थमस पूल: तपाइँ तपाइँको अभ्यास बारे हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ? तपाईं कसरी चित्रकार बन्न आउनुभयो, र तपाईंको कामलाई कुन कुराले उत्प्रेरित गर्छ?
Conor Nolan: मलाई वास्तवमा दृष्टान्तमा सधैं रुचि थिएन, तर मैले 2016 मा कलेज पूरा गरेदेखि नै यो गरिरहेको छु। जब मैले स्कूल छोड्दै थिएँ, मलाई के गर्न मन लागेको थियो थाहा थिएन र सँगै पोर्टफोलियो पनि थिएन। वा केहि पनि त्यसैले मैले एक वर्षको लागि पोर्टफोलियो कोर्स गरें। यो एक उत्कृष्ट पाठ्यक्रम थियो तर म साँच्चै छरपस्ट-मस्तिष्क थिएँ जब म सानो थिएँ र मेरो दाँतको छालाले NCAD मा स्क्र्याप गरेर समाप्त भयो। मलाई लाग्छ कि म भर्खरै भित्र पसेको अनुभूतिले मलाई पकड्नको लागि थप कडा परिश्रम गर्नुपर्यो र मेरो पहिलो वर्षमा, म मूर्तिकला र एनालग फोटोग्राफी सहित विभिन्न चीजहरूको गुच्छामा साँच्चै प्रवेश गरें। म मिडिया वा मूर्तिकला अध्ययन गर्ने बाटोमा थिएँ र असाइनमेन्टको लागि एक बिन्दुमा अँध्यारो कोठामा पूर्ण कालो र सेतो फोटोबुक पनि बनाएको थिएँ। तर कलेजको दोस्रो वर्षको पछिको परियोजनाको लागि, हामीले संक्षिप्तको अंशको रूपमा चित्रण गर्नुपर्यो र यो त्यहाँबाट मसँग अड्किएको थियो।
मेरो लागि चित्रण प्रिन्टमेकिंग र अन्य प्रक्रियाहरूसँग धेरै नजिकको सम्बन्ध भएको कुरा हो, र मलाई लाग्छ कि विभिन्न प्रक्रियाहरूको बारेमा उत्सुक रहनुले मलाई उत्प्रेरित राखेको छ। मलाई लाग्छ कि यदि तपाइँ नयाँ प्रक्रिया पत्ता लगाउन खोज्दै हुनुहुन्छ जस्तै, फूलदानमा चित्रकारी वा माटोबाट केहि बनाउन, प्रक्रियासँग संलग्नता र यसलाई बाहिर निकाल्ने प्रयासले मलाई इमेजरीको बारेमा धेरै सोच्नबाट रोक्छ वा। यसलाई धेरै उत्तम बनाउन प्रयास गर्दै, जुन यो कहिल्यै हुनेछैन। म सधैं सिक्ने प्रयास गरिरहेकी छु।
TP: उज्यालो रङ प्यालेटहरूसँग बोल्ड, कोणीय आकारहरूको तपाईंको कामले छाप्ने पसलहरूमा, वा जर्जको सडकमा वा बर्नार्ड श पबको विगतमा हिंड्दा आँखा खिच्छ। तपाईको शैली वर्षौंमा कसरी विकसित भएको छ?
CN: मैले कलेजमा भिजुअल कम्युनिकेसन्सको अध्ययन समाप्त गरें, जुन NCAD मा त्यो समयमा मुख्यतया ग्राफिक डिजाइन पाठ्यक्रम थियो जहाँ विद्यार्थीहरू चित्रण, मुभिङ छवि, र फोटोग्राफी जस्ता अन्य क्षेत्रहरू अन्वेषण गर्न स्वतन्त्र थिए। मलाई लाग्छ कि ग्राफिक डिजाइनमा यो आधार, र डिजाइन कसरी व्यावसायिक सन्दर्भमा फिट हुन्छ भन्ने अन्तरदृष्टिले मलाई वास्तवमै म के गरिरहेको छु भनेर पत्ता लगाउन मद्दत गर्यो।
जब म एक शैली स्थापित गर्न कोशिस गर्दै थिएँ, मैले चीजहरूलाई तिनीहरूको आधारभूत आकार र घटकहरूमा तोड्न र तिनीहरूलाई ब्याकअप बनाउन सिक्दै थिएँ। त्यसपछि मलाई पुरानो स्क्रिन-प्रिन्ट गरिएका पोस्टरहरूमा धेरै चासो थियो र सामान्यतया ट्याक्टाइल प्रिन्टेड मिडियाबाट प्रभावित थियो जुन धेरै मूर्त र पहुँचयोग्य महसुस भयो, मानौं तपाईंले आउटपुटमा प्रक्रियाहरू देख्न सक्नुहुन्छ, जसले रङ र बनावटमा मेरो दृष्टिकोणलाई आकार दिन मद्दत गर्यो।
