अन्तर्राष्ट्रिय | माध्यम नै सन्देश हो 

प्याड्रिक ई. मूरले लन्डनको कलेज अफ साइकिक स्टडीजमा हालको प्रदर्शनीको बारेमा विचार गर्छन्।

पछिल्ला वर्षहरूमा सांस्कृतिक प्रगतिको लागि अत्यावश्यक उत्प्रेरकको रूपमा गुप्तवादलाई अग्रगामी रूपमा प्रस्तुत गर्ने संस्थागत प्रदर्शनीहरूको प्रशस्तता देखियो। एउटा उल्लेखनीय उदाहरण लन्डनको कलेज अफ साइकिक स्टडीजमा ३१ जनवरीसम्म जारी रहने ४० भन्दा बढी कलाकारहरू प्रस्तुत गर्ने प्रमुख कार्यक्रम 'द मिडियम इज द म्यासेज' हो। म्याकलुहानस्क शीर्षकले सुझाव दिएझैं, यहाँ कुनै पनि विषयवस्तु वा विषयमा जोड दिइएको छैन तर मानसिक माध्यमबाट कला उत्पादन गर्ने विधिहरूमा जोड दिइएको छ। 

चित्रित कलाकारहरूलाई दुई समूहमा विभाजन गर्न सकिन्छ। बीसौं शताब्दीको मध्यदेखिका मृतक ऐतिहासिक व्यक्तित्वहरू, जसले वास्तवमा च्यानलिङ मार्फत कला निर्माणका रूपहरूमा संलग्न थिए। त्यसपछि जीवित कलाकारहरूको सानो समूह छ, जसको कामले गूढतामा रुचिको समकालीन पुनर्जागरणलाई प्रदर्शन गर्दछ। समकालीन कलाकारहरू मध्ये, आयरल्याण्ड-आधारित कलाकारहरू, समीर महमूद र सुसान म्याकविलियमको काम उल्लेखनीय छ। म्याकविलियमको काम माध्यमको इतिहासका महिला दिग्गजहरूमा केन्द्रित छ, जबकि महमूदको नाजुक, रसिलो पानीका रंगहरू विचार रूपहरू वा तुल्पाससँग मिल्दोजुल्दो छन् - आध्यात्मिक अभ्यास मार्फत संवेदनशील प्राणीहरूको दृश्यीकरणसँग सम्बन्धित तिब्बती बौद्ध धर्मबाट उत्पन्न भएको शब्द। 

यस प्रदर्शनीलाई छुट्याउने एउटा उल्लेखनीय पक्ष भनेको स्थल र प्रदर्शनमा रहेका सामग्रीहरू बीचको तालमेल हो। १९२५ देखि, यो भव्य, छ-तले केन्सिङ्टन टाउनहाउस अध्यात्मवादको अनुसन्धानको लागि एक स्थान भएको छ र यसले प्रभावशाली अभिलेख जम्मा गरेको छ। यी मध्ये केही होल्डिंगहरू स्थायी प्रदर्शनमा छन् र शाब्दिक रूपमा फर्निचरको अंश हुन्, जस्तै सिँढीहरूलाई सजाउने मनोवैज्ञानिक अनुसन्धानको इतिहाससँग सम्बन्धित प्रकाशमानहरूको चित्रहरू। उनको मृत्यु हुनुभन्दा दुई वर्ष अघि, दार्शनिक चित्रकार, एथेल ले रोसिग्नोल (१८७३-१९७०) ले आफ्नो दूरदर्शी कलाकृतिहरू यस संस्थालाई दान गरे, र तिनीहरू शोको एक महत्त्वपूर्ण आधारभूत तत्व हुन्। धेरैजसो जस्तै, ले रोसिग्नोलले प्रथम विश्वयुद्धको अभूतपूर्व आघातको समयमा आध्यात्मिकतामा सान्त्वना खोजिन्। उनको आत्मा गाइड (जसलाई JPF नाम दिइएको थियो) सँगको सहकार्यमा, उनले एक विशिष्ट दृश्य भाषा खेती गरिन् जसले प्रिज्म्याटिक मण्डलाहरूलाई घुमाउरो कला नोव्यू आकृतिहरूसँग मिलाउँछ। 

कलाकारहरूको विषयगत वर्गहरूमा समूहीकरण (जस्तै बिटविन वर्ल्ड्स, द मिडियम्स, म्यासेज फ्रम द अनसीन, र यस्तै) ले अन्यथा एक असहज भीड हुने कुरालाई एकता प्रदान गर्दछ। आत्मीयता र कारणात्मक सम्बन्धहरूलाई जोड दिइन्छ, र कला ऐतिहासिक वंशहरू ती व्यक्तिहरू बीच कोरिन्छन् जुन पहिले एकान्त आउटलियरको रूपमा राखिएको थियो। यो प्रोटियन एन चर्चिल द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ, जसको दूरदर्शी र सहज काम हालसालै धेरै योग्य ध्यानको केन्द्रबिन्दु भएको छ। यहाँ चित्रहरू मार्फत प्रतिनिधित्व गरिएको छ जसमा फिलिग्री गुणस्तर छ, जस्तै रत्न-जस्तो याम्ब्लिकस १९७५ देखि, चर्चिलका कामहरू ले रोसिग्नोलको कामसँग प्रतिध्वनित हुन्छन्। यस प्रदर्शनीलाई विराम चिह्न लगाउने धेरै ज्ञानवर्धक भित्ता पाठहरू मध्ये एकले प्रकट गर्दछ कि चर्चिलले १९६० को दशकमा यस संस्थाको भ्रमणको क्रममा ले रोसिग्नोलका चित्रहरू भेटेका थिए र वृद्ध कलाकारको काम स्पष्ट रूपमा शिक्षाप्रद पाएका थिए।

