म सधैं कलाकार हुँ। आयरिश-ग्रीक अमेरिकी परिवारमा जन्मिएको, संस्कृति र पहिचान सधैं तहमा थिए। विभिन्न संस्कृतिहरू बीच हुर्किएकोले मलाई यो अनुभूति दियो कि कुनै पनि कुराको एउटै अर्थ हुँदैन। त्यसले निश्चित रूपमा मेरो रचनात्मक दृष्टिकोण र डिजाइन संवेदनशीलतालाई आकार दियो। त्यो मिश्रणले मलाई प्रतीकात्मकता, इतिहास र कथा कथनको लागि गहिरो जिज्ञासा दियो, जसले स्वाभाविक रूपमा मेरो गहनामा आफ्नो बाटो फेला पार्यो।
हाम्रो घरमा कलालाई सधैं प्रोत्साहन गरिन्थ्यो। मेरी आमाले हामीलाई फलफूलको कचौरा वरिपरि जम्मा गरेर स्थिर जीवन चित्रकला अभ्यास गर्न लगाउनुहुन्थ्यो - केवल चित्र बनाउन मात्र होइन, अवलोकन गर्न पनि। एक अन्तर्मुखी मध्यम बच्चाको रूपमा, व्यस्त घरको अराजकताको बीचमा यो सजिलै बेवास्ता गरिन्थ्यो। कला मेरो भाग्ने ठाउँ बन्यो - एक सुरक्षित ठाउँ जहाँ म मेरो कल्पनामा जति चाहन्छु बाँच्न सक्छु, भावनाहरूको अर्थ बनाउँदै जुन मसँग अझै भाषा थिएन। म जौहरी बन्न चाहन्छु भन्ने थाहा पाउनुभन्दा धेरै अघि, म मेरा हातहरूले साना भावनात्मक परिदृश्यहरू सिर्जना गर्दै थिएँ - मैले वास्ता गर्ने मानिसहरूका लागि साना उपहारहरू। यो अनुभवले मलाई कसैलाई देख्नुको अर्थ के हो भन्ने वास्तविक मूल्य र शक्ति सिकायो।
म सात वर्षको हुँदा, मैले हाम्रो सिलाई बक्समा रंगीन धागो भेट्टाएँ र काठको फल्याक र दुईवटा नङ भएको साधारण तान बनाउने विचार गरें। मैले मेरा सात जना मिल्ने साथीहरूका लागि मित्रताको ब्रेसलेट बुन्न घण्टौं बिताएँ। भोलिपल्ट स्कूलमा, सबैले एउटा चाहन्थे। चाँडै नै म अर्डर लिँदै थिएँ, पुन: स्टक गर्दै थिएँ र प्रत्येकको लागि €२ (वा यदि उनीहरूलाई मोती चाहियो भने €३) चार्ज गर्दै थिएँ। अहिले मलाई हाँसो उठ्छ, किनकि पछाडि फर्केर हेर्दा, संकेतहरू सधैं त्यहाँ थिए। त्यो सायद मेरो पहिलो गहना व्यवसाय थियो। मलाई अरूले लगाउने र मन पराउने कुरा सिर्जना गर्न मन पर्थ्यो।
जब मैले पहिलो पटक NCAD मा आवेदन दिएँ, म प्रवेश पाइनँ - यो मेरो लागि भएको सबैभन्दा राम्रो कुरा साबित भयो। यसले मलाई ब्रे इन्स्टिच्युट अफ फर्दर एजुकेशनको पोर्टफोलियो कोर्समा पुर्यायो, जसले मेरो काम गर्ने र रचनात्मकतालाई कसरी हेर्ने भन्ने कुरालाई गहिरो रूपमा आकार दियो। यो पहिलो पटक थियो जब मैले व्यक्तिगत रूपमा प्रक्रिया, सामग्री र अवधारणाको अन्वेषण गर्न थालेँ, जसले गर्दा म एक निर्माताको रूपमा कसरी सोच्छु भन्ने आधार तयार भयो। दोस्रो पटक मैले आवेदन दिएँ, मलाई NCAD मा ज्वेलरी र मेटलवर्क कोर्समा स्वीकृत गरियो, र त्यतिबेला चीजहरूले साँच्चै गति लिन थाले। पछि, मैले आफ्नै स्टुडियो स्थापना गरें र आफूलाई ज्वेलरको बेन्च बनाएँ ताकि म दा क्यापो गोल्डस्मिथ्समा प्रशिक्षार्थी रहँदा मेरो सीपलाई निरन्तरता दिन सकूँ - सबै किल्केनीमा डिजाइन र शिल्प परिषद् अफ आयरल्याण्डमा गहन प्रशिक्षणको तयारीमा। यहाँ मैले विभिन्न कामहरूको मेरो पोर्टफोलियो सिर्जना गरें र जहाँ धातुमा के सम्भव छ भनेर हेर्नको लागि मेरो लागि पूर्ण नयाँ संसार खुल्यो।
