अश्मोलियन संग्रहालयमा आफ्नो एकल प्रदर्शनी अगाडि जोन लसले डाफ्ने राइटसँग अन्तर्वार्ता लिइन्।
जोआन लज: हामी दुवैले स्लिगो आरटीसी (अहिले एट्लान्टिक टेक्नोलोजिकल युनिभर्सिटी) मा पढ्यौं। मैले ९० को दशकको अन्त्यतिर, महिला आयरिश मूर्तिकारहरूको लागि प्रेरणादायी अवधिमा ललित कलाको अध्ययन गरें। के यस समयमा आशावादको भावना थियो, वा परिस्थिति विपरीत गतिमा भयो?
डाफ्ने राइट: खैर, ८० को दशकमा सबैजना गए - मन्दी क्रूर थियो। मैले १९८९ मा आयरल्याण्ड छोडें। ९० को दशकमा, मलाई याद छ कि म आफ्नो अभ्यासलाई निरन्तरता दिनको लागि फेलोशिपबाट फेलोशिप र रेसिडेन्सीबाट रेसिडेन्सीमा गएँ। म चेल्टेनह्याममा फेलो थिएँ, म्यानचेस्टरमा हेनरी मूर फेलो थिएँ, र रोमको ब्रिटिश स्कूलमा एक वर्ष बिताएँ। ८० को दशकको सुरुमा स्लिगोमा मेरो शिक्षाको क्रममा, साँच्चै बलिया महिला मूर्तिकारहरूलाई निरन्तर हामीलाई औंल्याइँदै थियो; म कुराकानी र कुराकानी मार्फत सबै समय सिक्दै थिएँ। त्यस समयमा स्लिगोमा शिक्षण कर्मचारीहरूमा सेन लार्किन, सेन म्याकस्विनी, फ्रेड कोनलोन, कोन लिन्च, नुआला मालोनी, रुएरी ओ कुइभ, सेन ओ'रेली र जोन ओ'लेरी पनि थिए। त्यहाँ रोबर्ट स्टीवर्ट र पिटर चार्नी पनि थिए - उनी अष्ट्रेलियाली थिए र पूर्ण रूपमा फरक दृष्टिकोण लिएर आएका थिए। मैले मूर्तिकला र सिरेमिकको अध्ययन गरें, तर हामी यति सानो वर्षको समूह थियौं कि हामी सबै एकअर्कासँग मैत्रीपूर्ण थियौं।
JL: अब तपाईं डब्लिन फर्कनुभएको छ, के तपाईंसँग स्टुडियो छ?
DW: मैले मेरो घरको दुई कोठालाई एउटै ठाउँमा बनाएको छु, र त्यहाँ म सामान्यतया काम गर्छु। म यसको लागि धेरै आभारी छु किनभने स्टुडियो भाडामा लिनु धेरै महँगो छ। मेरो बच्चाहरू भएदेखि नै मैले यो यसरी नै गर्नुपरेको छ; यो एक विशेष प्रकारको प्रक्रिया बनेको छ, र मलाई दिनचर्या मन पर्छ। जब म ठूलो मूर्तिकला बनाउँदैछु, म अस्थायी रूपमा आयरल्याण्डको उत्तरपश्चिममा रहेको क्याबिनेट निर्माताको कार्यशाला भाडामा लिन्छु।
JL: तपाईंको दैनिक स्टुडियो दिनचर्या कस्तो देखिन्छ?
DW: म धेरै समय परीक्षण, अन्वेषण र चीजहरू बनाउनमा बिताउनेछु। म केवल सामग्रीहरू परीक्षण गरिरहेको छैन; म एकै समयमा मेरो दिमागलाई पढ्छु, अनुसन्धान गर्छु र खुवाउँछु। एक पटक म के गरिरहेको छु भनेर बुझ्न थालेपछि, म बनाउँछु - जुन प्रायः सबैभन्दा राम्रो भाग हो। कहिलेकाहीं, म साँच्चै ठूलो टुक्रामा काम गर्छु, जुन केवल बनाउने बारे मात्र होइन, तर यसको लागि कोष जुटाउने बारे पनि हो।
JL: तपाईंका दुई छोराहरूको जीवन-आकारका आकृतिहरू पहिले तपाईंको काममा देखाइएका छन्। के तिनीहरू कास्टिङ प्रक्रियाहरू मार्फत बनाइएका थिए?
