क्रिस्टिन लीचले मेरी फाहीका ब्रिजिड्स वेल पेन्टिङहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्छन्।
लिस्क्यानर नजिकै आयरल्याण्डको पश्चिमी तटमा रहेको मोहरको चट्टानहरूमा एउटा पवित्र इनार छ। १८२९ तिर, पुरातन विद्वान जर्ज पेट्रीले चित्र बनाएका थिए सेन्ट ब्रिगिड्स वेल, लिस्क्यानर, काउन्टी क्लेयरमा तीर्थयात्रीहरू, एक नाजुक पानी रंग पछि आयरल्याण्डको राष्ट्रिय ग्यालरीमा हस्तान्तरण गरियो। अहिले हाम्रो आँखामा अनौठो छ, र सायद त्यतिबेला पनि, यसले शल लगाएका महिलाहरूलाई बच्चाहरू र बच्चाहरूसँग घुँडा टेकेर प्रशस्त, घुमाउरो खोलाको तल्लो किनारबाट माथिल्लो किनारमा पार गरिरहेको देखाउँछ। यो एउटा चित्र हो जसले आयरल्याण्डको प्राचीन जिज्ञासाहरू मध्ये एकको वृत्तचित्रकारको छद्म-रोमान्टिक दृष्टिकोण प्रदान गर्दछ, रहस्यमय माटोको ज्ञानले भरिएको ठाउँ; अझै पनि, एक बहुमूल्य ठाउँ। मानिसहरूले शताब्दीयौंदेखि यहाँ तीर्थयात्रा गर्दै आएका छन्। २०२५ मा, अहिले धेरै परिवर्तन भएको इनार बाहिरको भित्तामा, आगन्तुकहरूको लागि सन्देश लेखिएको छ: "जुन सबै अल्झिएका छन् ती सबै खोलिनेछन्।"
'खोलिएको' एउटा गह्रौं शब्द हो, दुईधारे। यसको अर्थ हुन्छ, नचलाइएको र नखोलिएको; सफा बनाइएको तर अलग गरिएको।
मैले भ्रमण गरेको दिनमा इनारले मलाई त्यो भेट्टाउन नदिने दृढ संकल्प गरेको थियो। उनको घर-स्टुडियोमा, कलाकार मेरी फाहीले भर्खरै मलाई आगन्तुकहरूले यस ठाउँमा जम्मा गरेका वस्तुहरूको चित्रहरू देखाइरहेकी थिइन्। पछि, उनले मलाई बाटोमा उतारिन्, "तिमीलाई थाहा छ तिमी कहाँ जाँदैछौ?" "हो," मैले भने। मैले नक्सा एपमा निर्देशांकहरू राखें, मेरो फोन ड्यासमा जोडें, र गएँ। तीन पटक मैले निर्देशांकहरू राखें, र तीन पटक मलाई विभिन्न स्थानहरूमा ल्याइयो जहाँ इनार थिएन।
अन्ततः, ढुङ्गाको पर्खालले घेरिएको खेतहरूमाथि एकल कारको पछाडिको बाटो हुँदै, म मुख्य सडकको एउटा जंक्शनमा स्पष्ट रूपमा चिन्ह लगाइएको र देखिने गरी उपस्थित इनार भेटें। दाभाच भ्रिड वा ब्रिगिडको बाथ भेट्टाउन गाह्रो छैन, तर पहिलो तीन पटक म गाडी चलाएर जाँदा, यो त्यहाँ थिएन। यसको कुनै व्याख्या छैन। डिजिटल नक्साले मलाई एउटा साँघुरो मृत छेउमा, त्रिकोणीय मोडमा, र इनारमा राख्नु अघि कतै पनि नभएको ठाउँमा पुर्यायो। सुरुमा, मलाई लाग्यो कि इनार त्यो दिन भ्रमण गर्न चाहँदैन। त्यहाँ पुगेपछि, यो ठाउँले यो आगन्तुकलाई खोज्न कडा परिश्रम गर्नु, साँच्चै त्यहाँ पुग्न चाहनुको सम्भावना बढी महसुस भयो।
भित्र, भित्ताहरूमा धेरै अनुहारहरू छन्। म भित्र पस्छु र सिधै बाहिर निस्कन्छु।