१९८० को दशकमा, चर्चिल ग्रीनह्याम कमनको महिला शान्ति शिविरमा आणविक निशस्त्रीकरण अभियान (CND) मा सक्रिय सहभागी थिइन्, जहाँ उनले सैन्य आधारको बारलाई सजाउने कपडा कलाकृतिहरू सिर्जना गरे। यो उदाहरणले कसरी कलाकारहरू, अदृश्य संसारहरू र आत्मिक क्षेत्रहरूको अन्वेषणमा लगानी गर्ने, सामाजिक र मानवीय मुद्दाहरूमा पनि प्रायः प्रतिबद्ध हुन्छन् भन्ने उदाहरण दिन्छ। वास्तवमा, आधुनिक गूढवादको इतिहास महिला मताधिकार, विभेद विरोधी र शान्तिवाद जस्ता कारणहरूमा सक्रिय व्यक्तिहरूले भरिएको छ। यो कुरा राष्ट्रपतिको कोठामा स्थायी प्रदर्शनमा प्रमाणित हुन्छ, जहाँ, विगतका दिग्गजहरूका धेरै तस्बिरहरू मध्ये, एङ्ग्लो-आयरिश सिन फेइन कार्यकर्ता र महिला स्वतन्त्रता लीगकी संस्थापक सदस्य चार्लोट डेस्पार्ड (१८४४-१९३९) हुन्।

यस कार्यक्रममा धेरै कलाकारहरू मध्ये एक, बहुविद्याविद् पाउलिना पेभी (१९०१–१९९९) को काममा पनि आदर्शवादी प्रवृत्तिहरू पक्कै पनि उपस्थित छन्, जसको कामको लागि समर्पित कोठा छ। यो पहिलो पटक हो कि पेभीको काम बेलायतमा प्रस्तुत गरिएको छ, र उनलाई यहाँ धेरै कागजका कामहरू र दुई भिडियोहरू मार्फत प्रतिनिधित्व गरिएको छ, जुन सबै लाकामो भनेर चिनिने गैर-मानवीय अस्तित्वको निर्देशनमा सिर्जना गरिएको थियो। पेभीको काम नयाँ युगको दर्शनबाट धेरै हदसम्म आकर्षित हुन्छ र मानवजाति एक युगको छेउमा थियो भन्ने विश्वासबाट प्रभावित हुन्छ जहाँ स्त्री बुद्धिमत्ता र 'डिम्बग्रंथि ज्ञान' फस्टाउनेछ। प्रस्तुत गरिएका भिडियोहरू दृश्यात्मक रूपमा चम्किला छन्, प्राचीन इजिप्टियन भवनहरूको छविहरू ज्यामितीय ग्राफिक्ससँग मिलाउँछन्। यी कामहरू मार्फत, पेभीले आफ्नो विश्वासलाई अगाडि बढाउँछिन् कि हामी सबै आध्यात्मिक ज्ञान प्राप्त गर्ने माध्यमको रूपमा एन्ड्रोजिनीको अवस्था तर्फ बढिरहेका छौं - र आकांक्षा गर्नुपर्छ। 

समकालीन कलाकारहरूको योगदान बाहेक, यस कार्यक्रमको अधिकांश काम एक पटक १९७० को दशकको सुरुमा रोजर कार्डिनलले प्रयोग गरेको समस्याग्रस्त तर उपयोगी शब्द 'बाह्य कला' द्वारा तोकिएको हुन्थ्यो। हालसालै मात्र कला ऐतिहासिक छात्रवृत्ति यस्तो कलाको व्याख्या गर्न सुसज्जित भएको छ, जसका निर्माताहरू शिक्षाको दायराभन्दा बाहिरका अभ्यासहरूमा लगानी गरिएका थिए। यसले यस जस्ता कार्यक्रमहरूको महत्त्वलाई औंल्याउँछ, जसले यी कलाकारहरूको भक्ति, उपदेशात्मक, र केही अवस्थामा, वैज्ञानिक अभिप्रायको गम्भीरतालाई जोड दिन्छ। र त्यसैले, यस प्रदर्शनीको सबैभन्दा उत्साहजनक पक्ष प्रस्तुत कार्यको निःस्वार्थ र आश्वस्त प्रकृति हो। कुनै पनि प्रवृत्ति वा कला बजार शक्तिहरू पार गर्ने मापदण्ड अनुसार सिर्जना गरिएका कलाकृतिहरू भेट्नु सन्तोषजनक छ र यसको सट्टा कलाकार र उनीहरूको नातेदार भावना बीचको रचनात्मक मिलनको परिणाम हो।

प्याड्राइक ई. मूर एक लेखक, कला इतिहासकार, क्युरेटर, र ओर्मस्टन हाउसका निर्देशक हुन्। 

प्याडराइकोर