग समान कार्य गर्दछ। प्रत्येक व्यक्तिले केही वस्तुहरूलाई विशेष रूपमा दर्साउँछ, पारिवारिक र अन्य सम्बन्धहरूको कारण। वस्तुहरूले यो दर्शन र पौराणिक कथालाई बोक्दछन्।
LP: संग्रहमा कलात्मक वा एथनोलजिक सामग्रीको रूपमा प्रतिनिधित्व गर्ने तरीकाको सन्दर्भमा, तपाईं प्रोजेक्टमा आफ्नो संलग्नता छलफल गर्न सक्नुहुन्छ जुन जातीय संग्रहालयहरूमा वस्तुहरूको हाम्रो धारणा परिवर्तन गर्न हेर्दछन्?
KA: मसँग संग्रहालयको 'लुकेका' संग्रहहरू - बिर्सिएका वस्तुहरू - र मर्मत गरिएको र भण्डार गरिएका वस्तुहरूको उत्खनन गर्न निरन्तर तीर्थयात्रा छ। २०१२ मा मैले क्लेमेन्टाइन डेलिसलाई भेट्टाएँ (त्यतिबेला वेल्टकुल्तान संग्रहालयका निर्देशक), जब म फ्र्याf्कफर्टमा संग्रहालयहरूको पूरै अंशहरू अन्वेषण गर्न आइपुगेँ।2 हामी सहयोग गर्न जारी राख्यौं, किनकि उनी पनि यी 'लुकेका' वस्तुहरूलाई नयाँ जीवन दिने सवालमा रुचि राख्छिन्। मेरो लागि, उनी एथनोग्राफिक संग्रहालयका लागि एकदमै रोमाञ्चक निर्देशक छिन् - जुन अहिले सम्म धेरै नै रूढीवादी र प्रायः प्रतिक्रियावादी प्रसंग भएको छ - समकालीन कलामा एथनोग्राफी खोल्ने। मलाई पनि Mus de d'ethnographicie Neuchâtel (MEN) मन पर्छ, जहाँ तपाईको अनुसन्धानको एक भागको रूपमा तपाई वस्तुलाई छुनु सक्नुहुन्छ र यो 'पाटिना' वस्तुको अस्तित्वको अंश बन्छ। यो एथनोग्राफर र पूर्व निर्देशक जीन गाब्सको विरासत हो।
LP: तपाइँको 'मरम्मत' मा अनुसन्धान पनि कसरी decolonization र पुनर्स्थापना को समझ मा सम्बोधन गर्न जोडिएको छ।
KA: मैले यी मुद्दाका साथ एक दशक भन्दा बढी समयदेखि काम गरिरहेको छु र अझै (पुनः) मर्मत अवधारणाको बिभिन्न पक्षहरू पत्ता लगाइरहेको छु। स्पष्ट गर्न के कुरा महत्वपूर्ण छ, जब हामी पुनर्स्थापनाको बारेमा कुरा गर्छौं, के ती यी वस्तुहरू (औपनिवेशिक कलाकृतिहरू) वास्तवमै हुन्, र तिनीहरूको ज्ञानकोश नक्शा बनाउन, पश्चिमीले गैर-पश्चिमी ज्ञानविज्ञानको अपहरणलाई देख्न सक्ने बनाउँदछन्। पुनर्स्थापनाको सम्पूर्ण समस्या यो हो कि यो एक काल्पनिक हो जुन उपनिवेश भयो। केहि वस्तुहरू अहिले शक्तिहीन ठानिन सक्दछ र पुन: दावी गर्न सकिदैन, तर त्यसो भए तपाईं तिनीहरूसँग कुरा गर्नुहोस् जसले केही अफ्रिकी वस्तुहरू Musée du uai Branly (पेरिस) वा मेट्रोपोलिटन म्यूजियम (न्यू योर्क) मा हेर्न नहेर्ने छन्। यी वस्तुहरू दर्शनशास्त्र हुन् - र यसैले सचेत र अवचेतन प्रतीकहरूको जटिल ब्रह्माण्डको एक हिस्सा हो - यद्यपि तिनीहरूलाई उत्पन्न गर्ने आदिवासी धर्महरू उपनिवेश थिए। जब गैर-तर्कसंगतको कुरा गर्ने हो, म स्टिफानिया पाण्डोल्फोको काम र लचिलो सोचको सम्मान गर्दछु, जसले बिरामी, आघात र उपचारको कुरा गर्दा इस्लाम र मनोविश्लेषण - दुई विवादास्पद परम्परालाई जोड्दछ।3
