म आफैंलाई वर्णन गर्छु पहिलो र प्रमुख चित्रकारको रूपमा, जहाँ रंगको पदार्थले दृश्य कलाकारको रूपमा मेरो अभ्यासमा अन्य प्रक्रियाहरूलाई सूचित गर्दछ। 2003 मा मैले सांस्कृतिक सम्पदा व्यवस्थापनमा मेरो क्यारियर छोडेर पूर्णकालीन कलाकार बन्ने निर्णय गरें। मैले सायद चार साना बच्चाहरूको जिम्मेवारी र डब्लिनबाट काभानमा सर्नु, जुन मलाई 'सांस्कृतिक ब्याकवाटर' भनेर वर्णन गरिएको थियो, यो भन्दा गाह्रो समय छनोट गर्न सकिन्थ्यो।
तर मलाई 2007 मा IMMA मा एलेक्स काट्ज र थियो डोर्गन बीचको 'एलेक्स काट्ज: न्यूयोर्क' प्रदर्शनीको भागको रूपमा भएको कुराकानीको सम्झना छ। कलाकारले भने कि उनले न्यु योर्कको बाहिरी क्षेत्रमा चित्रकला सिके; उनले त्यहाँ वर्षौंको अवधिमा रेलमा यात्रा गरी एउटै ठाउँलाई हेर्न र यसलाई निरन्तर रंग दिए। यसले मेरो लागि विश्वासलाई बलियो बनाउँछ कि क्षेत्रले तपाईंलाई कसरी चित्रण गर्न सिकाउन सक्छ र त्यो ठूलो काम सीमान्त स्थानहरूमा गर्न सकिन्छ।
म कहिलेकाहीं घरको जिम्मेवारीहरूबाट टाढा स्टुडियो रेसिडेन्सीहरू गर्छु र टाढाबाट मेरो कामलाई पुनर्विचार गर्नको लागि, नयाँ सोच वा प्रक्रियाबाट उत्साहित भएर फर्कन। मलाई वर्षौंदेखि अन्तर्राष्ट्रिय र आयरिश रेसिडेन्सीहरू प्रदान गरिएको छ: कोची, भारतमा कार्पे डाइम; टार्टु प्रिन्ट र पेपर संग्रहालय, एस्टोनियामा युरोपेली लियोनार्डो कार्यक्रम; र आयरल्याण्डमा Cill Rialaig र Tyrone Guthrie केन्द्र। अमेरिकामा स्व-निर्मित रेसिडेन्सीमा, मलाई मास्टर प्रिन्टमेकर टोनी कर्कसँग वाटर-आधारित मोनो-प्रिन्टिङमा परिचय गराइयो, जसले वुल्फ कान र किकी स्मिथलगायत मैले मन पराउने कलाकारहरूसँग सहकार्य गरे।
भारतको केरलाको रेसिडेन्सीमा सुरु भएको कामले 2017 मा फार्मलेग, डब्लिनमा दुईवटा एकल प्रदर्शनीहरू निम्त्यायो: 'म जहाँ छु, यो सही ठाउँ हो'; र 2018 मा Axis Ballymun मा 'शहरी बाहिर', जुन मेरो बाल्यकालको छिमेकमा फर्किएको थियो। यी दुवै प्रदर्शनीहरूमा, मैले तेल र पानीका रंगहरूमा चित्रहरूको शृङ्खला मार्फत मेरो दत्तक र मिश्रित जाति आयरिश-भारतीय सम्पदाको अन्वेषण गरें। सन्डे टाइम्स वाटर कलर प्रतियोगिताको लागि भर्खरै छोटो सूची सहितको द बैंकसाइड ग्यालेरी लन्डन, प्यालेस अफ आर्ट्स क्राको, ओईडी कोची र मल्ल ग्यालरीहरूमा सामुहिक कार्यक्रमहरूमा मैले केही वर्षदेखि वाटर कलरमा काम गरिरहेको छु। 2019 मा मेरो कामले वार्षिक वाटर कलर सोसाइटी अफ आयरल्याण्डको राष्ट्रपति पुरस्कार प्राप्त गर्यो।
वाटर कलरले मलाई पेन्टको साथमा जान, आफैं बाहिर स्केलमा काम गर्न र त्रि-आयामिक र गतिशील ठाउँमा काम गर्नको लागि ठूलो स्वतन्त्रतालाई प्रोत्साहन दिन्छ। लकडाउन अन्तर्गत मैले स्थानीय लोफ रामोरमा पौडी खेल्न थालें। पोखरीको पानीको उत्थान र अनिश्चिततामा जुन अनुभूति हुन्छ, त्यही अनुभूति म रङ्ग गर्दा हुन्छ। त्यहाँ एक हल्कापन र पानीको रंगमा निहित नियन्त्रणको कमी छ र यी गुणहरूले नयाँ अस्थायी स्थापना र पानीमुनि फोटोग्राफी प्रक्रियाहरू बारे जानकारी दिन्छ जुन मैले हाल अन्वेषण गरिरहेको छु। काम गर्ने यी नयाँ तरिकाहरू पनि हामी यस क्षणमा बाँचिरहेका हराएको समयलाई झल्काउने देखिन्छ। म यस कामलाई 'द एपिलिमिनियन' भन्छु - तालको भित्र र सीमान्त, परिदृश्य र आफैंमा पनि; एकै समयमा एक डुबे सहभागी र एक पर्यवेक्षक हुनु। एक प्रकारको सेल्फ-पोर्ट्रेट।
म मेरो जीवनको महत्त्वपूर्ण समयमा सेल्फ-पोर्ट्रेटहरू गर्छु र केही OPW डब्लिन, युनेस्को पेरिस, र रुथ बोर्चार्ड सेल्फ पोर्ट्रेट पुरस्कार, लन्डन लगायत सार्वजनिक संग्रहहरूमा राखिएको छ। यी समकालीन आयरल्याण्डमा चित्रकार, आमा र महिलाको रूपमा आफैंमा स्टुडियो अवलोकनहरू हुन्। म तेलको स्थायी माध्यमबाट महसुस गर्छु, यी समयमै अगाडि बढ्नेछन्। भर्खरै मैले महिला कलाकारहरूको दुई प्रदर्शनी देखेँ जसमा शक्तिशाली आत्म-चित्रहरू समावेश थिए - मारिया लास्निगको एकल कार्यक्रम, भियना, अस्ट्रियाको अल्बर्टिनामा 'वेज अफ बिइङ्' र लन्डनको रोयल एकेडेमीमा हेलेन स्जेर्फबेक। 2022 मा मैले डन्बर हाउस, एनिसकिलेनको ह्याम्बली र ह्याम्बली र जहाँगीर आर्ट ग्यालेरी, मुम्बई, भारतमा एकल कार्यक्रमहरू गर्नेछु।
मिशेल बोयल एक कलाकार र सांस्कृतिक नृविज्ञान र ल्यान्डस्केप पुरातत्व मा एक शैक्षिक पृष्ठभूमि संग सामयिक क्युरेटर।
michelleboyle-artist.com
