हालैको मृत्यु प्रख्यात कलाकार ब्रायन ओ'डोहर्टी (१९२८-२०२२) (उर्फ प्याट्रिक आयरल्यान्ड १९७२-२००८) ले कलाकार, आलोचक, कला प्रशासक, सम्पादक र लेखकको रूपमा उनको कामको उत्कृष्ट दायराको अझ गहिरो मूल्याङ्कन गर्न अनिवार्य रूपमा नेतृत्व गर्नेछ। आयरिश र अन्तर्राष्ट्रिय समकालीन कलामा धेरै योगदान दियो। जबकि मार्सेल Duchamp को चित्र (1967) र वैचारिक प्रदर्शनी एस्पन 5+6 (1967), साथै प्याट्रिक आयरल्याण्डको नाम परिवर्तन प्रदर्शन (1972) र वातावरणीय डोरी रेखाचित्र स्थापनाहरू धेरै राम्ररी परिचित छन्, इटालीमा विगत पचास वर्षको लागि विकसित कलाकृति, कम छ। घर दिपिन्टा (अर्थात 'पेन्टेड हाउस') अठारौं शताब्दीको घर हो, जुन मध्ययुगीन सहर टोडी, उम्ब्रियामा छ, जसलाई कलाकार र उनकी पत्नी, कला इतिहासकार र चित्रकार, बारबरा नोभाकले सन् १९७० को दशकको मध्यदेखि स्वामित्वमा राखेका छन्। पछिल्ला दशकहरूमा, O'Doherty/Ireland ले बिस्तारै घरलाई एक अद्वितीय कलाकृतिमा रूपान्तरण गर्यो। केहि वर्ष पहिले एक संग्रहालय को रूप मा जनता को लागी खोलिएको, यो अब स्थानीयहरु र पर्यटकहरु मा Todi को सबै भन्दा लोकप्रिय साइटहरु मध्ये एक को रूप मा राखिएको छ।

म पहिले बसेँ घर दिपिन्टा 1998 मा कलाकार र उनकी पत्नीको निमन्त्रणामा, O'Doherty/आयरल्यान्डको कलाको बारेमा अनुसन्धान यात्राको क्रममा। टोस्ट र ट्रफल पेस्टको ब्रेकफास्टमा धेरै आकर्षक कुराकानीहरू भए। यो पछि पछि धेरै अन्य भ्रमणहरू द्वारा पछ्याइएको थियो, जसले घर परिवर्तन भएको जैविक तरिकाको पहिलो हात अवलोकन गर्न अनुमति दियो, जस्तै नयाँ पर्खाल चित्रित गरिएको थियो, पुन: रंगिएको थियो वा कहिलेकाहीं, हटाइएको थियो। नोभाक सुरुमा "सेतो, मौन, पर्खालहरू" राख्न चाहन्थे, उनले अन्ततः रिसाए। 1977 मा सुरु हुँदै, O'Doherty/Ireland ले घरलाई रङ र रैखिक कन्फिगरेसनको एक चम्किलो एरेमा रङ गर्न थाले, जुन सबै सम्बन्धित थिए, मैले फेला पारे, उहाँको कला भित्रका चिन्ताहरू।

1960 को दशकको उत्तरार्धमा, भाषा, विशेष गरी ओघामको विलुप्त सेल्टिक भाषा (c. 2nd, 3rd -7th AD) ले ओ'डोहर्टीको वैचारिक कला, र कहिलेकाहीँ आयरल्यान्डको हस्ताक्षर त्रि-आयामी डोरी रेखाचित्र स्थापनाहरूमा प्रभुत्व जमायो। दुबै फरक स्तरमा पाइन्छ घर दिपिन्टा। आफ्नो न्यूनतम-वैचारिक पृष्ठभूमिको सन्दर्भमा, कलाकारले आफ्नो कलात्मक शब्दावलीलाई ओघम स्वरहरू - "भाषाको क्षितिज" - र ओघम-अनुवादित शब्दहरूको त्रिगुट ONE, HERE, NOW मा घटायो। यी अर्को निरन्तर चिन्ताको साथ भुईं फ्लोरमा प्रभुत्व जमाउँछन्, आत्म र अन्यको। यो ओघम रेखाहरूको चित्रित प्यानलहरूमा पाइन्छ जसले दर्शकलाई 'I' (IIIII) र  'U'/You'(III)। अरूमा, स्वर 'म' एक्लै ग्रिड गरिएको नीलो प्यानल वा भित्र नाच्छ I को शब्दकोश जसमा यसलाई पहिचानको दृश्य प्रतीक, हातको साथ विभिन्न कन्फिगरेसनहरूमा चित्रण गरिएको छ। बिस्तारै, पुरानो सेतो पर्खालहरू पर्खालहरूले प्रतिस्थापन गरे जसले स्वरहरू र शब्दहरू ONE, HERE, NOW पहिलो र दोस्रो फ्लोरहरूमा छुट्टाछुट्टै प्यानलहरूमा प्रतिस्थापन गर्यो।

