रमोन कासमले आयरल्याण्डमा सम्झौता ल्यान्डस्केप पेन्टि OFको सर्वेक्षण प्रस्तुत गर्दछ।
यो १ 1920 २० र s० को दशकमा आयरल्यान्डमा ल्यान्डस्केप चित्रहरूको लोकप्रियता र उत्पादनमा असाधारण वृद्धि भएको छ। पल हेनरी र ज्याक बी यिट्स, जो अहिले लाइमरिक हन्ट संग्रहालयमा सँगै प्रदर्शन भइरहेको छ, त्यस युगका दुई प्रमुख पात्रहरू थिए। यसको विपरित, त्यस समयमा युरोपेली चित्रकला आधुनिकतावादको शृ .्खलामा थियो, यसले आविष्कार पछि सौंदर्यवादी नवीनता उत्पादन गर्यो, जुन धेरै हदसम्म आत्म-विश्लेषणात्मक थियो र आफ्नै समतलतामा पछि हट्ने थियो। यस्तो चिन्ता धेरै आइरिश कलाकारहरूको लागि गौण देखिन्थ्यो, जसले सुझाव दिन्छ कि विभिन्न कारकहरूले प्रेरणालाई आकार दिइरहेका थिए। यी कलाकारहरूले सेल्फ रिफ्लेक्सिभ प्रक्रियाहरूमा संलग्न भए, तर पहिचानको राजनीति अन्वेषण गर्ने उद्देश्यले गरे, परिदृश्य चित्रकला एक महत्त्वपूर्ण वाहन बन्ने। यो केस सामान्यतया बनाइएको छ कि आयरिश चित्रकलामा प्रचलित विषय र संवेदनशीलता स्वतन्त्रता पछिको आयरल्याण्डको आधुनिकतावादमा अविश्वासको साथै चर्च र राज्यले भनेका रूढीवादी सामाजिक मूल्यमान्यताको परिणामको रूपमा देखा पर्यो। जहाँसम्म, विषयवस्तुको रूपमा परिदृश्यमा राखिएको प्राथमिकतालाई आयरिश कलाकारहरूको नयाँ-गठन, उत्तर-औपनिवेशिक स्थितिको परिणामको रूपमा पनि लिन सकिन्छ। यस तरीकाले, परिदृश्य चित्रकलालाई क्षेत्र र संस्कृति को पुनः दायरा, कार्य को रूप मा बुझिन्छ।
दुबै एमेच्योर र प्रोफेशनल स्तरहरूमा, यो अनुमान गर्न सुरक्षित छ कि ल्यान्डस्केप चित्रकला आयरल्याण्डमा सबैभन्दा लोकप्रिय, व्यापक अभ्यास, प्रदर्शन र संकलन गरिएको दृश्य हो। एक समाजको रूपमा, हामीले शैलीसँग सम्बन्धित विरासतमा बलियो मूल्य प्रणालीहरू पाएका छौं जस्तो देखिन्छ। जोन शिन्नर्स, मेरी लोहान, डोनाल्ड टेस्की, हगी ओ डोनौघे र अन्य धेरैले रोमान्टिक र क्रेगी वातावरण चित्रण गर्न जारी राख्छन् जसले भावनात्मक संलग्नकहरूलाई स्थानमा राख्छ। तिनीहरू आयरल्याण्डका अन्तिम केही दशकका धेरै प्रसिद्ध कलाकारहरू रहेका छन् र यसले अर्थपूर्ण बनाउँछ किनभने परिदृश्यसँगको हाम्रो सांस्कृतिक सम्बन्ध हाम्रो राष्ट्रिय पहिचानको आधारभूत हिस्सा हो। यसले यो विचारलाई समर्थन गर्दछ कि कुनै पनि ठाउँको विशिष्ट अवस्था (राजनीतिक, सामाजिक, स्थलाकृति, आदि) ले चित्रकारी दृष्टिकोण र त्यसका लागि विशेष विधिहरूलाई प्रोत्साहित गर्न सक्छ। वातावरणको गतिशीलताले कलाको उत्पादन वा रिसेप्शनमा पार्ने प्रभाव सँधै स्पष्ट हुन्छ, तर परिदृश्य चित्रकलाको संस्कृतिमा कोड हुन्छ। त्यस्तै, ल्यान्डस्केप चित्रकलाले ती धेरै सर्तहरू प्रबुद्ध गर्न सक्दछ जुन यसलाई आकार दिन्छ। विधामा संलग्न भएका धेरै मुख्य आईरिश चित्रकारहरूले आज कार्य र प्रदर्शनहरू गर्छन् जुन समकालीन आइरिश समाज र वातावरणको पक्ष झल्काउँछ। यी कलाकारहरूको गतिविधिहरूको केही सर्वेक्षणले हाम्रो आधुनिक संसारको शारीरिक, सामाजिक र मनोवैज्ञानिक वास्तविकताहरू चित्रण गर्न सक्छ।