म सधैं गति र शुद्ध रूपतिर आकर्षित भएको छु - कसरी वक्र बग्छ, यसले कसरी प्रकाश समात्छ। S-वक्र मेरो काममा धेरै देखिन्छ तर मलाई सुरुमा यो थाहा पनि हुँदैन। म अप्रत्याशित ठाउँहरूमा प्रेरणा पाउँछु - प्राचीन कलाकृतिहरू, पौराणिक कथाहरू, वास्तुकला, कार डिजाइन पनि - तर मलाई ती चीजहरूलाई समकालीन लेन्स मार्फत पुन: व्याख्या गर्न मन पर्छ।
मलाई विभिन्न संस्कृति र धर्महरू बीचको साझा प्रतीकात्मकताले पनि मोहित पारेको छ - कसरी अलग देखिने चीजहरूले एकअर्कालाई प्रतिबिम्बित गर्न सक्छन्। मलाई हामीलाई के ले विभाजन गर्छ भन्दा के ले जोड्छ भन्ने कुरामा बढी रुचि छ, र त्यो जिज्ञासा म रूप, अर्थ र सामग्रीलाई कसरी हेर्छु भन्ने कुरामा देखिन्छ।
केही समयको लागि टाढा बसेपछि, म फेरि आन्तरिक ध्यान केन्द्रित गर्दै गहनामा फर्किएँ। म प्रतीकात्मकता, परिवर्तन, र वस्तुहरूले कसरी स्मृति वा भावनालाई समात्न सक्छन् भन्ने बारेमा बढी सोचिरहेको छु। नयाँ टुक्राहरू शान्त, बढी प्रतिबिम्बित र स्त्री र पुरुष ऊर्जाको सन्तुलनमा केन्द्रित छन्, र व्यक्तिगत सम्बन्धको लागि ठाउँ सिर्जना गर्दैछन्।
मैले बनाएको सबैभन्दा व्यक्तिगत टुक्राहरू मध्ये एक हो ओरोबोरोसको हार। यो आयरल्याण्डको राष्ट्रिय संग्रहालयसँगको सांस्कृतिक सहकार्यको अंशको रूपमा सिर्जना गरिएको थियो, र म आभारी छु कि यसलाई पछि स्थायी संग्रहको लागि प्राप्त गरिएको थियो। यो उनीहरूको संग्रहमा फूलदान वरिपरि बेरिएको जापानी ड्र्यागनबाट प्रेरित थियो - ओरोबोरोसको प्रतिध्वनि गर्दै, सर्पले आफ्नै पुच्छर खान्छ - जसले नवीकरण, चक्र र रूपान्तरणलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। जब मैले यो टुक्रा बनाएँ, म कसरी विनाश र पुनर्जन्म एकअर्कासँग गाँसिएका छन्, हामी कसरी अन्तको बावजुद होइन, तर तिनीहरूको कारणले गर्दा, र परिवर्तन र विकासको लागि ठाउँ राखेर हामी जो बन्न चाहन्छौं भनेर प्रतिबिम्बित गर्दै थिएँ। मेरो कामले प्रायः आन्दोलन, प्रतीकात्मकता, वा व्यक्तिगत विकासको शान्त इशाराहरू बोक्छ - कहिलेकाहीं यान्त्रिक, कहिलेकाहीं भावनात्मक।
द अटोबक्स र हेडलाइट रिङ क्लासिक कार डिजाइनप्रतिको मेरो प्रेमबाट आएको हो - ती सबै घुमाउरो, मेकानिक्स, र गतिशील भागहरू। म गहनामा गतिको त्यो भावना कसरी ल्याउने भन्ने बारे उत्सुक थिएँ। त्यसैले मैले मेरो काममा बल बेयरिङ, गतिज तत्वहरू र प्रकाशको परावर्तन फिट गरें। यो इन्जिनियरिङलाई सानो, स्पर्शात्मक रूपमा अन्वेषण गर्ने तरिका थियो, जबकि अझै पनि पहिरन योग्य र अप्रत्याशित चीज बनाउँछ।