मेरी फाहीले पहिलो पटक २०१९ मा लिस्क्यानरको ब्रिगिड्स इनारमा चित्रकला सुरु गरेकी थिइन्। आज, यसको जम्मा हुने पानी छतमा भरिएको ढुङ्गाले बनेको करिडोरको अन्त्यमा छ जुन तीर्थयात्रीहरू र पर्यटकहरूले छोडेका वस्तुहरूले भरिएको छ: खेलौना, सामूहिक कार्डहरू, मालाका मालाहरू, चिकित्सा सामग्री, व्यक्तिगत सम्झनाहरू, र हराएका प्रियजनहरूका धेरै, धेरै तस्बिरहरू। सुरुमा त्यहाँ घण्टौंसम्म बसेर चित्रकला गर्दा, कलाकारलाई 'वस्तु स्मृति' भन्ने कुराको बलियो भावनाले भरिएको थियो: "यी सबै मानिसहरूले बिताएका निजी क्षणहरू हुन्। त्यहाँ बाँकी रहेको सबै कुरा त्यो ठाउँमा त्यो भावनाले भरिएको छ।" २०२२ तिर, चित्रहरूले कामको एक विशिष्ट निकाय बनाउन थाले।
यी चित्रहरूमा, मालाका तहहरूले कलाकारको नामकरण गरिएको, भर्जिन मेरीको मूर्तिहरूलाई निसास्साउँछन्। भाँचिएका मूर्तिहरू नोटहरू र ट्रिंकेटहरूले भरिएका छन्। त्यहाँ छिलिएका, बिग्रिएका र ढुसी परेका वस्तुहरू छन्। इनारमा निरन्तर पानी चुहिरहेको आवाज एकैचोटि शान्त हुन्छ र मानव निर्मित डेट्रिटसको थुप्रो जस्तो देखिने कुरासँग बाझिने हुन्छ।
क्याथोलिक धर्ममा हुर्केकी फाहीको कलाको प्रारम्भिक अनुभव उनले सामूहिक रूपमा देखेका मूर्तिहरू र चित्रहरूको थियो। उनले आफ्नो ललित कला डिग्रीको अंशको रूपमा ग्रीसमा आइकन चित्रकलाको अध्ययन गरिन्। उनी अहिले धर्मको बारेमा द्वन्द्वमा छिन्, तर जब उनी इनार र यस कामसँगको आफ्नो सम्बन्ध र आकर्षणको बारेमा कुरा गर्छिन्, उनी परम्पराहरूसँग मिसिएका सम्झनाहरूको कुरा गर्छिन्, केही धेरै पहिलेदेखि: बच्चाको रूपमा ब्रिडियोग इभमा ब्रिजेटको लागि पैसा खोज्न घर-घर जानु; इनिशीरका टापुका महिलाहरू जो धारणाको पर्वमा उत्सुकतापूर्वक प्रार्थना गर्न यस इनारमा आउने गर्थे; ढाँचा दिन परम्पराहरू जुन अहिले जारी छन्; र ती सबै भन्दा पुरानो आध्यात्मिक सम्बन्धहरू।
कुमारीलाई दूरदर्शिताको वरदान दिनुपर्छ। द्रष्टा (२०२३), फाहीले उनलाई नीलो प्लास्टिकको मालाका मोतीहरूले लगभग अन्धो बनाएको चित्रमा चित्रित गरेकी छिन्, उनको घाँटीमा तह लगाएका भेटीहरूको आवरणमा दुई बच्चाहरूको धमिलो अनुहारहरू झुण्ड्याइएको छ। उनी आफ्नो आध्यात्मिक मध्यस्थता, स्वीकृति, दया, मद्दत खोज्ने अरूको उपहारको भारमा बेरिएकी र सजिएकी छिन्। मा प्लीज (२०२२), मेरी आफ्नो काँधमा मोती र पदकहरूको बढ्दो तहले थुनिएको देखिन्छिन्। उनको मुख सबैभन्दा भर्खरै राखिएको वस्तुले ढाकिएको छ, उनको ओठ त्यसमा थिचिएको छ। स्वागत र प्रेममा उनका हात चौडा छन्, उनको अडानको खुलापन आगन्तुकहरूको बिन्तीहरूको भारमा डुबेको छ र दबिएको छ। उनी उनीहरूको आवश्यकता र अभावले थिचिएकी छिन्, तैपनि उनी उभिरहेकी छिन्, आँखा खाली देखिने दुःखले निहुरिएको छिन्।
फाहीका लागि, यी कृतिहरू मानव प्रकृति, मानवता, मृत्यु, रोग, विश्वास र इनारभन्दा बाहिरको संसारको बारेमा सोच्ने माध्यम बनेका छन्। वाच (२०२२) २७ मार्च २०२२ मा चित्रित गरिएको थियो, जब संसारले टिभीमा हेरिरहेको बेला रूसी ट्याङ्कहरू युक्रेनमा पसे। हालैको कामले गाजामा इजरायलको युद्धलाई सम्बोधन गर्दछ। पिक-ए-बू (२०२३), प्रागको बच्चाले एक आँखाले हेरेको देखाउँछ, उसको मुकुट उसको शिशुको टाउकोको माथिल्लो भागमा प्वालले बदलिएको छ। इनारमा चिकित्सा उपकरणहरूको छेउमा बालबालिकाका खेलौनाहरूको असंगतता, मानव सामानहरूसँग धार्मिक प्रतिमाको संयोजन, र जीवन र मृत्यु बीचको दैनिक सीमाको सम्झना यस कृतिमा जताततै छन्।