आयरिश ल्यान्डस्केप चित्रकारी: एक वाकथ्रु
भर्खरको आइरिश चित्रकलाको काल्पनिक वाकथ्रुको लागि दृश्य सेट गर्न जुन ल्यान्डस्केप विषयवस्तुलाई सन्दर्भित गर्दछ, म सुझाव दिदैछु कि पाठकले यी गतिविधिहरू र सम्बन्धित सामग्रीहरू एकल भवनमा सँगै अभिलेख राखीरहेको दृश्यको रूपमा हेरिरहेको छ। म मेरो काल्पनिक संग्रह आवास को स्थान को रूप मा मेरो एक हाल को परियोजना को साइट को प्रस्ताव गरीरहेछु। पछिल्लो गर्मीमा मैले 'नेबरहुडमा स्वागत छ' मा भाग लिने सुअवसर पाएँ - काउन्टी लाइमरिकमा एस्केटन समकालीन कलामा दुई हप्ता बस्ने रेसिडेन्सी। मैले रेसिडेन्सीको बखत विकसित गरेको परियोजना मेरो सामान्य ढाँचाबाट ग्यालेरी सन्दर्भमा क्यान्भासेज प्रदर्शनबाट प्रस्थान थियो। एस्केटनमा मैले मेरो कार्यक्षेत्रको अवस्थित चित्रित कपडाहरूसँग हस्तक्षेप गरें - शहरमा खाली वाणिज्यिक परिसर - केहि प्रस्तावित चित्रहरू सिर्जना गर्न। यी मध्ये एउटा काम पातलो सेतो पट्टि थियो जसमा इम्बेडेड कालो ट्याकहरू थिए, भवनको गेबल छेउमा अनुहारको किनारमा चित्रित गरिएको थियो। यो इशारा क्यानभासको किनारा नक्कल गर्न र एक पेन्टेड वस्तु वा टाउनस्केपको सन्दर्भमा साइटको अनुहारको पुनः रचना वा पुन: कल्पना गर्न को उद्देश्य थियो। निवासको आवश्यकता नभए पनि भवन र शहरको अवस्थित सतहको गुणस्तर देखाउँदै चित्रकलाको माध्यमबाट एस्केटनको पुन: प्रस्तुतीकरण गर्ने उद्देश्य थियो।
काल्पनिक स for्ग्रहका लागि यस सेटि inमा चार कोठामध्ये पहिलोले निर्माण गरिएको वातावरणलाई संदर्भित कलाकृतिमा केन्द्रित छ। हाम्रो शहर र शहरहरूमा, प्राय: सबै चीजहरू चित्रित हुन्छन्, कृत्रिम रूपमा आकार दिन्छन् वा यसमा pigment को एक प्रकार छ। यो हाम्रो स्ट्रीट क्याप्स, भवनहरू, सडक चिन्हहरू, सडक चिह्नहरू, यहाँ सम्म कि हामी ड्राइभ गर्ने कारहरूमा, हामीले लगाउने लुगा लगायतमा अधिक स्पष्ट छ। यी रिक्त स्थानको सतह गुणहरू, र उनीहरूको अवस्थित र परिवर्तित सौंदर्य र औपचारिक भाषाहरू, आर्थिकबाट सामाजिक साइटमा दिइएको साइटको सामाजिक स्थितिमा कुनै पनि कुरा हाइलाइट गर्न सक्दछन्। मैर्याड ओ'ओचाका चित्रहरूले मननपर्ने तर यी संसारहरूको आमन्त्रित वर्गहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ, नागरिक र आवासीय भवनहरू र सार्वजनिक दायरामा तदर्थ स्मारकहरूको चित्रण गर्दै, यी ठाउँहरूको हाम्रो धारणा बनाउने दृश्य तत्वहरूलाई अलग पार्दै। जब उनको चित्रहरु सीधा निर्मित वातावरण को सन्दर्भ मा छैन, उनीहरु अझै पनी स्वयं निर्माण साइटहरु छन्। उनी तेलमा पुन: निर्माण गर्छिन् र आफ्नो अप्टिकल डिकन्स्ट्रक्शन्सको पुन: कल्पना गर्छिन् इशारामा र रंग र पदार्थको लयात्मक प्रयोगमा।
