ELLA DE BURCA अन्तर्वार्ता लिन्छिन् एलिजाबेथ उनको चित्रकला अभ्यासको विकासको बारेमा।
एला डे बुर्का: के तपाइँ तपाइँको प्रारम्भिक प्रभावहरु लाई खोल्न सक्नुहुन्छ र तपाइँलाई चित्रकला को लागी प्रेरित गर्यो?
एलिजाबेथ कोप: बच्चाहरूको रूपमा, मेरो बुबाले हामीलाई विभिन्न स्मारकहरूमा लैजानुहुन्थ्यो। हामीले हाम्रा केही परिवारलाई काउन्टी किल्डरेको किलिन कर्माकमा गाड्यौं। मलाई चिहानमा ओघम ढुङ्गाहरू देखेको याद छ (जुन पछि चोरी भएको थियो) र तपाईंले तिनीहरूलाई ल्याटिनमा अनुवाद गर्नुपर्नेछ। यस्ता कुराहरूले मलाई प्रेरणा दियो।
म नौ वर्षको हुँदा, मेरी बहिनी फिल पेरिसबाट तेलको रंगको बक्स लिएर घर आइन्। यो ती तेल रङहरूको गन्ध थियो जसले मलाई चित्रकार बन्न प्रेरित गर्यो। उनले मलाई चित्रहरूमा बाइबलको पातलो संस्करण पनि दिइन्, र मलाई रेम्ब्रान्डको तस्वीर स्पष्ट रूपमा देखेको याद छ। क्रुसमा ख्रीष्ट (१६३१)। मेरी काकी पनि एक ठूलो प्रेरणा थियो; उनी मसँग चोपिन खेल्थिन्।
EdB: के संगीतले तपाईंको चित्रहरूमा भूमिका खेल्छ?
EC: मेरो लागि चित्रकला भन्दा संगीत महत्त्वपूर्ण छ, किनभने यो जीवनको लय हो। मलाई मानव आवाज मन पर्छ। मलाई गायन धेरै प्रेरणादायी लाग्छ। मैले मेरो स्थानीय गायनमा, डब्लिनको सेन्ट जेम्सको गायनमा, र कर्क कोरल फेस्टिभलमा गाएको छु। मलाई सबै प्रकारका संगीत मनपर्छ, तर मैले भन्नु पर्छ, म सधैं पुरानो मनपर्नेहरू - ओपेरा र ब्यालेमा फर्कन्छु। मैले १९ वर्षको हुँदा रुडोल्फ नुरेयेभलाई मार्गोट फन्टेनसँग नाचिरहेको देखें। उनी ३६ वर्षकी थिइन् र उनी ५३ वर्षकी थिइन्। म यस वर्ष वेक्सफोर्ड ओपेरा फेस्टिभलमा गएको थिएँ र मलाई डोनिजेट्टी मन पर्यो। Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (१८२७)। गायनको गुणस्तर भरि उत्कृष्ट थियो। मलाई लाग्छ, GPO लाई राष्ट्रिय ओपेरा हाउसमा परिणत गर्नुपर्छ।
EdB: के तपाइँसँग तपाइँको चित्रकला अभ्यास वा तपाइँ फोकस गर्न मनपर्ने विषयहरूमा विषयगत धाराहरू छन्?
EC: म विषयवस्तुहरू गर्दिन। जीवनले तपाईलाई आफ्नो विषयवस्तुहरू फ्याँक्छ। म सूर्यमुनि हरेक विषयलाई चित्रित गर्छु, त्यसैले विषयवस्तुहरू सबै हुन्। टेबलको कुना जस्तै सबैभन्दा अमूर्त चीज पनि मेरो लागि धेरै सुन्दर छवि बन्न सक्छ। आकार र फिजियोलोजी समान महत्वको छ। मानिसहरू, जनावरहरू, बोटबिरुवाहरू, खनिजहरू - तिनीहरू सबै मेरो लागि पेन्ट राख्नको लागि बहाना हुन्। विषय रंग आफैं हो। सबै गाह्रो छ र सबै सजिलो छ। म 'केवल' शब्दमा विश्वास गर्दिन र म 'सक्दिन' शब्दमा विश्वास गर्दिन। यो सबै सम्भव छ।
EdB: तपाईंको काममा रेखाचित्रको भूमिका के हो?
