अन्तर्राष्ट्रिय आयरल्यान्ड

Ulster संग्रहालय, बेलफास्ट, १० फेब्रुअरी - ३ सेप्टेम्बर २०१

त्यहाँ छ एक स्थायी संग्रह शो हेर्दा संग्रहालय को सीमित संसाधनहरु र लोड रेमिट को एक अंतर्निहित समझ। सीमित पोखरी जसबाट यी प्रदर्शनीहरु क्यूरेट गरीएका छन् अक्सर कामहरु को वरिपरि एक ढीला सर्कल को लागी लीईन्छ, यसको सामग्री एक साथ प्रदर्शन र शिक्षित गर्न को लागी प्रयोग गरीन्छ। यो साइनपोष्टि and र इलस्टि ofिंगको सन्तुलन बन्छ, जहाँ एकल कलाकृति महत्वको साथ लन्डिएको हुन्छ, एक कलाकारको पूरा क्यारियर वा उनीहरूका साथीहरूको विकासको संकेत गर्दछ। जब बारम्बार फरक कन्फिगरेसन मा देखीन्छ, टुक्राहरु सजीलै कलाकृतिहरु को सट्टा ऐतिहासिक कलाकृतिहरु को रूप मा अनुभव गर्न सकिन्छ।

सम्पर्क को स्पेक्ट्रम एक दर्शक संग एक स्थायी संग्रह संग हुनेछ विशाल, अझै सम्म काम को लागी उचाईएको प्रदर्शन व्यापक प्रदर्शनी बनाउन को लागी कुनै पक्ष गर्दैन। आयरिश काम मा अन्तर्राष्ट्रिय कला र आधुनिकीकरण को प्रभाव यस्तो एक सर्वव्यापी आधार हो कि म संघर्ष विगत र पनी वरपरका शो बाट यो प्रदर्शनी अनुभव गर्न संघर्ष। यदि पहिले एक दर्शक द्वारा नदेखेको, यो अझै पनी ३१ वटा कामहरु को लागी प्रदर्शनी को शीर्षक को विशाल पहुँच 'पूरा' गर्न गाह्रो हुनेछ। यसको सट्टामा उनीहरु एक अज्ञात, फीचर लम्बाइ को फिल्म को प्रतिनिधि जस्तै बन्छन्: प्रदर्शनकारी होइन तर केहि संकेत जुन अधिक राम्ररी अन्वेषण गर्न सकिन्छ, तपाइँ यति इच्छुक हुनु पर्छ।

प्रदर्शनी शिथिल रूपमा दुवै कालानुक्रमिक र विषयगत संग संगठित छ, प्रत्येक काम एक छोटो पाठ द्वारा contextualised संग। यो ढाँचा अक्सर कलात्मक प्रभावहरु संग चित्रहरु लाई जोड्छ, शायद एक साथी कलाकार जो एक व्यापक रूप मा प्रस्तुत गरीएको भन्दा धेरै ज्ञात छ। केहि blurbs एक भन्दा बढी कलाकृति भर मा दोहोर्याइएको छ, केहि छैन; अन्य सामान्य ज्ञान छ कि अप्रासंगिक सुविधा। काम को प्लेसमेन्ट औचित्य र uninitiated को लागी महत्वपूर्ण जडानहरु हाइलाइटिंग को बीच एक सन्तुलन हड्ताल गर्न को लागी, प्रभाव केहि स्पष्ट रूप देखि प्रमुख कलाकारहरु को लागी ध्यान केन्द्रित छ, तर स्थानहरु मा सूचीकृत छ। यो निरंतरता त्याग्छ - शायद सही - र विभिन्न ऐतिहासिक कला आन्दोलनहरु को किनारहरुमा धेरै कामहरु राख्छ।

पहिलो अन्तरिक्षले आलंकार र ल्यान्डस्केपबाट क्युबिज्म, इम्प्रेशनवाद र फाउभिजममा कलात्मक प्रस्थानहरू प्रदर्शन गर्दछ, सबैभन्दा मुख्य रूपमा मैनी जेलेट द्वारा महिला महिला नग्न र सार, र Roderic O'Conor मा Pont-Aven को दृश्य र मकै को क्षेत्र, Pont-Aven। यो चयन Jellett को अधिक अमूर्त चित्रहरु को केहि द्वारा विराम चिह्नित गरीएको छ, काम को मात्रा को साथ उसको व्यापक अभ्यास को लागी केहि क्रस तुलना को लागी अनुमति छ, र, एक कम हद सम्म, कि O'Conor को। एक क्यूबिस्ट प्रभाव पैट्रिक स्विफ्ट को मा थप segues पोष्टियानो, मेरी स्वान्जी सामोन दृश्य र विलियम स्कट को घ्यु, जहाँ सख्त प्रतिनिधित्व बाट आधुनिकतावाद को स्वतन्त्रता वनस्पति दृश्य को आनन्द र विदेशी चमक देखाउँछ।