उस्तै क्षेत्रमा, क्याथी ट्याननले जीवन्त शर्टहैंड शैलीको माध्यमले निर्मित वातावरणको बाँकी अंशहरू रंगाउँछन्। उनको आवासीय क्षेत्रहरू र रमणीय विवरणहरूको चित्रणमा प्रायः ब्रूडिंग स्काइज देखा पर्दछ, मानौं क्षणिक मौसम ढाँचामा कब्जा गर्दा शहरी जीवनको केही वायुमंडलको अभिव्यक्ति हुन सक्छ। कोलिन मार्टिन चलचित्र सहित मिडिया को एक दायरा मा काम गर्दछ, र आफ्नो चित्रहरु लगभग सिनेमाई गुणवत्ता संग imbued छन्। उसको बाह्य परिदृश्यले अज्ञात स्थानहरू चित्रण गर्दछ जुन सामाजिक वा राजनैतिक आरोप लगाइएको देखिन्छ, जबकि उसको घरेलु दृश्यहरूले आधुनिक जीवन र भित्री डिजाइनको दृश्य भाषा प्रस्तुत गर्दछ।
यसैबीच, एथिन जोर्डनले चित्रित दृश्यहरूको धेरै कटलग विकसित गरेको छ जसले आयरिश भवनहरू र सडक दृश्यहरूको विस्तृत श्रृंखलाको सर्वेक्षण गर्दछ, यति धेरै कि उनको अध्ययन बाहिर आयरल्याण्डका कुनै पनि आगन्तुकलाई देशको वास्तुकलाको संरचनाका बारे परिचित गराउँदछ, उनीहरूको आगमन हुनुभन्दा अघि नै। जॉर्डनको भर्खरको प्रदर्शनी 'जब वाकिking्ग' मा बटलर ग्यालेरीमा प्रस्तुत गरिएको गौचे चित्रको श्रृ series्खलामा (२ June जुन - July० जुलाई) क्यालन, काउन्टी किल्केनी र वरपरका क्षेत्रहरूको स्थानीय र सार्वजनिक आवासीय वास्तुकलाको चित्रण गरिएको छ। उनको घरेलु भवनहरूको चित्रणले हाम्रो सम्बद्धताहरूलाई उनीहरूको वास्तुकलाको ढाँचा र बनावटको वर्णन बाहिरी ठाँउहरूसँग च्यानल गर्दछ। तिनीहरू आइटम आयरिश सम्पत्ति वेबसाइट daft.ie को भिजुअल भाषा दर्पण गर्ने व्यक्तिगत गुणहरूको चित्रहरू चित्रित छन्। यी साना, नजिक ट्याब्लेट आकार का चित्रहरु ल्यान्डस्केप मार्फत समकालीन अनलाइन नेभिगेसन को एक नयाँ र सामान्य रूप प्रतिध्वनि; एउटा कि हामी धेरै जसो बस्ने ठाउँ खोज्दै अनुभव गरेका छौं।
अर्को काल्पनिक कोठामा, हामी किल्केनीमा बस्छौं तर हाम्रो ध्यान प्राकृतिक संसारमा फर्काउँछौं। Bernadette Kiely का चित्रहरु आश्चर्यजनक प्रभाव गर्न Thomastown मा नोर नदी वरिपरिको क्षेत्र रेकर्ड। तिनीहरूको सामग्री र ocular व्यवस्थाको योग प्राकृतिक इकोसिस्टमको नक्कल गर्दछ। थॉमास्टटाउन र वरपरका क्षेत्रहरू वरिपरि भर्खरका बाढी घटनाहरूका उनका चित्रहरूले मौसम परिवर्तनको वरिपरिका विश्वव्यापी चिन्ताहरूलाई ध्यानमा राख्न सक्दैन। तिनीहरूले देश भरिबाट बढ्दो परिचित RTÉ समाचार फुटेजको साथ सम्बद्धताहरू ट्रिगर गर्छन् जुन मौसमको ढाँचा परिवर्तन गरेर गम्भीर रूपमा प्रभावित हुँदैछन्।
