AOIFE DONNELLAN अन्तर्वार्ता क्यूरेटर नोरा ओ मुर्चु।
बर्लिनको बीचमा आधारित र आयरल्याण्डमा विगत चार वर्षदेखि, क्युरेटर र अनुसन्धानकर्ता नोरा ओ मुर्चुको अभ्यासले डिजिटल संस्कृति साथै सामाजिक प्रणालीहरूमा प्राविधिक विकासको प्रभावको जाँच गर्दछ। बर्लिनमा ट्रान्समिडियल फेस्टिवलको कलात्मक निर्देशकको रूपमा आफ्नो समयमा, ओ मुर्चुले धेरै अन्तर्राष्ट्रिय साथै आयरिश कलाकारहरूबाट काम कमिशन गरे, जसमा बसम इस्सा अल-सबाह, जेनिफर मेहिगन, जेनिफर वाल्शे, र एलन बटलर लगायत धेरै अन्य कलाकारहरू थिए। महोत्सवको ३७ वर्षको इतिहासमा पहिलो महिला निर्देशकको रूपमा, ओ मुर्चुको कार्यक्रमले पहिले अनुपस्थित आवाजहरूलाई केन्द्रित गर्ने उद्देश्य राखेको थियो, विशेष गरी उपनिवेशवादको सम्बन्धमा। हामीले विदेशमा करियर निर्माण, उनको क्युरेटोरियल अभ्यास, र बर्लिनबाट आयरिश कला दृश्यसँग संलग्न हुने उनको अनुभवको बारेमा कुरा गर्यौं।
एओइफ डोनेलन: क्युरेटर र अनुसन्धानकर्ता दुवैको रूपमा अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा व्यापक रूपमा काम गरिसकेपछि, विदेशमा आफ्नो करियर निर्माण गर्दा तपाईंको अनुभव कस्तो रह्यो?
नोरा ओ मुर्चु: मेरो आफ्नै अनुसन्धानमा मैले काम गर्ने विषयहरूको बारेमा कुरा गर्दा, मुख्यतया ठूला देशहरूमा प्रविधिमा रुचि राख्ने मानिसहरूको ठूलो हिस्सा थियो, तर मलाई लाग्छ कि त्यो वास्तवमै परिवर्तन भएको छ। म २०२० सम्म आयरल्याण्डमा थिएँ, त्यसैले मैले केही फरक कामहरू गरिरहेको थिएँ। उदाहरणका लागि, जब म मेरो पीएचडीमा काम गरिरहेको थिएँ, मैले आयरल्याण्डमा डिजिटल कला महोत्सव सुरु गरें र मानिसहरूलाई आमन्त्रित गरेर र कार्यक्रमहरूमा भाग लिएर मेरो नेटवर्क निर्माण गरिरहेको थिएँ। त्यसपछि, जब मसँग ठूलो नेटवर्क हुन थाल्यो र विभिन्न मानिसहरूलाई भेट्न थालेँ, मलाई विभिन्न चीजहरू क्युरेट गर्न आमन्त्रित हुन थाल्यो। यसका साथै, म लाइमरिक विश्वविद्यालयमा एकेडेमिकको रूपमा पनि काम गरिरहेको थिएँ। म डिजिटल कला र प्रविधिको बारेमा लेखिरहेको थिएँ, र म सम्मेलन र कला कार्यक्रमहरूमा भाग लिने बित्तिकै प्रकाशन गरिरहेको थिएँ। मैले ती दृष्टिकोणहरू मार्फत मेरो अभ्यास बढाउने प्रयास गरेको छु।
AD: तपाईंको कामले मानिसहरू कसरी सामाजिक-प्राविधिक प्रणालीहरूसँग संलग्न हुन्छन् र निर्माण गर्छन् भनेर जाँच गर्छ। के यसले विशेष गरी अन्तर्राष्ट्रिय सहकार्यबाट फाइदा उठाउँछ?
NoM: हो, अवश्य पनि, तर त्यो मुख्य प्राथमिकता थिएन। जब मैले सुरुमा सुरु गरें, आयरल्याण्डका धेरै कलाकारहरू, वा सामान्यतया कलाकारहरूले अन्वेषण गर्ने कुरा प्रविधि थिएन। समय बित्दै जाँदा, हामीले देखेका छौं कि धेरै भन्दा धेरै कलाकारहरूले माध्यम र ढाँचामा काम गर्न थालेका छन्। मैले कहिल्यै कला अध्ययन गरेन - म प्राविधिक इन्जिनियरिङ पृष्ठभूमिबाट आएको हुँ। यद्यपि, जब म लाइमरिक विश्वविद्यालयमा मेरो स्नातकोत्तर गर्दै थिएँ, म डिजिटल कलाको अनुसन्धानमा धेरै लागें, र त्यसपछि महसुस गरें कि यो त्यस्तो चीज हो जुन म अनुसन्धान गर्न चाहन्छु। म सधैं क्युरेसनमा रुचि राख्थें, र मेरो पीएचडीले डिजिटल कलाको सन्दर्भमा क्युरेटोरियल विधिहरूलाई हेर्थ्यो।
AD: जब तपाईं ट्रान्समिडियलमा कलात्मक निर्देशक हुनुहुन्थ्यो, तपाईंले धेरै आयरिश कलाकारहरूलाई नियुक्त गर्नुभयो। विदेशका आयरिश कलाकारहरूसँग सहकार्य गर्ने प्रक्रिया तपाईंले कस्तो पाउनुभयो?
