ड्रोच्ट आर्ट्स सेन्टर, ब्लानहारस्टटाउन
१ March मार्च - १ May मे २०१ 14
तत्काल, मैले फेला पारेको छु, सँधै समकालीन चित्रकलाको अन्तर्निहित विशेषता भएको छ। मैले कहिले पनि क्यानभासको पर्दा पछाडि लुकाउन कोशिश गरेको छैन, लुकेको अर्थ खोजमा दृष्टिबाट लुकिरहेको। निस्सन्देह, मैले सोचें कि त्यहाँ कुनै क्र्याक कोड छैन; तपाई जे देख्नुहुन्छ त्यो तपाईले पाउनुहुन्छ। जे होस्, यो सीमित पूर्व धारणा 'एक बनाउने कला: PAINTing' द्वारा एकपटक यसको टाउकोमा बदलिएको थियो। यस समूह प्रदर्शनीमा चित्रहरु संग बसेर - जसमा सुसन कनौली, ब्रिजट फ्लान्नेरी, जेराल्डिन ओ'निल र लिज रैकार्ड द्वारा कार्य समावेश गरिएको छ - मैले पुरानो जुँगा, न्यानोपन र शारीरिक संलग्नता बाहिर निस्के।
'मेकिing आर्ट: पेन्टि' 'प्रदर्शनीको श्रृंखलाको दोस्रो किस्त हो जुन साधारण जनता र युवा व्यक्तिहरूको लागि अनुकूल छ। यो प्रदर्शनीमा 'शैक्षिक एजेन्डा' हुन सक्छ भनेर अनुमान गर्दै (मैले अघिल्ला कार्यक्रमहरूमा हेरेँ), मैले कामको सामना गर्ने आशा गरेन जुन आयरिश समकालीन चित्रकलाको वास्तविक दायरा प्रदर्शन गर्दछ। वास्तवमा, यसको विपरित सत्य हो।
लिज र्याकार्डको परिवार र साथीहरूको स-साना पोर्ट्रेटहरू पारिवारिक एल्बम जस्तो पढ्दछन्, यद्यपि तिनीहरू आवश्यक पर्दैन कि तपाईले फायरप्लेसमा माथि प्रदर्शन गर्नुहुने तस्बिरहरूको प्रकार नै हो। कागजमा दुई एक्रिलिक काम गर्दछ, ठूलो स्लीपर (2016) र सानो स्लीपर (२०१ 2016), विश्रामको क्षणहरूमा अज्ञात तथ्या .्कहरू। यी परिदृश्यहरूले हामी सबैजनालाई लामो दिन पछि आराम गरिरहेको मानसिक छवि सम्झन्छन्। यी छविहरूको कोमलता र तिनीहरूको आत्मीय पैमानेले हामीलाई फ्रेममा र यी निजी घरेलू क्षणहरूको न्यानोपन र सान्त्वनाको लागि खींच्यो। त्यस्ता नाजुक सम्झनाहरु ब्रिजट फ्लान्नेरीको पेन्टेड प्यानलमा खाली छ। सुस्त आंकडा भन्दा, हामी असभ्य अमूर्त परिदृश्य देखाइन्छ, म्यूट पेस्टल शेडमा भावपूर्ण ब्रश स्ट्रोकको साथ जीवन्त चित्रित। पार सफा गर्नुहोस् (२०१)) सम्झौताको विधिगत मापनमा वायुमंडलीय प्राकृतिक रues्ग, बनावट र सामग्रीहरूको मूर्त रूप दिन्छ। फ्लान्नेरीको मेमरीको भौतिक अभिव्यक्ति र स्थानले काठमा तीब्रता देखाईन्छ जुन यस कार्यको लागि सहयोगको रूपमा काम गर्दछ। औपचारिक पेन्टि thanको सट्टा, फ्लान्नेरीका रचनाहरू यस्तो लाग्दछन् जस्तो उनीहरू कुनै सपनास्केपबाट छिन्किए जस्तै जैविक खण्डहरू काट्छन् र ग्यालरीको भित्तामा टाँस्दछन्।
