VARVARA KEIDAN SHAVROVA हेवर्ड ग्यालरी लन्डन मा हालको मूर्तिकला प्रदर्शनी समीक्षा।
हाल लन्डनको हेवर्ड ग्यालरीमा मे ६ सम्म प्रदर्शन भइरहेको, 'ह्वेन फारम्स कम अलाइभ: सिक्सटी इयर्स अफ रेस्टलेस स्कल्पचर' ले राल्फ रुगोफ र सहायक केटी गुगेनहेमको क्युरेटोरियल निर्देशनमा एक महत्वपूर्ण सर्वेक्षण प्रदर्शनी प्रस्तुत गर्दछ।
ग्यालरीको क्रूरतावादी इन्टेरियरको तीन तल्लामा 50 अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूद्वारा 21 भन्दा बढी कलाकृतिहरू प्रस्तुत गर्दै, प्रदर्शनीले विस्तारित मूर्तिकला कार्यहरू प्रस्तुत गर्दछ जुन प्राकृतिक संसारमा उत्पन्न हुन्छ र मूर्तिकलालाई रूपान्तरण र परिवर्तनको विधिको रूपमा सोध्छ। 'When Forms Come Live' ले आधुनिक संसारको अस्थिरतालाई सम्बोधन गर्दछ, जसमा सबै कुरा सधैं परिवर्तन हुन्छ, र जहाँ केही पनि सुरक्षित, पूर्वानुमान गर्न योग्य वा स्थिर हुँदैन।
यदि तपाईंले प्रकृतिको सिद्धान्तलाई अध्ययन गर्नुभयो भने, उत्तरहरू त्यहाँ छन्
– रुथ असावा १
पहिलो नजरमा, यो एक असम्भव काम जस्तो देखिन्छ, मूर्तिकला रूपहरू मार्फत स्थिर प्रवाह प्रतिनिधित्व गर्न जुन सामान्यतया स्थिर सामग्रीबाट बनाइन्छ र जुन अन्यथा परम्परागत रूपमा 'स्मारकहरू' को आधिकारिक कद मान्न सक्छ। यद्यपि स्थायित्व र स्मारकता यस प्रदर्शनीका कलाकार र क्युरेटरहरूको व्यस्तताबाट अगाडि बढ्न सकेन। बरु, तिनीहरूको चासोहरू प्रकृति, एन्थ्रोपोसिन, मानव-पश्चात, र अस्तित्ववादी अनिश्चितताहरू जलवायु आपतकालिन र बढ्दो सैन्यवादले उत्प्रेरित गर्ने अमूर्त विचारहरूलाई प्रतिक्रिया दिने मूर्तिकलाहरूको अन्वेषणमा निहित देखिन्छ। अमूर्तताको कठोरताको माध्यमबाट, विभिन्न मूर्तिकला पहिचानहरू आफैंलाई प्रस्तुत गर्दछ, हामीलाई एकातिर तिनीहरूको भौतिकता र उद्देश्यपूर्ण मानव सृष्टिको कदर गर्न दिन्छ, जबकि एकै साथ रूप र संयोजनको सनकी, लगभग आकस्मिक गुणहरू अन्वेषण गर्दै।
म मूर्तिहरू बनाउँदैन; म जीवित प्राणी बनाउँछु
– मार्गुराइट ह्युमेउ २
'जब फारम जीवित आउँछ' मा क्युरेटोरियल दृष्टिकोणले कुराकानीहरूको एक श्रृंखला सेट अप गर्दछ जसमा साझा प्रश्नहरू र दृष्टिकोणहरू सहित मूर्तिकला र स्थापनाहरू एकसाथ समूहबद्ध हुन्छन्। नतिजाको रूपमा, प्रदर्शनी संगठित रूपमा प्रवाहित हुन्छ, यसरी चयन गरिएका मूर्तिकलाहरूले प्राकृतिक संसारसँग हाम्रो सम्बन्धलाई प्रतिबिम्बित गर्ने र प्रतिबिम्बित गर्ने क्युरेटोरियल प्रस्तावलाई बलियो बनाउँछ।
उदाहरणका लागि, प्रवेशद्वारमा, दर्शकले दुई अत्यन्त महत्वाकांक्षी, तर कमजोर र समय-आधारित मूर्तिकला स्थापनाहरूको सामना गर्छन्: DRIFT द्वारा Shylight (२००६-१४) र Michel Blazy द्वारा Bouquet Final (२०१२)। पहिलोमा पेटीकोट जस्तो रूपहरू हुन्छन् जुन कोरियोग्राफ गरिएको गतिज प्रकाश स्थापनामा फूलहरू जस्तै तल र माथि उठाउँछन्, खोल्छन् र बन्द हुन्छन्। ब्लेजीको कलाकृतिले फोम बुलबुलेहरूको निरन्तर संचय मार्फत निरन्तर परिवर्तन र नाजुकताको भावना उत्पन्न गर्दछ जसले काँप्ने पदार्थको बादल-जस्तो छालहरू बनाउँछ जुन हिमनदीको रूपमा, मचान संरचनाबाट, अन्तहीन उत्पादन लाइनको भाग जस्तै, घस्रन्छ।
धेरै कलाकृतिहरूले भवनको वास्तुकलाको बनावटमा सक्रिय रूपमा प्रतिक्रिया दिन्छन्, जसमा यसको नदी किनारको स्थान पनि समावेश छ। होली हेन्ड्रीको स्ल्याकवाटर (२०२३) ग्यालरीबाट देखिने एक मात्र बाहिरी दृश्यको पृष्ठभूमिमा दोस्रो तलाको झ्यालको सिसामा राखिएको छ। थेम्स नदीको अमूर्त लय र मानव शरीर भित्र तरल चालहरूबाट प्रेरित भएर, विशाल मूर्तिकलाको उलझन भित्रबाट छानाको ठाउँमा फैलिएको छ, स्टील डक्टिङ, फोम र मार्बल प्रयोग गरेर।