यदि परिदृश्यमा प्राकृतिक सौन्दर्यताको सामना गर्न एक निराश पक्ष छ भने, यसलाई संसाधित गर्न हाम्रो सीमित क्षमतामा हुन सक्छ। यसको अगाडि उभिदै हामी सख्त सबै चीज खोल्ने प्रयास गर्छौं र यसलाई मेमोरीमा संकल्प गर्दछौं। हामी यी ठाउँहरूका यादहरू भण्डार गर्न र अनलाइन साझेदारी गर्न फोटोहरू लिन्छौं। उपलब्ध टेक्नोलोजीले यी अनुभवहरूको पूर्ण रूपले रेकर्ड गरेको जस्तो देखिँदैन, तर भर्चुअल वास्तविकताको लगातार वृद्धि हुने क्षमताहरूको माध्यमबाट, यो अझ राम्रो हुँदै गइरहेको छ। २००० को शुरुमा आइरिशमा आधारित अस्ट्रियाका कलाकार गोटफ्राइड हेलनवीनले ठूला, अति-यथार्थवादी, मनोरम-ढाँचा चित्रहरूको श्रृtings्खला बनाए, जुन उनको टिप्पेरी र वाटरफोर्ड वरपरका दृश्यहरूको अनुभव कायमै राख्ने उनको चाहना झल्किन्छ। उनले सिर्जना गरेका छविहरू आइरिसका ग्रामीण इलाकामा बनेका केहि जटिल-विस्तृत चित्रहरू हुन सक्छन्।
अब हाम्रो अवलोकनको तेस्रो कोठामा, हामी त्यसलाई स्वीकार्छौं कि वास्तवमा सबै ल्यान्डस्केप चित्रहरू वास्तविक-विश्व स्थानहरू सन्दर्भ गर्दैन। अस्पष्ट, अपरिचित र अनौठो संसारको छविहरू समकालीन आइरिश चित्रकारहरूको एक विशाल समूह छ। ल्यान्डस्केप चित्रकलाको यस ढिलो उपसेटमा, कलाकारहरू अझ स्वतन्त्र रूपमा उनीहरूले सृष्टि गरेका ब्रह्माण्डहरूको प्राकृतिक र कथा नियमहरूको सर्तहरू सेट गर्छन्। उदाहरण को लागी, माइकल Beirne का विस्तृत चित्रहरु जटिल रूप मा उल्टो छ। उनका चित्रहरूमा रहेका सबै तत्वहरू, टेर्रेन र त्यहाँका बासिन्दाहरू हामीलाई परिचित छन्, तर केवल एक्लोटेसनमा। सँगै आउँदा, तिनीहरू जंगली र विचित्र दृश्य चित्रण। त्यस्तै, गिलियन Lawler का छविहरु लाई कम परिचित लाग्छ; हामी र तिनीहरूबीचको अन्तरिक्षले ठूलो महसुस गर्छ। या त समयमा, दुरी वा दुबै। यी वैज्ञानिक फाई-जस्तो चित्रहरू चेकर्ड आर्किटेक्चर र टोपोग्राफीले केहि परिस्थितिहरू र प्रासंगिक सेटिंग्स प्रस्तुत गर्दछ केही उल्टो नाटक वा उदासीनताको लागि। समान शिरामा, सीन गुईनानको काम चिन्न योग्यबाट पछाडि हटे। यो कहिलेकाँही स्थापन गर्न गाह्रो छ कि तिनीहरू सबै खाली ठाउँ नै छन् कि छैनन्। उसले सिर्जना गरेको संसारमा फिजिक्सको कानून पेंटिंगबाट चित्रकलामा परिवर्तन हुन सक्दछ। फारम र रंगका लागि ठूलो फ्ल्यारको साथ, गुयनाले घना, अभेद्य ईम्पेस्टो टेरेनहरू, वा अन्य समयमा, कुरकुरा न्यूनतम भिस्टास र समान मापनमा जीवन शक्ति र भ्रमले भरिएको क्षेत्रहरू सिर्जना गर्दछ। यी कलाकारहरू मध्ये धेरैले हाम्रो संसारको शारीरिक उपस्थितिबाट टाढा भएतापनि, तिनीहरूको परिदृश्यहरू प्राय: तीव्रताका साथ यसको मनोवैज्ञानिक वास्तविकताहरू चित्रण गर्दछन्।