फाहीलाई वस्तुहरू जत्तिकै अनुष्ठान, संस्कार र वस्तुहरू छोड्ने महत्त्वमा पनि रुचि छ। "तिनीहरूले जे छोडेका छन् त्यो उनीहरूको भावना र मनसाय हो," उनी भन्छिन्, "त्यही बाँकी छ।" कलात्मक प्रभावहरूमा क्रिश्चियन बोल्टान्स्की, क्याथी प्रेन्डरगास्ट, लुइस बुर्जुवा समावेश छन्। केही चित्रहरू इनारभन्दा बाहिर बनाइएका स्थिर-जीवनका कामहरू जम्मा गरिएका छन्। उनकी काकी एभलिनको एउटा फूलदान र उनकी काकी प्याट्रिसियाले उनलाई दिएको मूर्ति, जो दुवै नन थिए, यसमा देखिन्छन्। काटिएको हात भएको प्रागको शान्ति लिली र बच्चा (२०२५)। कलाकार धमिलो प्रतिबिम्बमा मात्र देखिन्छ येशू, डोनाल्ड र पञ्जा सहितको आत्म-चित्र (2023)।
सिएंगल (टाई) - प्रागको बच्चा (२०२३), यसको लगभग बेतुका माला र मूर्तिको आँखामा थोरै उन्मादपूर्ण लुकले, यो सबैको दृश्यात्मक ओभरफ्लोलाई औंल्याउँछ। शान्त कामहरू, ए सहितg फनाच्ट (प्रतीक्षा गर्दै) (2023) र दुबई (२०२४) ले अझ मधुरो स्वरमा चित्रित कोमल क्षणहरू प्रस्तुत गर्दछ। जब विक्षिप्त कुमारीले आफ्नो शिशु देव-पुत्रलाई अँगालो हाल्छिन्, त्यहाँ दुई जना सँगै यात्रा गरिरहेको अनुभूति हुन्छ, अन्तरनिर्भर एकतामा साथीहरू। जहाँ मरियमको मूर्ति अर्कोको पछाडि खसेको छ, मोती र धागोमा अल्झिएको छ र यो ठाउँमा र एकअर्कामा बाँधिएको छ, तिनीहरू इनार जाने गुफा जस्तो बाटोको अन्धकारमा थकित बीकनको जोडी जस्तै देखा पर्छन्। र काम राम्रो हुँदै गइरहेको छ। चमत्कारी पदक - प्रार्थना पठाउँदै (२०२५) मा चित्रकारी कठोरता र इशारा र रचनात्मक प्रत्यक्षता छ जुन फाहीले यो परियोजना सुरु भएदेखि नै परिष्कृत गर्दै आएको छ।
इनारमा, वस्तुहरू ठेलमठेल गर्छन् र भीड गर्छन्, लगभग ठाउँको आध्यात्मिक हृदयबाट ध्यान भंग गर्छन्। यो हेर्न गाह्रो छ र साँच्चै हेर्न गाह्रो छ। डेट्रिटसका तहहरूमा मानव कथाहरूको अनन्त तहहरू छन्। फाहीले गरिरहेको काम भनेको साँच्चै हेर्ने, साँच्चै हेर्ने र ठाउँ र यहाँ के भइरहेको छ भन्ने भावनासँग जोड्ने प्रयास गर्नु हो। मानव पीडाको बिन्तीले थिचिएका भाँचिएका र जीर्ण धार्मिक मूर्तिहरूको चित्रहरूले हामीलाई आफ्नो बारेमा के भन्न सक्छ? हामी छोड्नमा खराब छौं, र हामी यसमा राम्रो छौं। हामी व्यक्तिगत एक्लोपनलाई जान्दछौं र समुदाय खोज्छौं। त्यो अनुष्ठान शोक र पीडाको अंश हो, र केहि ठाउँहरूले उपस्थिति र सम्झना राख्छन्, र मानिसहरूलाई तिनीहरूतिर आकर्षित गर्छन्। त्यो आशा, सान्त्वना र सम्बन्ध गहिरो मानव आवश्यकताहरू हुन्, र यद्यपि संसार परिवर्तन भइरहन सक्छ, त्यो धेरै होइन।
क्रिस्टिन लीच कर्कमा बस्ने एक लेखक र आलोचक हुन्।