अर्नेस्टो नेटोको फाइबर स्थापना, इया कुई दाउ आरा नाइया (२०२१) कास्ट कंक्रीट सर्पिल सिँढी माथि उत्कृष्ट रूपमा राखिएको छ, जसले यसको विपरीत, यसको पारदर्शिता, नाजुकता र गुरुत्वाकर्षण बललाई जोड दिन्छ। ग्यालरीको भित्तामा टाँसिएको र भुइँमा फैलिएको, सेन्गा नेन्गुडीको अद्भुत सनकी रचनाहरू - RSVP Reverie (Scribe) (१९७७), RSVP Reverie 'D (२०१४), र पानी संरचना I (१९६९-७०/२०१९) - बालुवाले भरिएको, तनाव-तन्काइएको नायलन टाइट्स, र रंगीन पानीले भरिएको भिनिल संरचनाहरू प्रस्तुत गर्दछ, जुन तिनीहरूको जोखिममा छुने र हास्यपूर्ण दुवै छन्। आणविक प्रकोपको लोकप्रिय संस्कृति छविहरूको सम्झना दिलाउँछ, ओलाफ ब्रजेस्की द्वारा ड्रीम - स्पोन्टेनियस कम्बसन (२००८) कालो कालो, खरानी र पोलियुरेथेन रेजिनमा बादल जस्तो रूप हो जुन पेट्रिफाइड र निराशाजनक छ।
यो स्पष्ट रूपमा देख्न सकिन्छ कि कसरी पदार्थले आफ्नो रूपलाई रूपमा थोपर्छ
– हेनरी फोसिलन ३
स्थापना दृश्य, फ्रान्ज वेस्ट, 'जब फारम जीवित आउँछ'; जो अन्डरहिल द्वारा फोटो, हेवर्ड ग्यालरी को सौजन्य
फिलिडा बार्लोको शीर्षकविहीन: केटी ii (२०१९) ले दर्शकलाई ढुङ्गा जस्तो आकारको व्यवस्था प्रस्तुत गर्दछ, जुन डोल्मेन, मेगालिथिक स्मारक, वा अन्य प्रागैतिहासिक मानव निर्मित संरचनाको सम्झना दिलाउँछ। अमूर्त भौतिक उपस्थितिको यो शक्तिशाली उत्तेजना मार्फत, बार्लोको मूर्तिकलाले यसरी आदिम प्रभाव प्राप्त गर्दछ; स्पर्श सतहहरू र वक्र रूपहरू सहितको एक प्राचीन उपस्थिति, जुन कालातीत स्त्री शक्तिले भरिएको देखिन्छ। यो मूर्तिकला सधैं अनादिकालदेखि नै अस्तित्वमा रहेको हुन सक्छ कि भनेर सोच्ने कोही छ।
एक पटक सम्म, ढुङ्गाको खडा घेरामा,
मैले तिनीहरूको छायाँ गएको महसुस गरें
पुरातन रूपहरूको त्यो अँध्यारो स्थायित्वमा।
– जोन मोन्टेग ४
प्रतिनिधित्वात्मक मूर्तिकला र स्थिर जीवनको यसको मुहावराहरू बेवास्ता गरेर, यो प्रदर्शनीले दर्शकहरूलाई क्षय र नवीकरणको फराकिलो र गहिरो अवधारणाहरूसँग संलग्न हुन अनुमति दिन्छ; परिवर्तन र यसको अपरिहार्यता, वास्तवमा, यसको आवश्यकता। शोको उत्कृष्ट क्युरेसनले धेरै प्रश्नहरू खडा गर्छ र आगन्तुकहरूलाई सम्भावित उत्तरहरूमा प्रतिबिम्बित गर्न आमन्त्रित गर्दछ।
Varvara Keidan Shavrova एक दृश्य कलाकार, क्युरेटर, लेखक, र रोयल कलेज अफ आर्ट मा पीएचडी उम्मेद्वार हो। उनी हाल लन्डनको विज्ञान संग्रहालयमा आफ्नो 12-महिनाको AHRC- वित्त पोषित अनुसन्धान प्लेसमेन्ट सञ्चालन गर्दैछिन्। उनको अनुसन्धानको एक भागको रूपमा, उनी रोल्स-रोयस एभिएसनसँग पनि सहकार्य गर्दैछिन्।
varvarashavrova.com
१ हेवर्ड ग्यालरीका निर्देशक र 'व्हेन फारम्स कम अलाइभ' का क्युरेटर राल्फ रुगोफको उद्घाटन भाषणबाट उद्धरण, ६ फेब्रुअरी २०२४।
२ राल्फ रगोफ, व्हेन फारम्स कम अलाइभ: सिक्स्टी इयर्स अफ रेस्टलेस स्कल्पचर , प्रदर्शनी क्याटलग (लन्डन: हेवर्ड ग्यालरी पब्लिशिङ, २०२४) पृ. ९।
३ हेनरी फोसिलन, द लाइफ अफ फारम्स इन आर्ट , ट्रान्स। जर्ज कुबलर (न्यूयोर्क: जोन बुक्स, १९९२) पृ. १९।
४ जोन मोन्टेगको पुस्तक " लाइक डोल्मेन्स राउन्ड माई चाइल्डहुड" बाट लिइएको अंश, जुन पहिलो पटक पोइजन्ड ल्याण्ड्स एण्ड अदर पोइम्स (लन्डन: म्याकगिबन एण्ड की, १९६१) मा प्रकाशित भएको थियो ।