हाम्रो काल्पनिक स in्ग्रहमा अन्तिम कोठाले आइरिश कलाकारहरू जुन हाम्रो समयको तनावपूर्ण र ध्रुवीकरण गर्ने राजनीतिक अवस्थालाई परिदृश्य चित्रकलाको माध्यमबाट सम्बोधन गर्दै छन् भनेर हाइलाइट गर्दछ। जोइ जेरार्डले उनको २०१ 2016 प्रदर्शन 'शट क्राउड' का आरएचएमा प्रदर्शन गरेका चित्रहरु एकदम निराश र अप्ठ्यारो परिचित महसुस गर्दछन्। विशाल मोनोक्रोमाटिक भीडहरू सिटीस्केपहरूमार्फत सर्छन् र आदेशको बारेमा मात्र देखिन्छन्, तर प्रक्षेपण र टुक्र्याउन उही खतराको प्रक्षेपण गर्दछ जसको बगिरहेको शाईले तिनीहरूलाई चित्रण गर्थ्यो। यी कार्यहरूमा, प्रविधि, फाराम र सामग्रीहरू उच्च-मध्यस्थ छविहरू बनाउँदछ जुन उनीहरू चोरको किनारमा अवस्थित छन् र अड्किरहेका छन् जस्तो लाग्छ।
घरको नजिक, आइरिश समाजमा भर्खरको राजनीतिक प्रतिरोधको गतिशीलताले भित्ता चित्रकलामा यसको आवाज फेला पारेको छ। यद्यपि यो चित्रकला क्यानोनको जहिले पनि मानिदैन, भित्ताहरू, विशेष गरी उत्तरी आयरल्याण्डको ट्रबल्ससँग सम्बन्धित, हाम्रो प्रकाशित पाण्डुलिपिहरूको साथसाथै आयरिश चित्रकलाको सबैभन्दा अन्तर्राष्ट्रिय प्रसिद्ध उदाहरण हुन सक्छ। एउटा काम जसले सार्वजनिक स्थानको राजनीतिमा छलफललाई सक्रिय बनायो आयरिश सडक कलाकार मासेर थियो आठौं रद्द गर्नुहोस् भित्ता, परियोजना कला केन्द्रको भित्तामा चित्रित। योजना भंग हुने स्पष्ट उल्ल .्घनको कारणले डब्लिन सिटी काउन्सिलले यो म्युरल पूरा गर्ने बित्तिकै हटाउने आदेश दिइयो। जब भित्तिचित्रको राजनीतिक सेन्सरशिप जस्तो देखिन्छ भन्ने खबर आयो, एक छवि को रूपमा यसको वितरण अनलाइन भयो। नतिजाको रूपमा, यो आन्दोलनको परिभाषित छविहरू मध्ये एक भएको छ।
एक चित्रकला विषय को रूप मा, परिदृश्य अझै धेरै धेरै समकालीन आयरिश दृश्य कला मा प्राथमिकता छ। यस पाठमा छलफल गरिएका चित्रकारहरूले यस चलिरहेको प्रवचन र सदा विस्तार हुने अभिलेखमा महत्त्वपूर्ण योगदान पुर्याउनेहरूको एउटा अंश मात्र प्रस्तुत गर्दछन्। सामूहिक रूपमा, यी कलात्मक जिज्ञासाहरूले आयरल्याण्ड र बाहिर पेरिडमा मुख्य स्थानहरू र समसामयिक घटनाहरूसँगको स through्लग्नता मार्फत हाम्रो वर्तमान क्षणमा अन्तरदृष्टि प्रदान गर्दछ।
रामन Kassam लाइमरिक शहरका एक कलाकार हो। चित्रहरू उसको अभ्यासको आधार बन्छ। उनको कामले कलाकारको कार्यक्षेत्र (क्यानभास, स्टुडियो, ग्यालेरी र शहरी वातावरण) को विषयगत संयोजन गर्दछ जुन आधुनिकतावादी अमूर्तताको औपचारिक र वैचारिक सन्दर्भहरूको साथ छ।
छविहरू: जोय गेरार्ड, प्रोटेस्ट भीड, शिकागो संयुक्त राज्य अमेरिका, ट्रम्प रैली १, २०१।, २०१ 2017, कपडामा जापानी मसी; १ x० x २२० सेमी; रोस कभानाघद्वारा फोटो; छवि शिष्टाचार कलाकार। Eithne जोर्डन, सडक II, २०१ 2017, लिनेनमा तेल, x x x १ cm० सेमी।