EC: रेखाचित्र चित्रकलाको हड्डी हो। रेखाचित्र आवश्यक छ। रेखाचित्र बिना, तपाईं केहि हुनुहुन्न। उदाहरणका लागि, बच्चाहरूलाई लिनुहोस्। म भन्छु कि हरेक बच्चाले पूर्ण रूपमा कोर्न सक्छ, तर करिब नौ वर्षको उमेर सम्म, बच्चाहरु लाई यो स्वतन्त्रता हुन्छ, कोर्न को लागी एक अन्तर्ज्ञान, र त्यसपछि के हुन्छ? तिनीहरूले यसलाई टाढा धकेल्छन्। तिनीहरू सोच्छन् "यो चित्रण चीज बालिश हो।"
मैले एउटा साँच्चै राम्रो पाठ सिके, जब म १९ वर्षको उमेरमा लन्डन गएँ। मैले एक विज्ञापन एजेन्सीमा सुश्री हल्यान्डको लागि काम गरें, र उनले आफ्नो खाली समयमा चित्र कोरिन्। उनीसँग मैले देखेको सबैभन्दा सुन्दर हस्तलेखन थियो। उनले आफ्नो बायाँ हात प्रयोग गरे। जब उनी सानो छिन्, उनी दाहिने हातले लेख्ने गर्थे, तर युद्धको समयमा उनको हात यति थकित हुन्थ्यो कि उनले आफ्नो देब्रे हात प्रयोग गर्न आफैलाई तालिम दिइन्, र उनले आफ्नो बाँकी जीवनको लागि यसलाई प्रयोग गरिन्। म के भन्छु तपाई वा कोही जो कोर्न चाहानुहुन्छ: उल्टो हात प्रयोग गर्नुहोस् किनकि यसमा कुनै व्यर्थता छैन। तपाईंले प्रयोग गर्नुभएको एक हातले उही पुरानो कथामा बानी पर्नेछ।
आफूले देखेको कुरा लेख्नु वा छाप्नु राम्रो हो, आफूले देखेको कुराभन्दा। हामी सबैलाई हाम्रो टाउकोमा कुनै चीजको आकारको विचार छ, जसको मतलब हामी विषयलाई अवलोकन गर्दैनौं। हामीले अवलोकन गर्नुपर्छ। यो हात-आँखा समन्वय हो। मानिसहरू पूर्णता चाहन्छन् - तर पूर्णता अवस्थित छैन। मान्छेहरू हिड्दा तपाईं कोर्नुहोस्। मलाई चित्र बनाउँदा मानिसहरू मसँग कुरा गर्न मनपर्छ। जनावरहरू हिँडिरहेका छन्, बच्चाहरू खेलिरहेका छन् - त्यो साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ। तपाईं यसलाई सकेसम्म चाँडो कब्जा गर्न प्रयास गर्नुहोस्।
EdB: तपाईं प्रत्यक्ष रेखाचित्र को कार्य बारे थप कुरा गर्न सक्नुहुन्छ?
EC: लन्डनको सर जोन कास स्कूल अफ आर्टमा मेरो पहिलो दिन, त्यहाँ एउटी महिला मोडलिङ थिइन् – उनी ७० को दशकको मध्यमा थिइन्, मैले कल्पना गरेकी छु। त्यहाँ उनी बसिन्, नाङ्गै, पुरुषहरूले घेरेकी, म बाहेक। मैले ब्रेकको समयमा उनीसँग कुरा गरें, र यो प्रकट भयो कि उनी वेल्श चित्रकार, अगस्टस जोन (70-1878) को लागि मोडेल थिइन्। मेरो मतलब, विगतमा फिर्ता कस्तो राम्रो लिङ्क। यदि तपाई जीवन रेखाचित्रमा राम्रो हुन चाहनुहुन्छ भने, तपाई आफैं बस्नु पर्छ, यो कति गाह्रो छ भनेर बुझ्नको लागि। म रेखाचित्र कक्षामा छु जहाँ धेरै मानिसहरूलाई मोडेलप्रति कुनै संवेदनशीलता छैन। जब तपाईं रेखाचित्र र चित्रकारी गर्दै हुनुहुन्छ मोडेल चार्जमा छ। सुरुवातको लागि, तपाईंले तिनीहरू सहज छन् भनी सुनिश्चित गर्नुपर्छ। सबैजनाले राम्रो मोडेल बनाउँदैनन् तर तपाईले अपेक्षा गर्नुहुने मानिसहरू राम्रो मोडेल हुनेछन्।
EdB: मैले तपाईंको वेबसाइटमा यो उद्धरण फेला पारेको छु: "चित्रकलाको कार्य पोस्टमार्टम गर्नु जस्तै हो।" तपाईं यसलाई विस्तार गर्न सक्नुहुन्छ?
EC: सबै भन्दा पहिले, काम गर्दा, अवचेतन त्यहाँ हुनु पर्छ र एकै समयमा, तपाईंले पेन्टिङलाई काम गर्न लगाउनु पर्छ, जस्तै एक सर्जनले भाँचिएको खुट्टा मर्मत गर्दछ। तपाईले चीजहरू मिलाउनु पर्छ। यो दोहोरो व्यक्तित्व भएको जस्तो छ। तपाईं दुई तहमा काम गर्नुहुन्छ: चेतन स्तर र अवचेतन स्तर।
हामी सबै कलाकार हौं, कुनै न कुनै आकारमा। मेरो विचारमा सबै कला फारमहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, हास्य र रमाइलो हो। किन गर्दै हुनुहुन्छ? आइरिस लेखक ब्रायन केनन इस्लामिक जिहादले अपहरण गरेपछि साढे चार वर्ष बेरुतमा थुनिएका थिए। अर्को कैदी, जोन म्याकार्थीले भने कि यो ब्रायनको बुद्धि थियो जसले उनीहरूलाई जारी राख्यो। संसारलाई हेर्ने त्यो एकाग्रता, हास्यपूर्ण तरिका प्राप्त गर्न सक्षम हुनु उहाँ महान हुनुहुन्थ्यो। एक दिन, केनान आफ्नो कन्टेनरमा बसिरहेको बेला, उसलाई उनका अपहरणकारीहरूले सोधे "तिमीलाई के मन पर्छ?" जसमा उनले जवाफ दिए: "ओह, एक भव्य पियानो।"
एला डे बुर्का NCAD मा एक कलाकार र सहायक लेक्चरर हुन्।
elladeburca.com
एलिजाबेथ कोप किल्केनी मा आधारित एक कलाकार हो। उनको कामको प्रमुख एकल प्रदर्शनी, 'द पल्पबल बम्प अन द ब्रिज अफ द नोज', भिजुअल (२३ सेप्टेम्बर २०२२ - ८ जनवरी २०२३) मा प्रस्तुत गरिएको थियो, जबकि 'एलिजाबेथ कोप - फ्रम द आइ टु द हार्ट' मेसनमा देखाइएको थियो। क्यानडाको ओन्टारियोमा रहेको डिपोइभर आर्ट ग्यालेरी (३१ अगस्ट - २९ सेप्टेम्बर २०२४)।
elizabethcope.com