जब मैले पहिलो पटक यो प्रक्रिया सुरु गरें, म धेरै हदसम्म मानिसहरू र क्यारेक्टरहरू कसरी आकर्षित गर्छु भन्ने कुरामा केन्द्रित थिएँ, र मैले वास्तविक महसुस गर्ने मानिसहरूलाई कसरी बनाउने भनेर पत्ता लगाउन धेरै समय बिताएँ। फोटोरियलिस्टिक अर्थमा होइन, तर यो अर्थमा कि तिनीहरू संसारमा अवस्थित हुन सक्छन् र मैले त्यसपछि मानिसहरूको दृश्य नियमहरू - तिनीहरूको अनुपात, रंग, बनावट - प्रयोग गर्न सक्छु कि त्यो संसारको बाँकी कस्तो देखिन्छ भनेर निर्णय गर्न। हालसालै, मैले अलिकति खुकुलो बनाएको छु र प्रत्येक संक्षिप्तलाई आफैंमा लिने प्रयास गरेको छु र म कसरी मानिसहरू र चीजहरूलाई एक ठाउँमा फिट बनाउन सक्छु कि यसले संक्षिप्तलाई पूरा गर्दछ। यो अलिकति कमजोर दृष्टिकोण हो तर मलाई लाग्छ कि यो अधिक चुनौतीपूर्ण, कम दोहोरिने, कम अनुमान गर्न सकिने छ। साथै थप प्रक्रियाहरूको साथ प्रयोग जारी राख्नाले चीजहरूलाई समान रूपमा सूचित गरेको छ।
TP: एक चित्रकारको रूपमा तपाईंको कामले लुगाका धेरै अनौंठो वस्तुहरू सिर्जना गर्न निम्त्याएको छ, जस्तै जम्परहरू, टी-शर्टहरू, टोपीहरू र स्कार्फहरू, साथै कार्डहरू, टोट ब्यागहरू, चकलेट बक्सहरू, झण्डाहरू, कम्बलहरू, र यहाँसम्म कि एक कार्य। फिगर। शिल्प र चित्रणको अन्तरसम्बन्धलाई कसरी हेर्नुहुन्छ ?
CN: मैले यो गर्ने धेरै कारणहरू छन्। मसँग विभिन्न वस्तुहरू/आउटपुटहरू/एप्लिकेशनहरू हेर्ने बानी छ जुन मैले पहिले प्रयोग नगरेको छु, र सोचिरहेको छु कि मैले गरेको काम त्यस सन्दर्भमा कस्तो लाग्छ। कलाकृति बनाउनमा संलग्न प्रक्रियाहरूले निर्णय लिने धेरै तौल लिन्छ, र मेरो ध्यान राख्नको लागि धेरै गर्छ, जुन अलिकति छरिएको हुन सक्छ। उदाहरणका लागि, यदि प्रक्रियाले मलाई छविमा हाफटोनहरू थप्न अनुमति दिँदैन भने, म तिनीहरूलाई बिना गर्नेछु। यदि म थ्रीडी वस्तु पेन्ट गर्दै छु र त्यसको एउटा पक्ष मात्र एक पटकमा देखिने छ भने, म एउटा छवि बनाउन कोसिस गर्छु जसले काम गर्छ जब त्यो पक्ष मात्र देखिन्छ, र यस्तै।
अर्को स्तरमा, मलाई लाग्छ कि मानिसहरूले समात्न र प्रयोग गर्न सक्ने चीजहरू बनाउन पाउँदा राम्रो छ। मेरो लागि, यो स्क्रिनमा काम देखेर तिनीहरूभन्दा बाहिरका मानिसहरूसँग जडान गर्ने राम्रो तरिका हो। हातले चित्रित स्केटबोर्ड वा एक्शन फिगर जस्ता थप व्यक्तिगत वस्तुहरूमा, मलाई लाग्छ कि प्रक्रिया धेरै दृश्यात्मक छ र, मैले भनेझैं, म साँच्चै आकर्षित छु जहाँ विधिहरूले अन्तिम उत्पादनको उपस्थितिमा प्रभाव पार्छ। ।
TP: तपाईंले पहिले आइरिस र Facebook र Jameson जस्ता अन्तर्राष्ट्रिय ग्राहकहरूसँग काम गर्नुभएको छ। अन्य धेरै कम्पनीहरूले सस्तो मार्केटिङ विकल्पहरूको लागि AI प्रयोग गर्न थालेपछि, तपाईं कमिसन गरिएको डिजाइन र चित्रणको भविष्यलाई कसरी हेर्दै हुनुहुन्छ?