DW: जब केटाहरू साना थिए, मैले बनाएको थिएँ भान्छा तालिका (२०१४) हातले चित्रित जेस्मोनाइटमा, जसमा ती प्रत्येकलाई छुट्टाछुट्टै साना टुक्राहरूमा कास्ट गरिएको थियो। यो त्यतिबेलाको कुरा हो जब तिनीहरू भर्खरै बाल्यकालबाट बाहिर निस्केर किशोरावस्थामा प्रवेश गरिरहेका थिए। दस वर्षभन्दा बढी समय पछि, मैले तिनीहरूलाई फेरि कास्ट गर्ने सहमति पाएको छु, अब तिनीहरू पुरुषत्वको शिखरमा छन्, एउटा नयाँ कामको लागि जसलाई " सन्स एण्ड सोफ (२०२५) जुन यस गर्मीमा पहिलो पटक प्रदर्शन गरिनेछ।
यी आकृतिहरू पूर्ण रूपमा कास्ट गरिएका छन् र खोक्रो छन्। तिनीहरू पुरानो जमानाको जीवन कास्ट गर्ने सीप प्रयोग गरेर बनाइएका थिए, र यो साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ। यो कम्प्युटर-उत्पन्न वा 3D प्रिन्टेड होइन; यो धेरै श्रम-गहन, परम्परागत प्रक्रिया हो। यो कास्ट गरिने व्यक्तिको लागि पनि एकदमै कठिन काम हो, किनभने शरीर पूर्ण रूपमा घेरिएको हुन्छ, यद्यपि फरक-फरक समयमा। तपाईं शरीरको साँचो लिन प्लास्टर प्रयोग गर्नुहुन्छ, मानौं समयको एक क्षणलाई फसाउँदै।
जब कास्टहरूलाई पूर्ण मूर्तिकलाको रूपमा भेला गरिन्छ, तब सबै कुरालाई एक प्रकारको मधुरो रंगमा रंगाइन्छ - जसमा स्मृतिको सार हुन्छ। यो वास्तविक रंग होइन तर कसरी रङ सम्झन सकिन्छ भन्ने हो। त्यसपछि आकृतिहरूलाई स्थापना वा मूर्तिकला दृश्यमा भेला गरिन्छ। अहिले म यहीसँग जुधिरहेको छु, किनकि कहिलेकाहीँ मसँग आवश्यक भन्दा बढी तत्वहरू हुन्छन्। यो एक पीडादायी प्रक्रिया हुन सक्छ, के आवश्यक छ र के काम गर्छ भनेर सम्पादन गर्दै।
JL: तपाईंको मूर्तिकला व्यवस्था भित्र घरेलु कुरा बारम्बार आउने विषय जस्तो देखिन्छ, जसमा आकृतिहरू, व्यक्तिगत सामानहरू, बोटबिरुवाहरू र घरायसी उपकरणहरू समावेश छन्। किन त्यस्तो हो?
DW: ठीक छ, यस प्रकारको जटिलतालाई बनाउने केही कुराहरू छन्। पहिलो, तपाईं संग्रहालयहरूमा जानुहुन्छ र पत्ता लगाउनुहुन्छ कि संग्रहहरूमा प्रतिनिधित्व गर्ने धेरै कम महिला कलाकारहरू छन्। कलाकारहरू र समयको पासोमा केही साँच्चै रोचक कुरा छ जसले घरेलु स्मारक बनाउँछ, जबकि मातृत्व र स्त्रीत्वलाई संग्रहालयको मुटुमा राख्छ। थप रूपमा, म प्रायः सोच्दछु किन हाम्रा संग्रहालयहरू भित्र केही वस्तुहरू मौन वा मौन छन्। तिनीहरू स्थिर हुन्छन्, मलाई लाग्छ, र कलाकृति हुनुको तिनीहरूको भावना वास्तवमा हराउँछ। मेरो लागि, त्यो एक केन्द्रीय चिन्ताको विषय हो। जब कुनै कलाकृतिको आफ्नै उपस्थिति र आत्मा हुन्छ, तब अन्य चीजहरू केवल प्रोप बन्छन्।
सन्स एण्ड काउच बाहेक, शोमा अन्य वस्तुहरू पनि हुनेछन्, जसमा फ्रिज स्टिल लाइफ (२०२१) – ननिलिएको माटोबाट बनेको खुला रेफ्रिजरेटर, जसमा शेल्फमा सामान्य चीजहरू हुन्छन्, जस्तै कुखुरा, ओभनको लागि तयार। फ्रिजको माथि, कुहिने प्रक्रियामा ट्यूलिपको ठूलो फूलदान छ। त्यसोभए, धेरै तरिकाले, यो समकालीन स्थिर जीवन हो, जसले घरेलु जीवनको केन्द्रमा प्रश्नहरू उब्जाउँछ: फ्रिज कसले भर्छ, कसले फ्रिज खाली गर्छ, र हामी कसको लागि खाना पकाइरहेका छौं?
JL: यस गर्मीमा अक्सफोर्डको एशमोलियन संग्रहालयमा तपाईंको कामको एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत गरिनेछ। यसमा एशमोलियन कास्ट ग्यालरीमा मूर्तिकलाहरूको प्रतिक्रियामा विकसित नयाँ काम प्रस्तुत गरिनेछ। यस कार्यक्रमको बारेमा तपाईं हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?