NoM: म त्यहाँ हुँदा मैले गर्न चाहेको मुख्य कामहरू मध्ये एक भनेको यस क्षेत्रमा काम गर्ने आयरिश कलाकारहरूलाई हाइलाइट गर्नु थियो। अघिल्ला निर्देशकहरू सबै पुरुष थिए, र तिनीहरू सबै जर्मन वा स्विडेनी थिए। उदाहरणका लागि, अन्तिम निर्देशकले महोत्सवमा धेरै अमेरिकी र ब्रिटिश कलाकारहरू र अनुसन्धानकर्ताहरूलाई प्रस्तुत गरेका थिए। ट्रान्समिडियलमा जाँदा, मलाई थाहा थियो कि म उपनिवेशवादी अभ्यासहरूमा साँच्चै रुचि राख्छु; त्यो एउटा चीज थियो जुन म ती सन्दर्भहरू र ती प्रकारका अभ्यासहरू भएका मानिसहरूलाई महोत्सवमा आमन्त्रित गरेर देखाउन र प्रदर्शन गर्न दृढ थिएँ।
म प्राविधिक अभ्यासहरू वा डिजिटल कला के हुन सक्छ र के हुनुपर्छ भन्ने कुरामा स्क्रिन-भारी, प्रविधि-भारी जोड दिने कुराबाट पनि टाढा जान चाहन्थें। मलाई सफ्टवेयर, मूर्तिकला र भौतिकताको काव्यशास्त्रमा धेरै रुचि थियो। मैले छानेका कलाकारहरूले यी केही लेन्सहरूबाट पनि सोच्नु साँच्चै महत्त्वपूर्ण थियो। आयरिश सन्दर्भबाट आउँदा, म यो कुरा हाइलाइट गर्न चाहन्थें - यो त्यो ठाउँ हो जहाँ मेरो धेरै सोचाइको उत्पत्ति हुन्छ, उपनिवेशवादविहीन प्रविधि के हो र यसलाई कसरी सूत्रबद्ध गरिएको छ भन्ने बारेमा। म भौगोलिक स्थान, इतिहास, स्मृति र जीवित अनुभवहरूको उप-उत्पादन हुँ, र त्यसैले म यो सुनिश्चित गर्न चाहन्थें कि आयरिश कलाकारहरू त्यो बहसको हिस्सा हुन्।
AD: यी सहकार्यहरूमा तपाईंको क्युरेटोरियल दृष्टिकोण कस्तो थियो?
NoM: म त्यहाँ हुँदा आयरिश कलाकारहरूलाई समावेश गर्ने मेरो यो अघोषित एजेन्डा थियो, र त्यसपछि मैले प्रगति गर्दै जाँदा मेरो अनुसन्धान पनि उनीहरूसँग साझा गरें। उदाहरणका लागि, मैले विकास गरिरहेको कामको परिणामस्वरूप २०२३ मा एलन बटलरसँग कमिसन भयो - म त्यो अनुसन्धान उहाँसँग साझा गर्नेछु, र हामीसँग एउटै विषयवस्तु, विचार र विषयहरूको बारेमा धेरै कुराकानी हुनेछ। यो संवादले मेरो लेखन वा सोचलाई सूचित गर्नेछ र त्यस्तै गरी उनको पनि। म सामान्यतया कलाकारहरूसँग धेरै पारस्परिक सम्बन्ध विकास गर्ने प्रयास गर्छु। काम कमिसन गर्ने कुरा आउँदा, मेरो फरक कलाकारहरूसँग फरक सम्बन्ध हुन्छ। मेरो उद्देश्य कलाकारहरूलाई उनीहरूले गरिरहेको काममा सहयोग गर्नु हो, र त्यसपछि म उनीहरूले चाहे जति कुराकानी गर्नेछु, कमिसन वा कामको बारेमा कुरा गर्न।
AD: अन्तमा, तपाईं अहिले केमा काम गर्दै हुनुहुन्छ?
NoM: अहिले, म केही फरक परियोजनाहरूमा केन्द्रित छु। म लिथुआनियामा रहेको Aksioma Institute for Contemporary Art (aksioma.org) सँग काम गरिरहेको छु, जुन मेरो प्रयोग गर्न नसकिने राजनीतिको अवधारणालाई हेर्नको लागि हो। म यो के हो भनेर परिभाषित गर्दै एउटा लेखन गर्नेछु, र हामी यस अनुसन्धानबाट उत्पन्न हुने एउटा सानो छलफल र प्रदर्शनी कार्यक्रम निर्माण गर्नेछौं। यसको धेरैले सफ्टवेयर के हो, यो कसरी विकसित भएको छ, र समाजमा विभिन्न स्तरहरूमा कार्यका नयाँ सामूहिक रूपहरूमा अवरोधहरू बारे प्रश्नहरू उठाइरहेको छ। बढ्दो रूपमा, प्रविधिले तपाईंको दैनिक जीवनमा अतिक्रमण गरिरहेको बेला, तपाईं कुन सामूहिक कार्य अनलाइन छ भनेर कसरी पुनर्गठन वा पुनर्विचार गर्नुहुन्छ? यो ती कुराहरूको बारेमा सोचिरहेको छ।
एओइफ डोनेलन लन्डन र बर्लिनको बीचमा रहेको लाइमरिककी एक अनुसन्धानकर्ता, कला लेखक र क्युरेटर हुन्।
@आओइफ_डोनेलन_
नोरा ओ मुर्चु एक क्युरेटर र अनुसन्धानकर्ता हुन् जसले कला, डिजाइन, सफ्टवेयर अध्ययन र राजनीतिका क्षेत्रहरू बीचको अन्तरसम्बन्धहरूको जाँच गर्छिन्।
noraomurchu.com मा