विपरित भित्तामा, जेराल्डिन ओ नीलले तीन कार्यहरू यथार्थवादी चित्रकलाको कला ऐतिहासिक तोपमा झुकाव राख्दछ। ओ'निलका रचनाहरूले १teen औं शताब्दीको डच स्टिल लाइफ र चित्रकलाको इतिहासभरि अन्य प्रमुख आन्दोलनहरूबाट प्रभाव लिन्छ। र अझै, कार्य एकदम ताजा महसुस गर्दछ किनकि यो आधुनिक सांस्कृतिक सन्दर्भसँग मिल्दोजुल्दो छ, डोरा एक्सप्लोररको जीवन्त गुलाबी र नारंगी रंगका पोशाक सहित। माउस जाल (२०१०) यो दृश्य यति सावधानीपूर्वक चित्रित गरिएको छ, कि हामी लगभग कहिल्यै यति थोरै पृथक, crinkled बलून को कृत्रिम रसलिंग सुन्न सक्छौं। थप रूपमा, धनी हरियो आयरिश फुटबल जर्सी, चित्रण गरिएको केटा (२००)), तुरून्त चिन्न योग्य छ। यस चित्रले उनको आफ्नै छोरालाई विशाल र बाँझ परिदृश्य बिरूद्ध चित्रण गर्दछ, जुन युवावस्थाको अलौकिक आभा को लागी पुरानो पुरानो पृष्ठभूमि प्रदान गर्दछ।
स्ट्यान्ड-आउट कार्य - एकदम शाब्दिक - सुसान कनोलीको ठूलो-स्तर, स्थापनामा आधारित चित्रकला थियो। कोनोलीको ओभ्रेको कलात्मक विषय उनको विषयमा निहित छैन, तर आफैमा। यो उनको लेयरिंग प्रक्रिया र सामग्रीको उनको अप्रसिद्ध उपचार हो जुन कार्यलाई तीन आयाममा अनुवाद गर्दछ। उदाहरण को लागी, Ymc- इंद्रधनुष्य (२०१)) ले हामीलाई दर्शकबाट सक्रिय सहभागीमा बदल्न आमन्त्रित गर्दछ। हाम्रो परिप्रेक्ष्य बाहिरबाट भित्र जान्छ, किनकि हामी स्थिर निलो पर्खाल र क्यानभासको पछाडिको बीचमा छौं। हामी अघि बढ्दै जाँदा, जटिल व्यवस्था गरिएको प्यानलद्वारा कास्ट गरिएको छायाले शरीरलाई तर्काउँदछ, क्षणभरको लागि यसलाई हल्का-चित्रित सतहमा रूपान्तरण गर्दछ।
समग्रमा, कार्यको प्रत्येक शरीरको अनुभव क्युरेटर शेरोन मर्फीको कोमल विचारले बढाइएको छ, जसले चित्रकलाहरूको प्रत्येक समूहको बीचमा स्वायत्तता देखा पर्दछ, जबकि दर्शकलाई प्रत्येक ठाउँको प्रत्येक सतह पछ्याउन प्रोत्साहित गर्दछ। चित्रकला अभ्यासको यस विविध प्रकारको अगाडि फर्स्ट फ्लोर ग्यालेरीमा भइरहेको कन्टर्नल प्रदर्शनीले समर्थन गर्छ, जसले कला काउन्सिल स Collection्ग्रहबाट चित्रहरू प्रदर्शन गर्दछ। -०-वर्ष अवधि (१ – ––––२०१)) अवधिमा, चित्रहरूको यो Choiceive चयन रोय जोन्स्टनको न्यूनतम अझै मूर्तिकलाको हो। सोह्र घुमाउने फारामहरू (१ 1975 XNUMX) र डायना कपर्वहाइटको जीवन्त समानान्तर ब्रशस्ट्रोक अर्जेन्टिना (२००)), डेमियन फ्लडको नाजुक संयमित र विषयको विषयहरूमा विचार गर्न जानेबेलामा (२०१ 2016)। कुनै पनि सांस्कृतिक वस्तुले आफ्नो दर्शकलाई नयाँ दर्शकहरू द्वारा एकरूपता बिना हेर्न सक्दछ। यसले कला परिषद संग्रहबाट कार्यहरूको नियमित प्रदर्शन प्रदर्शनलाई अझ महत्वपूर्ण बनाउँदछ।
सारा मुथी डब्लिनमा आधारित लेखक र शोधकर्ता हुन्।
फीचर छवि:
गेराल्डिन ओ नील, माउस जाल, २०१०, क्यानभासमा तेल, १×० × १ cm० सेमी; कलाकार र केभिन Kanaanagh गैलरी को शिष्टाचार।