रिबन भएको टोर्क यो शब्दहरूको नाटक जस्तै हो - यसले आयरल्याण्डको प्राचीन, एन्टिक्लास्टिक रिबन टर्क गहनाको संकेत गर्छ। मैले यसलाई बग्ने रिबनको चालसँग पुन: कल्पना गरें। यसको एक भाग मोनाको ग्रान्ड प्रिक्स रेस ट्र्याकको घुमाउरो सडकहरूबाट पनि प्रेरित थियो, त्यसैले यसले सम्पदालाई गतिसँग मिसाउँछ। मलाई मन पर्छ जब कुनै टुक्राले विपरीतहरूलाई एकसाथ ल्याउँछ - पुरानो र नयाँ, गति र स्थिरता, नरम र बलियो।
द एपेक्स ब्रोच यो सबै S-कर्भको बारेमा हो, यो न्यूनतम, संयमित र जानाजानी छ। यसको नाम रेसट्र्याकको सबैभन्दा नाटकीय र खतरनाक बिन्दु: एपेक्सको नामबाट राखिएको हो। लु रुवो नेकलेस यो भवन नेभाडाको लास भेगासमा रहेको लू रुवो सेन्टर फर ब्रेन हेल्थबाट प्रेरित थियो। यसका घुमाउराहरू अवास्तविक र दिशाहीन छन्, र म त्यो भावनालाई धातुमा अनुवाद गर्न चाहन्थें। यसले मलाई साँच्चै प्राविधिक र रचनात्मक रूपमा तरलता र विकृतिमा ध्यान जस्तै धक्का दियो।
यी प्रत्येक टुक्राहरूले मेरो लागि केही व्यक्तिगत कुरा राख्छन्, यद्यपि सधैं स्पष्ट रूपमा होइन। तिनीहरूले मलाई एक निर्माताको रूपमा, एउटा अन्वेषण, एउटा प्रश्न, वा धातु मार्फत समाधान गरिएको भावना प्रदान गरे।
म हाल नयाँ कामको विकास गर्दैछु जुन बढी दार्शनिक र प्रतीकात्मक छ। यसले स्मृति, पहिचान, र हामी अनुभव मार्फत कसरी विकसित हुन्छौं भन्ने कुरा बोल्छ, व्यक्तिगत अवशेष वा आधुनिक तावीज जस्तो महसुस गर्न डिजाइन गरिएका टुक्राहरू सहित। यो नयाँ कामको गति ढिलो छ, बढी जानाजानी छ। म मौनता, अन्तर्ज्ञान र अर्थलाई बढी ठाउँ दिइरहेको छु।
प्राविधिक रूपमा, म मेरो काममा थप ढुङ्गा सेटिङ समावेश गर्न उत्साहित छु। म मेरो आफ्नै आवाज विकास गर्दै परम्परागत सुनारसँगको मेरो सम्बन्धलाई अझ गहिरो बनाउन चाहन्छु। म यो अर्को अध्यायलाई मैले अहिलेसम्म अन्वेषण गरेको सबै कुराको संश्लेषणको रूपमा देख्छु। लामो अवधिमा, म गहना कसरी कथा कथन, उपचार र सम्बन्धको माध्यम बन्न सक्छ भनेर अन्वेषण गर्न चाहन्छु। चाहे त्यो प्राचीन विगतमा जरा गाडेको होस् वा वर्तमानमा आधारित होस्, म चाहन्छु कि मेरो काम उत्तेजक होस् - प्रतिबिम्बलाई आमन्त्रित गर्ने कुरा।
मेरो अभ्यासलाई निरन्तर विकास गर्दै जाँदा, म १८-२० अक्टोबर २०२५ मा मिलानो ज्वेलरी वीकमा प्रदर्शनी गर्न पाउँदा उत्साहित छु। मेरो काम पलाज्जो बोभारामा आर्टिस्टार ज्वेल्सको भागको रूपमा देखाइनेछ, जुन समकालीन गहनामा उदीयमान र स्थापित कलाकारहरूलाई एकसाथ ल्याउने क्युरेट गरिएको प्रदर्शनी हो। यो मेरो काम अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा साझा गर्ने र फराकिलो विश्वव्यापी कुराकानी भित्र आयरिश शिल्प प्रतिनिधित्व गर्ने एक महत्त्वपूर्ण अवसर हो। म कामको यो नयाँ अध्याय साझा गर्न र यसको माध्यमबाट अरूसँग जोडिन तत्पर छु।
सियोभाइन ओ'सुलिभान एक आयरिश-ग्रीक/अमेरिकी डिजाइनर सुनार हुन्। उनी प्रतीकात्मकता, आन्दोलन र कथा कथनलाई मिश्रण गरेर भावुक, समकालीन पहिरनयोग्य कला सिर्जना गर्छिन्।