CN: त्यहाँ केहि समस्याहरू छन् जुन मसँग वास्तवमै छ। एउटा यस्तो अवस्था हो जहाँ कलाकार वा चित्रकारले AI प्रयोग भइरहेको कारणले काम गुमाउँदैछ, र अर्को यो हो कि यस AI सफ्टवेयरलाई वास्तविक व्यक्तिहरूले बनाएको कामको पुस्तकालयहरू स्क्र्याप गरेर, र त्यसपछि नयाँ छविहरू बनाउनको लागि प्रशिक्षित गरिँदै छ। मलाई लाग्छ कि धेरै AI कला खराब छ, भले पनि यो अनौठो हात र अतिरिक्त हतियार भएका मानिसहरूको मुद्दाबाट बाहिर जान्छ। यसको पछाडि कुनै मौलिक विचार छैन र यो गर्न सक्षम छ, यस बिन्दुमा, यो पहिले नै भएको जानकारी फेरबदल हो। नतिजाको रूपमा, गुणस्तर खराब छ, इमेजरीलाई विचार गरिँदैन, र यदि कम्पनीहरूले यसलाई प्रयोग गर्छन् भने, उनीहरूले सन्देश पठाउँदैछन् कि उनीहरूले गुणस्तरको वास्ता गर्दैनन्, र उनीहरूले पनि खराब उत्पादन पाउँदैछन्। भर्खरै मैले पोडकास्ट सुनिरहेको थिएँ जहाँ दुई सह-होस्टहरू मध्ये एकले ChatGPT लाई अलिकति जटिल प्रश्नको तथ्य-जाँच गर्न सोध्न सुझाव दिए, र अर्को सह-होस्टले "मलाई लाग्छ कि तपाईंले सायद एक पाउनुहुनेछ। अस्पष्ट, सामान्य जवाफ जुन सत्य हुन सक्छ वा नहुन सक्छ।" त्यो गुणस्तरको समान स्तर हो जुन चीजहरूको दृश्य पक्षको साथ आउँदैछ।
दोस्रो मुद्दामा, यो बिल्कुल नयाँ समस्या होइन। कलाकारहरूले सधैं अरूले आफ्नो कामको प्रतिलिपि बनाइरहन्छन् र मलाई लाग्छ कि यो लड्ने सबैभन्दा राम्रो तरिका भनेको प्रतिलिपि गर्न गाह्रो काम बनाउनु हो। यो केहि चीज हो जुन म सक्रिय रूपमा मेरो आफ्नै काममा गर्न कोशिस गर्दैछु - कामलाई अलि व्यस्त, पूर्ण, थप विस्तृत, थप विस्तृत बनाउनको लागि, किनकि केही तरिकामा, मेरो शैली धेरै सरल छ, र मलाई यो विचार मन पर्दैन। केहि व्यक्ति वा सफ्टवेयरको टुक्राले यसलाई प्रतिलिपि गर्दै जस्तै कि तिनीहरू ती विचारहरू लिएर आएका छन्। चीजहरूको AI पक्ष स्पष्ट रूपमा बढी अनुचित छ किनभने AI ले यो व्यक्ति भन्दा धेरै छिटो गर्न सक्छ, र मलाई लाग्छ कि यो मानिसहरूको कामको शोषण हो र मानिसहरूको बौद्धिक सम्पत्ति AI विरुद्ध सुरक्षित हुनुपर्छ। किनभने मेरो आफ्नै काम स्पर्श, जैविक, र मूर्त महसुस गर्नमा जडित छ, म आशा गर्छु कि कुनै पनि सम्भावित ग्राहकहरूले बुझ्दछन् कि AI को सट्टा प्रयोग गर्दा उनीहरूलाई एउटै कुरा दिँदैन।
TP: तपाईको लागि अब के छ? के त्यहाँ कुनै आगामी परियोजनाहरू छन् जुन तपाईं हामीसँग साझेदारी गर्न चाहनुहुन्छ?
CN: ठीक छ, मेरो साथी Izzy र मैले भर्खरै हाम्रो risograph स्टुडियो, 'वे ब्याड प्रेस', डब्लिनको हेन्स टिथमा हाम्रो पहिलो प्रदर्शनी होस्टिंग समाप्त गर्यौं, र हामी आशा छ कि त्यहाँ केही zines र अन्य चीजहरू चाँडै रिलीज हुनेछ। म यसमा धेरै ऊर्जा लगाइरहेको छु र मसँग क्षितिजमा मुट्ठीभर साना चीजहरू छन् जुन मैले अझै उल्लेख गर्न सक्दिन। तर मेरो इन्स्टाग्राममा नजर राख्नुहोस्, जुन सामान्यतया मैले गर्ने सबै कुराको हब हो।
Conor Nolan एक कलाकार र चित्रकार हो।
