VARVARA KEIDAN SHAVROVA हेवर्ड ग्यालरी लन्डन मा हालको मूर्तिकला प्रदर्शनी समीक्षा।
हाल मा देखाइन्छ लन्डनको हेवार्ड ग्यालरीले ६ मे सम्म, 'जब फारमहरू जीवित हुन्छन्: अस्वस्थ मूर्तिकलाको साठ वर्ष', राल्फ रुगोफ र सहायक केटी गुगेनहेमको क्युरेटोरियल निर्देशनमा, एक महत्वपूर्ण सर्वेक्षण प्रदर्शनी प्रस्तुत गर्दछ।
ग्यालरीको क्रूरतावादी इन्टेरियरको तीन तल्लामा 50 अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूद्वारा 21 भन्दा बढी कलाकृतिहरू प्रस्तुत गर्दै, प्रदर्शनीले विस्तारित मूर्तिकला कार्यहरू प्रस्तुत गर्दछ जुन प्राकृतिक संसारमा उत्पन्न हुन्छ र मूर्तिकलालाई रूपान्तरण र परिवर्तनको विधिको रूपमा सोध्छ। 'When Forms Come Live' ले आधुनिक संसारको अस्थिरतालाई सम्बोधन गर्दछ, जसमा सबै कुरा सधैं परिवर्तन हुन्छ, र जहाँ केही पनि सुरक्षित, पूर्वानुमान गर्न योग्य वा स्थिर हुँदैन।
यदि तपाईंले प्रकृतिको सिद्धान्तलाई अध्ययन गर्नुभयो भने, उत्तरहरू त्यहाँ छन्
– रुथ असावा1
पहिलो नजरमा, यो एक असम्भव काम जस्तो देखिन्छ, मूर्तिकला रूपहरू मार्फत स्थिर प्रवाह प्रतिनिधित्व गर्न जुन सामान्यतया स्थिर सामग्रीबाट बनाइन्छ र जुन अन्यथा परम्परागत रूपमा 'स्मारकहरू' को आधिकारिक कद मान्न सक्छ। यद्यपि स्थायित्व र स्मारकता यस प्रदर्शनीका कलाकार र क्युरेटरहरूको व्यस्तताबाट अगाडि बढ्न सकेन। बरु, तिनीहरूको चासोहरू प्रकृति, एन्थ्रोपोसिन, मानव-पश्चात, र अस्तित्ववादी अनिश्चितताहरू जलवायु आपतकालिन र बढ्दो सैन्यवादले उत्प्रेरित गर्ने अमूर्त विचारहरूलाई प्रतिक्रिया दिने मूर्तिकलाहरूको अन्वेषणमा निहित देखिन्छ। अमूर्तताको कठोरताको माध्यमबाट, विभिन्न मूर्तिकला पहिचानहरू आफैंलाई प्रस्तुत गर्दछ, हामीलाई एकातिर तिनीहरूको भौतिकता र उद्देश्यपूर्ण मानव सृष्टिको कदर गर्न दिन्छ, जबकि एकै साथ रूप र संयोजनको सनकी, लगभग आकस्मिक गुणहरू अन्वेषण गर्दै।
म मूर्तिहरू बनाउँदैन; म जीवित प्राणी बनाउँछु
- मार्गुरेट हुमेउ2
'जब फारम जीवित आउँछ' मा क्युरेटोरियल दृष्टिकोणले कुराकानीहरूको एक श्रृंखला सेट अप गर्दछ जसमा साझा प्रश्नहरू र दृष्टिकोणहरू सहित मूर्तिकला र स्थापनाहरू एकसाथ समूहबद्ध हुन्छन्। नतिजाको रूपमा, प्रदर्शनी संगठित रूपमा प्रवाहित हुन्छ, यसरी चयन गरिएका मूर्तिकलाहरूले प्राकृतिक संसारसँग हाम्रो सम्बन्धलाई प्रतिबिम्बित गर्ने र प्रतिबिम्बित गर्ने क्युरेटोरियल प्रस्तावलाई बलियो बनाउँछ।
उदाहरणका लागि, प्रवेशद्वारमा, दर्शकले दुई उच्च महत्वाकांक्षी, अझै कमजोर र समय-आधारित मूर्तिकला स्थापनाहरूद्वारा सामना गरेको छ: शाइलाइट (2006-14) DRIFT द्वारा र गुलदस्ता फाइनल (2012) मिशेल ब्लाजी द्वारा। पहिलोमा पेटीकोट-जस्तै रूपहरू हुन्छन् जुन कोरियोग्राफ गरिएको काइनेटिक लाइट स्थापनामा फुल्ने फूलहरू जस्तै तल र उठाउँछन्, खोल्छन् र बन्द हुन्छन्। ब्लेजीको कलाकृतिले फोम बबलहरूको निरन्तर संचयको माध्यमबाट निरन्तर परिवर्तन र नाजुकताको समान भावना उत्पन्न गर्दछ जुन काँप्ने पदार्थको क्लाउड-जस्तो छालहरू बनाउँदछ जुन स्काफोल्ड संरचनाबाट, हिमनदीको रूपमा, एक अन्तहीन उत्पादन लाइनको अंश हो।
धेरै कलाकृतिहरूले यसको नदी किनारको स्थान सहित भवनको वास्तुकलाको कपडालाई सक्रिय रूपमा प्रतिक्रिया दिन्छ। होली हेन्ड्रीको स्ल्याकवाटर (2023) ग्यालेरीबाट देखिने मात्र बाहिरी दृश्यको पृष्ठभूमिमा दोस्रो तल्लाको झ्यालमा राखिएको छ। टेम्स नदीको अमूर्त लयहरू र मानव शरीर भित्र तरल आन्दोलनहरूबाट प्रेरित भएर, विशाल मूर्तिकलाको उलझन स्टिल डक्टिङ, फोम र संगमरमरको प्रयोग गरेर छतको ठाउँमा भित्रबाट फैलिएको छ।