महत्त्वपूर्ण रूपमा, तीन-तले घरको प्रत्येक तहलाई कलाकृतिमा रूपान्तरण गरिएको थियो, दैनिक जीवन भित्र जारी रह्यो। सरल, मामूली फर्नीचर, जीवन्त रंगीन पर्खालहरूको विपरीत, यो घर/संग्रहालयलाई स्पष्ट रूपमा हटायो जुन ओ'डोहर्टीले प्रशंसित निबन्धहरूमा 'ह्वाइट क्यूब भित्र: ग्यालेरी स्पेसको विचारधारा' मा आलोचना गरेका थिए। एकै समयमा। सेतो घनको अर्ध-धार्मिक, ट्रान्सेन्डेन्टल स्पेसको सट्टा, यो वरपरको शहरको निरन्तर आवाजहरूको साथमा बस्ने ठाउँ थियो। कलाकार र तिनकी पत्नीको उपस्थिति दृढतापूर्वक महसुस गरिएको छ, कम से कम घरको विभिन्न भागहरूमा आधा-समाप्त र पूर्ण-लम्बाइ चित्रहरू द्वारा। Schwitters जस्तै मर्ज्बाउ (c. 1923-37), घर भित्रबाट परिवर्तन भयो। तर यसको विपरित मर्ज्बाउफेला परेको वस्तुहरूको कोलाज सधैं परिवर्तन हुँदैछ, घर दिपिन्टा घरको रंग प्रयोग गरेर रूपान्तरण गरिएको थियो जुन वास्तुकलाको भाग बन्यो। तैपनि, जस्तै मर्ज्बाउ, यो एक गैर-स्थिर, जीवित वातावरण बन्यो जुन निरन्तर परिवर्तन भयो। 

बारबरा नोवाकले जोड दिए, किनकि उनको कामको ठूलो भाग क्षणिक थियो, त्यो घर दिपिन्टा O'Doherty/Ireland's Art को मुख्य कार्यहरू अन्ततः स्थायी प्रदर्शनमा हुने ठाउँ हुनेछ। भित्तिचित्र, एक, यहाँ, अब: ओघम साइकल (1996, पुनर्स्थापित 2018) Cobh, काउन्टी कर्कको सिरियस आर्ट्स सेन्टरमा, जनताको लागि खुला मात्र अन्य स्थायी कार्य हो (र 1996 मा आयरिश मानिसहरूलाई समर्पित)। यस कारणले महत्त्वपूर्ण हुँदा, घर दिपिन्टा तथापि, O'Doherty को कला को पूर्ण दायरा को प्रतिनिधित्व गर्दैन, जस्तै कागज मा ओघम चित्र को ठूलो श्रृंखला, Ogham भित्ता मूर्तिकला, वस्तुहरु, चेस-वर्क्स, कलाकारहरु को पुस्तकहरु, भाषा नाटकहरु, र भूलभुलैयाहरु। 

इटालीको कला र संस्कृतिले पहिलो तल्लाको बैठक कोठालाई एकल डोरी रेखाचित्रको रूपमा सूचित गर्दछ, तीन सय। यसको चित्रित त्रिकोणीय आकार, अम्ब्रिया वरिपरि बिन्दु भएका असंख्य पेडिमेन्टेड रोडसाइड वेदीहरूको धर्मनिरपेक्ष प्रतिध्वनि, डोरी रेखाहरूसँगै कोठामा फैलिएको छ जहाँ दर्शकले डोरी र चित्रित कन्फिगरेसन क्षणभरमा पङ्क्तिबद्ध भएको ठाउँ भेट्टाउन सक्छ। यस भुइँमा Ogham NOW र HERE चित्रहरू पनि छन् जसले वास्तुकलाको विसंगतिहरू समावेश गर्दछ (धेरै इटालियन फ्रेस्कोहरूमा देखिन्छ), जस्तै उदाहरणका लागि, NOW प्यानलमा जहाँ पर्खालमा पूर्व-अवस्थित ओकुलस कामको अंश बन्छ, जबकि यहाँ प्यानलले तलको भान्साकोठामा जाने गहिरो सीढीको प्रवेशद्वार समावेश गर्दछ। एक ओघाम स्वरको गीत चित्रकारी सीढीको विपरीत छ। 

माथिल्लो शयनकक्ष भुइँमा कुनै ओघम छैन। यो शान्त मुख्यतया नीलो कोठा भित्र र बाहिरको विषयवस्तुले प्रभुत्व जमाएको छ जसको चित्रित शटर विन्डोजहरूले दिनको समयको इटालियन चक्र प्रकट गर्दछ। एउटा कुनामा, विषयवस्तुलाई डबल डोर डोरी रेखाचित्रको साथ अगाडि बढाइएको छ, डचम्पको समकालीन सहमति। 11, Rue Larrey (1927)।

कलाकार र उनकी पत्नीद्वारा दान गरिएका कला पुस्तकहरूको समृद्ध पुस्तकालयसहितको यो अनौठो सङ्ग्रहालयको अर्को चरण भविष्यमा कलाकारहरूको रिट्रीट र कलाकार र विद्वानहरूको लागि बहुमूल्य स्रोत हुनेछ। तसर्थ, यस एन्टी-व्हाइट क्यूब संग्रहालयले कला र जीवनलाई ओ'डोहर्टी र नोभाकको उद्देश्य अनुसार बाँच्न जारी राख्न अनुमति दिनेछ। हालै उक्त घर टोडीका जनतालाई दम्पतीले दिएका थिए ।

Brenda Moore-McCann एक लेखक, कला इतिहासकार, चिकित्सा डाक्टर र आलोचक हो, डब्लिन र Tuscany बीच आधारित। एक द्विभाषी (अंग्रेजी/इटालियन) पुस्तक मा घर दिपिन्टा 2023 मा लेखक द्वारा प्रकाशित हुनेछ।