DW: प्रदर्शनीको शीर्षक, 'डीप जरा भएका कुराहरू', येट्स कविताको एक पङ्क्तिबाट लिइएको हो, नगरपालिका ग्यालरी पुन: भ्रमण गरियो (१९३९): “मेरा बच्चाहरूले यहाँ गहिरो जरा गाडेका कुराहरू पाउन सक्छन्।” एशमोलियन कास्ट ग्यालरी एकदमै अचम्मको छ। यसमा पुरातन ग्रीक र रोमन कास्टहरू छन् जुन लगभग पूर्ण छन्। त्यहाँ खेलाडीहरूको एक आकर्षक संग्रह छ जसले वास्तवमै अझै पनि युवा पुरुषहरूको गुणहरू धारण गर्दछ। म बच्चाहरूलाई साना हुँदा धेरै पटक एशमोलियनमा लैजान्थें, त्यसैले एक तरिकाले, यो उनीहरूको पालनपोषण र सिकाइको अंश बन्छ। आमाको रूपमा र कलाकारको रूपमा, वस्तुहरू हेर्ने व्यक्तिको आकर्षणले तिनीहरूलाई मोहित बनाउँछ।
प्रदर्शनीले ह्यु लेन ग्यालरी संग्रहलाई पनि प्रतिक्रिया दिन्छ, विशेष गरी स्थिर जीवन चित्रकला परम्परालाई हेर्दै। संग्रहमा विश्वविद्यालय वा कला कलेज जाने केही पहिलो आयरिश महिलाहरू द्वारा फूल चित्रहरू समावेश छन्, जसमध्ये धेरैले बेलायत वा फ्रान्समा अध्ययन गरिरहेका छन्। तिनीहरूका फूल चित्रहरू धेरै सुन्दर र शान्त रूपमा कट्टरपन्थी छन्। त्यहाँ केही धेरै मार्मिक चित्रहरू पनि छन्, जसमा WB यीट्सको एउटा सुन्दर चित्र पनि समावेश छ, जसलाई उनका बुबा, जोन बटलर यीट्सले १८८६ मा चित्रित गरेका थिए।
यी कलाकृतिहरू एमिली लाबार्ज र एशमोलियन संग्रहालयका निर्देशक, अलेक्ज्याण्डर स्टर्गिस र ह्यु लेन ग्यालरीका निर्देशक, बारबरा डसनको लेखनसँगै एक साथ प्रकाशनमा पुन: उत्पादन गरिनेछ। यो कार्यक्रम ती संस्थाहरूलाई संयोजन गर्ने र तिनीहरूको संग्रहमा रहेका भिन्नताहरूलाई हेर्ने बारेमा हो: एउटा पुरातनताको विश्वस्तरीय संग्रह हो; जबकि अर्को समकालीन कार्यहरू भएको अझ आधुनिक राष्ट्रिय संग्रह हो। तिनीहरूले फरक भाषाहरू प्रयोग गर्छन्, तर मेरो लागि, यो सबै संग्रहालय विज्ञान हो, जुन घरेलु द्वारा व्याप्त छ।
JL: युगौंदेखि चित्रण गरिएको युवा पुरुषहरूको बारम्बार आउने विषयवस्तु जस्तो देखिन्छ?
DW: यो सत्य हो - युवा पुरुषहरू आफ्नो जीवनको एक महत्वपूर्ण मोडमा छन्, चाहे एशमोलियन संग्रहका युवा खेलाडीहरू हुन्, वा वयस्कताको शिखरमा रहेका मेरा आफ्नै छोराहरू हुन्। निस्सन्देह, शास्त्रीय र समकालीन दुवै युगमा युवा पुरुषहरूका लागि समान दबाबहरू थिए। यो उप-पाठको धेरैजसो भाग मौखिक छैन; यद्यपि, हामी यसलाई सहज रूपमा जान्दछौं। मलाई लाग्छ कि मेरो काम त्यहाँ धेरै हदसम्म अवस्थित छ - यस प्रकारको थ्रेसहोल्डमा जुन विश्वव्यापी रूपमा बुझिन्छ।
'एशमोलियन नाउ, डाफ्ने राइट: डीप-रुटेड थिंग्स' १३ जुन २०२५ देखि ८ फेब्रुअरी २०२६ सम्म अक्सफोर्डको एशमोलियन संग्रहालयमा प्रस्तुत गरिनेछ। यस प्रदर्शनीको लागि नयाँ कृतिहरूको निर्माणलाई आयरल्याण्डको कला परिषद्को भिजुअल आर्ट प्रोजेक्ट अवार्डले समर्थन गरेको छ।
ashmolean.org मा