अर्नेस्टो नेटोको फाइबर स्थापना, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) कास्ट कंक्रीट सर्पिल सीढीको माथि शानदार रूपमा राखिएको छ, यसको विपरीत, यसको पारदर्शिता, नाजुकता, र गुरुत्वाकर्षण बललाई जोड दिन्छ। ग्यालरीको भित्तामा पिन गरिएको र भुइँमा फैलिएको, सेन्गा नेगुडीको अचम्मको सनकी रचनाहरू - RSVP Reverie (स्क्राइब) (1977), RSVP Reverie 'D (2014), र पानी संरचना I (1969-70/2019) - बालुवाले भरिएको, तनाव-तानिएको नायलॉन टाइटहरू, र रंगीन पानीले भरिएको विनाइल संरचनाहरू, जुन तिनीहरूको कमजोरीमा स्पर्श गर्ने र हास्यास्पद दुवै छन्। आणविक प्रकोपको लोकप्रिय संस्कृति छविहरूको सम्झना दिलाउने, सपना - सहज दहन ओलाफ ब्रजेस्की द्वारा (2008) कालो कालि, खरानी, र पोलीयुरेथेन रालमा क्लाउड-जस्तो रूप हो जुन डरलाग्दो र निरुत्साहित हुन्छ।
यो स्पष्ट रूपमा देख्न सकिन्छ कि कसरी पदार्थले आफ्नो रूपलाई रूपमा थोपर्छ
- हेनरी फोसिलोन3
स्थापना दृश्य, फ्रान्ज वेस्ट, 'जब फारम जीवित आउँछ'; जो अन्डरहिल द्वारा फोटो, हेवर्ड ग्यालरी को सौजन्य
फिलिडा बार्लोको शीर्षकहीन: केटी ii (2019) दर्शकलाई ढुङ्गा-जस्तो रूपहरूको व्यवस्थाको साथ प्रस्तुत गर्दछ, डोल्मेनको सम्झना दिलाउने, मेगालिथिक स्मारक, वा अर्को प्रागैतिहासिक मानव निर्मित संरचना। अमूर्त भौतिक उपस्थितिको यो शक्तिशाली उदघाटन मार्फत, बार्लोको मूर्तिकलाले यसरी प्राइमवल प्रभाव प्राप्त गर्दछ; ट्याक्टाइल सतहहरू र वक्र रूपहरू सहितको पुरानो उपस्थिति, कालातीत स्त्री शक्तिले भरिएको देखिन्छ। यो मूर्ति अनादिकालदेखि नै अस्तित्वमा रहेको हुनसक्छ कि भनी आश्चर्य छ।
एक पटक सम्म, ढुङ्गाको खडा घेरामा,
मैले तिनीहरूको छायाँ गएको महसुस गरें
पुरातन रूपहरूको त्यो अँध्यारो स्थायित्वमा।
- जोन मोन्टेग4
प्रतिनिधित्वात्मक मूर्तिकला र स्थिर जीवनको यसको मुहावराहरू बेवास्ता गरेर, यो प्रदर्शनीले दर्शकहरूलाई क्षय र नवीकरणको फराकिलो र गहिरो अवधारणाहरूसँग संलग्न हुन अनुमति दिन्छ; परिवर्तन र यसको अपरिहार्यता, वास्तवमा, यसको आवश्यकता। शोको उत्कृष्ट क्युरेसनले धेरै प्रश्नहरू खडा गर्छ र आगन्तुकहरूलाई सम्भावित उत्तरहरूमा प्रतिबिम्बित गर्न आमन्त्रित गर्दछ।
Varvara Keidan Shavrova एक दृश्य कलाकार, क्युरेटर, लेखक, र रोयल कलेज अफ आर्ट मा पीएचडी उम्मेद्वार हो। उनी हाल लन्डनको विज्ञान संग्रहालयमा आफ्नो 12-महिनाको AHRC- वित्त पोषित अनुसन्धान प्लेसमेन्ट सञ्चालन गर्दैछिन्। उनको अनुसन्धानको एक भागको रूपमा, उनी रोल्स-रोयस एभिएसनसँग पनि सहकार्य गर्दैछिन्।
varvarashavrova.com
1 राल्फ रुगोफ, हेवर्ड ग्यालरीका निर्देशक र 'हवेन फारम कम अलाइभ' को क्युरेटर, 6 फेब्रुअरी 2024 को उद्घाटन भाषणबाट उद्धरण।
2 राल्फ रुगोफ, जब फारमहरू जीवित हुन्छन्: अस्वस्थ मूर्तिकलाको साठ वर्ष, प्रदर्शनी क्याटलग (लन्डन: हेवर्ड ग्यालरी प्रकाशन, २०२४) पृष्ठ ९।
3 हेनरी फोसिलोन, कलामा रूपहरूको जीवन, ट्रान्स। जर्ज कुबलर (न्यूयोर्क: जोन बुक्स, १९९२) पृष्ठ १९।
4 जोन मोन्टेगबाट निकासी, मेरो बाल्यकालमा डोल्मेन्स जस्तै, पहिलो पटक प्रकाशित विषाक्त भूमि र अन्य कविताहरू (लन्डन: म्याकगिबन र की, 1961)।
