फेब्रुअरी र मे महिनाको बीचमा हेवर्ड ग्यालरीमा प्रस्तुत गरिएको , 'एक्स्टिंक्शन बेकन्स', १९९० को दशकको मध्यदेखि आजको दिनसम्म माइक नेल्सनको अभ्यासको आंशिक, यद्यपि जानाजानी विकृत सर्वेक्षण थियो। यसको अशुभ शीर्षकको साथ, प्रदर्शनीले कलाकारका १५ प्रमुख कृतिहरू र विभिन्न अन्य स्रोतहरूबाट सामग्रीहरू समावेश गरी पुन: कन्फिगर र पुन: कल्पना गर्यो।
टर्नर पुरस्कारको लागि दुई पटक मनोनयन गरिएको, नेल्सनको जन्म सन् १९६७ मा भएको थियो, सन् १९६८ मा हेवर्ड ग्यालेरी खोल्नुभन्दा अघिल्लो वर्ष। हिग्स र हिलद्वारा डिजाइन गरिएको, क्रूरवादी वास्तुकलाको प्रतीकात्मक टुक्रा, यसको पर्दाफास भएको खैरो कंक्रीटको साथ, एक समयमा उही प्रतिनिधित्व थियो। नेल्सनले प्रायः आफ्नो मूर्तिकला अभ्यासको माध्यमबाट उत्खनन र जटिल बनाउने युद्धपछिका आदर्शहरू भत्किएका छन्।
नेल्सनले पुन: दावी गरिएका सामग्रीहरू कन्ज्युर गर्दछ जुन लामो समयदेखि उद्योग र वास्तुकलाको क्षेत्रमा आफ्नो प्रारम्भिक कार्यलाई ठूला-ठूला इमर्सिभ र भूलभुलैया स्थापनाहरू निर्माण गर्न पार गरिसकेका छन् जसले दर्शकहरूको अन्तरिक्षको अपेक्षालाई विघटन गर्दछ र कहिलेकाहीँ मेटाउँछ। आफ्नो करियरको सुरुमा, उनले हाइब्रिड लिपिहरू विकास गरे, अस्पष्ट राजनीतिक र प्रतिसंस्कृति विषयहरूलाई बोर्जेस-एस्क फिक्शन्समा मिलाएर, स्थापनाहरू मार्फत अनुमान लगाइयो जसले दर्शकले लामो समयदेखि भएको वा भर्खर मात्र भएको कुराको अनौठो ठाउँ ओगटेको छ। भत्केका पुराना ढोकाहरू, सीधा र झुकेको रिबार, कास्ट कंक्रीटका अवशेषहरू, पर्खने कोठाहरू, टायरहरू, खाली ब्यारेलहरू, चरम कोरिडोरहरू, जीर्ण भुइँ बोर्डहरू, प्लास्टिकका टुक्राहरू, घामले कलंकित छविहरू, बालुवाले ढाकिएका भवनहरू, रोकिएका घडीहरू, टिप-ओभर। रुलेट टेबलको छेउमा कुर्सी, एउटा खाली बार, र रिटायर्ड मेसिनहरूबाट खिया लाग्ने कोगहरू, तर नेल्सनको अभ्यासमा देखा पर्ने केही पुनरावृत्त संयोजन र सामग्रीहरू हुन्।
२०१९ मा टेट ब्रिटेनको डुभिन ग्यालरीहरूमा देखाइएको 'द एसेट स्ट्राइपर्स' श्रृंखलाबाट - सोलस्टिस - घाँसका रेकहरू, स्टील ट्रेस्टलहरू र गर्डरहरू, कंक्रीट स्ल्याबहरू, र अन्य सामग्रीहरूबाट बनेको छ जुन तिनीहरूको मूल कार्य बुझ्न नसकिने हदसम्म मिलाइएको र समतल गरिएको थियो। शीर्षकहीन (अनावश्यक ठाउँको लागि सार्वजनिक मूर्तिकला) (२०१६), जुन हेवर्ड ग्यालरीको प्रतिष्ठित क्रूरतावादी सिँढीहरू मध्ये एक मुनि अवस्थित थियो, इँटा र कंक्रीटले भरिएको शैवालले ढाकिएको स्लीपिङ ब्याग समावेश गर्दछ। नेल्सनको काममा शरीरका छापहरू जताततै छन्, तर वास्तविक मानव रूपहरू कतै देखिँदैनन्।
प्रदर्शनीको सुरुवातदेखि नै, दर्शकको ग्यालरीसँगको परिचितता जानाजानी विकृत गरिएको छ। एक निरीक्षक ढोकामा पर्खिरहेका छन्; ठाउँमा सामान्य प्रवेशद्वार होइन, बरु ग्यालरीको पुरानो पुस्तक पसलको साँघुरो प्रवेशद्वार। मेरो हकमा, एक अत्यन्तै थकित निरीक्षक (जसले सायद अविश्वसनीय रूपमा त्यही पङ्क्ति, "हेवर्ड ग्यालरीमा स्वागत छ" भनिसकेका थिए) द्वारा निर्देशन र चेतावनीको एक सेट जारी गरेपछि, म एउटा करिडोरमा प्रवेश गर्छु, जहाँ ग्यालरीको मध्यस्थताले प्रदर्शनीमा पहिलो काम म, इम्पोस्टर (२०११) हो भनेर व्याख्या गर्छ - २०११ मा भेनिस बिएनालेमा पहिलो पटक देखाइएको काम। कृत्रिम झ्यालबाट रातो बत्ती प्रवेश गरेर भण्डारण कोठा उज्यालो हुन्छ; यसमा विघटित कारखानाको शेल्फमा थुप्रिएको काम हुन्छ, र काम मूल रूपमा स्थापित गरिएको हुँदैन। यस्तो लाग्छ कि म एक परित्यक्त गोदाम वरिपरि हिंडिरहेको छु जबकि बाहिर एक सर्वनाशकारी परिदृश्य प्रकट हुन्छ।