LP: कोलोनी (तपाईंले २०१ 2016 मा पेरिसमा स्थापना गर्नुभएको ठाउँ) तपाईंको प्रश्न र अनुसन्धानसँग कडासँग सम्बन्धित छ। Le Monde मा, कोलोनी 'डेकोलोनियल इंटेलिजन्टिया' को मुख्यालयका रूपमा वर्णन गरिएको थियो।
KA: मेरो लागि यो एक अनर्थरिने ठाउँ हो। यो लामो समयदेखि हराइरहेको अ ,्ग हो, एक कल्पित अ lim्ग हो, जुन अब एन्थ्रोपोसीन, डिकोलोनियालिज्म र नारीवादी आलोचनात्मक कार्यमाथि बहसलाई जोड्छ। स्पेस Gare du Nord द्वारा विविधता को महासागर भित्र अवस्थित छ। मैले ११ बर्ष अघि पेरिस छोडेँ र लगभग दुई दशकहरुदेखि औपनिवेशवादको विषयमा काम गर्दै छु, तर मलाई त्यहाँ प्रदर्शन गर्न आमन्त्रित गरिएको थिएन। फ्रान्समा त्यो औपनिवेशिक इतिहासको कडा अस्वीकार गरिएको छ र मलाई लाग्छ कि सबैभन्दा प्रभावकारी 'अदृश्य' विषयहरूको लागि ठाउँ र समुदायहरूको लागि स्थान सिर्जना गर्नु हो। मसँग बनिलीज र विश्वविद्यालयहरू, कलाकारहरू, विचारकहरूमा कडा नेटवर्कहरू छन्। मैले सक्रिय संगठनहरूलाई आमन्त्रित गरेर सुरु गरें, जुन पछि 'डिकोलोनियल स्कूल' जस्ता परियोजनाहरूमा विस्तार भयो।4
LP: के तपाइँ कार्यक्रम र बहसहरू, जस्तै 'डेकोलोनियल स्कूल' चाहनुहुन्छ, वर्तमान राजनीतिक कुराकानीलाई प्रभावित गर्न चाहानुहुन्छ?
KA: यो जटिल छ। एकातिर, 600०० भन्दा बढी व्यक्ति औपनिवेशिक मुद्दाहरूमा बहसका लागि आउँदछन्, तर अर्कोतर्फ, हामीले आफ्नो क्षमताहरूको नेटवर्क विस्तार गर्नमा काम गर्न आवश्यक छ (उदाहरणका लागि कानुनी विज्ञहरू संलग्न गर्न)। म हाल ला कॉलोनीको भविष्यका बारे मेरा सहकर्मीहरूसँग कुराकानीको श्रृंखलामा छु। यद्यपि केही शैक्षिक निकायले हामीमाथि आक्रमण गरेको छ, हामीलाई ठूलो आशा छ कि फ्रान्सेली शिक्षाविद्हरूले अन्ततः उनीहरूको पाठ्यक्रममा डिकोलोनियल अध्ययन ल्याउनेछ।5 यो जहाँ म प्रणाली लाई प्रभावित गर्न को लागी एक वास्तविक कार्य देख्छु।
२ November नोभेम्बर २०१ 25 मा, वाएआईले परियोजना कला केन्द्रको साथ साझेदारीमा काडर अट्टियाको स्क्रीनि present प्रस्तुत गर्न स्वागत गर्यो Réfléchir la Mémoire / प्रतिबिम्बित मेमोरी (२०१)), एक प्रश्नोत्तर पछि
Lívia Páldi परियोजना कला केन्द्र, डब्लिन मा दृश्य कला को क्यूरेटर हो।
काडर अतिया (b। १ 1970 .०) पेरिस र अल्जेरियामा हुर्किए र उनले धेरै वर्ष क Cong्गो र दक्षिण अमेरिकामा बिताए। यी संरचनात्मक अनुभवहरूले औटियाको अन्तरसांस्कृतिक र औपनिवेशिक ईतिहास र अध्यागमन सम्बन्धी अन्तःविषय अनुसन्धानलाई बढ़ावा दिए।
kaderattia.de
lacolonie.paris
फीचर छवि: काडर आटिया, शीर्षक नभएको, २०१,, सिरेमिक, धातुको तार, व्यास २.2017..25.3 सेमी; इला Bialkowska द्वारा फोटो, कलाकार र गलेरिया Continua सौजन्य।