ग्यालरी को अर्को पक्ष मा, विलियम स्कट को ब्राउन अझै पनि जीवन र एन्टोनी Tapies को पेन्चर भर्ट विस्फोटक रूपहरु र यी उष्णकटिबंधीय कामहरु को रंग counterbalance। तैपनि उनीहरु नेत्रहीन प्याट्रिक स्कट मा प्रतिध्वनित छन् पहेंलो उपकरण - १ 1962 in२ मा परमाणु बम को परीक्षण को विरोध मा चित्रित - जहाँ रंग र field्ग क्षेत्र परम्परा मा कच्चा क्यानभास मा टिपिएको छ। यो चित्रकला एउटा उदाहरण हो कि कसरी एक सीमित स्थायी संग्रह एक संग्रहालय वातावरण मा राखीएको आफ्नै इतिहास प्रक्रिया को माध्यम बाट समकालीन प्रासंगिकता पाउन सक्छ। यो एउटा काम हो, यसको राजनैतिक आधार को माध्यम बाट, अधिक शक्तिशाली यो संग्रह को कालक्रम को माध्यम बाट एक मार्ग देखाउँछ, र एक 'defanging' कि Pictorialisation मा हुन्छ। चित्रकला आफैं (र अब यसको सामग्री) सामान्यीकृत भएको छ - एक मार्कर जहाँ इतिहास आफैं दोहोरिन्छ। यो प्रक्रिया माइकल Farrell मा प्रतिध्वनित भएको छ क्रीम संग Presse श्रृंखला। प्यालेस्टाइन झण्डा र colors्गहरु एक juicer मार्फत एक अनौंठो ग्लिब, पप-जस्तो अमूर्तको माध्यमबाट राखिन्छ, यसले तत्कालीन वर्तमान (र आवर्ती) राजनीतिमा कमी ल्याउँछ।

पहेंलो उपकरण क्यारियर आर्क्स र कलाकारहरु को बीच व्यक्तिगत सम्बन्धहरु को मिनी प्रदर्शन को एक परित्याग, र एकमात्र अमेरिकी रंग क्षेत्र मा र त्यसपछि स्थान आधारित काम मा चिन्ह लगाउँछ। उत्तरार्द्ध सीन स्कली को चित्र मा देखीन्छ चौथो तह, Tooley सडक, जीएल गेब्रियल को S-Bahnhof Friendrichstrasse र विली डोहर्टी उपकरण। दुर्भाग्यवश यो पूंजीकृत छैन, विशेष गरी डोहेर्टीको फोटोग्राफिक कामहरु, उनीहरु को बीचमा अलगाव को मृत्यु। मोरिस लुइस सौर्न युग र केनेथ नोल्याण्डको क्रिस्टल वस्तु बनाउन को एक प्रक्रिया देखाउनुहोस् कि रंग र क्यानभास आत्मसात गर्दछ। उनीहरु विलियम McKeown's संग र field्ग क्षेत्र जडान प्रदान गर्दछ शीर्षक नभएको (२००)), जुन बिहानको प्रकाशमा आधारित छ, यी विषयवस्तुको क्रसओभर पोइन्ट जस्तो देखिन्छ। यो विशेष चित्र को अमूर्त र ठाउँ को अपरिचित शीतलता पहिलो कोठा मा विदेशी दृश्य underpinning तातो को लागी एक कुशल काउन्टरपोइन्ट हो।

अझै, जबकि प्रदर्शनी मध्य बीसौं शताब्दी मा एक अग्रगामी सोच कला संग्रह प्रदर्शन गरेर शुरू हुन्छ, यो बिस्तारै बन्द ट्रेल्स। यो भर्खरको अधिग्रहण संग समाप्त हुन्छ म साँझ सम्म Overslept Makiko Kudo द्वारा। प्रदर्शनी विषयवस्तु अन्तर्गत, एक जापानी कलाकार द्वारा यो काम भविष्य आयरिश कला प्रभावहरु मा एक aposiopesis को रूप मा मानीएको हुन सक्छ, वा प्रभाव को एक सामान्य ढिलो आत्मनिरीक्षण र पप संस्कृति को वैकल्पिक मार्गहरु लाई अँगाल्न को लागी। समग्रमा, 'इन्टरनेशनल आयरल्याण्ड' यो के गर्न को लागी सेट गर्दछ: यो 'प्रदर्शन', अझै यसको व्यापक मापदण्डहरु आत्म-पराजित देखिन्छन्। जे होस्, केहि कलाकृतिहरु झलकहरु प्रदान गर्दछ कि कसरी संग्रहालय स collecting्कलन को इतिहास बनाउने समारोह को एक अधिक स्पष्ट उपयोग नयाँ र परिचित कलाकृति को लागी तात्कालिकता को एक उच्च भावना प्रदान गर्न सक्छ-र आगन्तुकहरु-समान।

डोरोथी हन्टर बेलफास्टमा आधारित एक कलाकार र लेखक हो।

छवि: 'अन्तर्राष्ट्रिय आयरल्याण्ड: आयरिश र अन्तर्राष्ट्रिय कला उल्स्टर संग्रहालय संग्रह १1890 2016 ० - २०१' 'बाट, स्थापना दृश्य; Ulster संग्रहालय को सौजन्य