भण्डारण, केही पर्खिरहेको, समय बितिसकेको क्षण; यस्ता विषयवस्तुहरू यस प्रदर्शनीको सुरुमै अवधारणात्मक रूपमा अग्रभूमिमा प्रस्तुत गरिएका छन् र यो दर्ता सबैतिर व्याप्त छ। I, imposter का तत्वहरू प्रदर्शनीको अन्य भागहरूमा पनि पुन: प्रयोग गरिएको थियो। मूल स्थापनाको रातो बत्ती भएको अँध्यारो कोठा आंशिक रूपमा ट्रिपल ब्लफ क्यान्यन (वुडशेड) को शानदार बंकर-जस्तो संरचनासँग जोडिएको छ, जुन फलस्वरूप खाली ब्यारेल तेलले घेरिएको छ - रोबर्ट स्मिथसनको आंशिक रूपमा गाडिएको वुडशेड (१९७०) को पुनर्कल्पित पुनर्निर्माण - र चालीस टन बालुवाले ढाकिएको छ, मानौं भर्खरै बालुवाको आँधी आएको छ।
दोस्रो कोठामा द डेलिभरेन्स एण्ड द पेशेन्स (२००१) समावेश छ, जुन धेरै कोरिडोर र कोठाहरू मिलेर बनेको भूलभुलैया जस्तो संरचना हो। यो टुक्रा पहिलो पटक २००१ मा ४९ औं भेनिस बिएनालेको पुरानो ब्रुअरीमा स्थापित गरिएको थियो। यो काम आफैंमा इल्या र एमिलिया काबाकोभको लेबिरिन्थ (मेरी आमाको एल्बम) (१९९०) र नेल्सनको व्यापक रूपमा प्रशंसित स्थापना, कोरल रीफको सम्झना दिलाउँछ , जुन २००० को सुरुमा म्याटको ग्यालरीमा स्थापित गरिएको थियो। स्थापनाको विशिष्ट ठाउँहरूले कल्पनाहरूलाई संकेत गरेको देखिन्छ जुन कुनै न कुनै रूपमा बुझ्नभन्दा बाहिर छन्। एउटा खाली बार, एउटा विमानस्थलको प्रतीक्षालय, केही गुप्त अनुष्ठानको लागि एउटा वेदी - प्रत्येक कोठा पुरानो ढोकाहरू चिच्याउने प्याराट्याक्सिसद्वारा जोडिएको छ। यद्यपि, यी इमर्सिभ स्थापनाहरूको दायरा र शानदार क्यालिबरको बावजुद, काम हेवर्ड ग्यालरीको संस्था भित्र असहज रूपमा बसेको छ।
प्रत्येक टुक्रामा एक पर्यवेक्षकको साथ थियो र प्राय: प्रदर्शनीको लोकप्रियता (मैले मेरा विद्यार्थीहरूसँग धेरै पटक भ्रमण गरेको थिएँ) यसको मतलब प्रत्येक टुक्रा हेर्न लामो लाम र विस्तृत प्रतीक्षा निर्देशनहरूको साथ आयो। समस्या कतारमा नभई कामको बीचमा के भयो। प्रदर्शनी नेल्सनको कामको अघिल्लो पुनरावृत्ति भन्दा फरक थियो कि संस्थागत मध्यस्थता कहिलेकाहीं अनचेक महसुस भयो। सङ्ग्रहालयका कामदारहरूलाई एकपटक भेट्ने कुरा सोच्नु असम्भव छ, जो सँधै स्क्रिप्टहरू बन्द गर्दैछन् वा ट्याली काउन्टरहरूमा क्लिक गर्दैछन्। Hayward ग्यालेरी, व्यापक साउथब्यांक केन्द्रको एक भागको रूपमा, Covid-19 महामारीको समयमा सामूहिक रिडन्डन्सीहरू प्रारम्भ गरियो। अनिश्चित श्रम, जीवनको घट्दो अवस्था, र मजदुरहरूको अधिकारको क्षय युद्धपछिको आधुनिकतावादले मौन गरेको असफल युटोपियन प्रतिज्ञाको थप प्रभावहरू हुन् जुन नेल्सनको काममा धेरै निर्भर छ। अनजाने र स्पष्ट रूपमा, ब्लकबस्टर प्रदर्शनीले आज ठूला कला संस्थाहरू भित्र सञ्चालन भएका केही जटिल असमानताहरूलाई हाइलाइट गर्न कार्य गर्दछ।
फ्रान्क वासर एक आयरिश कलाकार र लेखक हुन् जो लन्डनमा बस्छन् र काम गर्छन्।
