आओइफ काउलीले आधुनिक पौराणिक कथा, इतिहास र नयाँ सेल्टिक पुनरुत्थानको सन्दर्भमा आफ्नो काम र अभ्यासको बारेमा छलफल गर्छिन्।
अभ्यासको विकास
म सधैं एक रचनात्मक व्यक्ति हुँ र मैले स्कूलमा कला गरें, तर मलाई वास्तवमै यो मन परेन। केवल पेन्सिल प्रयोग गरेर पेन्सिलको स्थिर जीवन कोर्न बाध्य पार्न सकिने धेरै पटक मात्र हुन्छ! मलाई लाग्छ स्कूलमा मेरो कला शिक्षा केवल वास्तविक रूपमा चित्रकला थियो, जुन मलाई घृणा लाग्थ्यो र मैले अन्य प्रक्रियाहरूको बारेमा वास्तवमा बुझाइ प्राप्त गरिन। म फ्रान्सेली, जर्मन र आयरिश पढ्न दुई वर्षको लागि लिमरिक विश्वविद्यालय गएँ। दुई वर्ष पछि मैले पढाइ छोडें, तर निष्पक्ष हुनको लागि, जब मैले सुरु गरें म केवल १७ वर्षको थिएँ, साथै यदि मैले भाषाहरू गरें भने EU मा यात्रा गर्ने र काम गर्ने सपना बेचिएको थियो!
म लाइमरिकमा बस्दै थिएँ, खुद्रा काममा पूर्ण-समय काम गर्दै थिएँ, र म धेरै दुखी थिएँ। लाइमरिक स्कूल अफ आर्ट एण्ड डिजाइनमा पढ्ने धेरै मानिसहरूसँग मेरो साथी थियो र उनीहरूले के बनाइरहेका छन् र कला के हुन सक्छ भनेर हेर्दै थिएँ। त्यतिबेला, मैले पोइन्ट एण्ड सुटमा ३५ मिमीका तस्बिरहरू खिचेँ र इन्स्टाग्राममा अपलोड गरें। मेरो समूहले यसको लागि साँच्चै प्रोत्साहन गरिरहेको थियो र भन्यो, "तिमीलाई थाहा छ तिमी यो कला कलेजमा गर्न सक्छौ।"
मेरो पोर्टफोलियो कोर्सको समयमा, स्कटल्याण्डका विश्वविद्यालयहरूमा EU का विद्यार्थीहरू नि:शुल्क थिए। मलाई जोर्डनस्टोन कलेज अफ आर्ट एण्ड डिजाइनको डंकनमा समकालीन कला अभ्यास स्नातक कोर्समा स्वीकृति दिइएको थियो। मैले दुई वर्ष अनलाइन गरें (जसरी मैले महामारीको सुरुमै सुरु गरेको थिएँ) र मेरो अन्तिम दुई वर्ष व्यक्तिगत रूपमा गरें। मैले गत वर्ष २०२४ मा स्नातक गरें।
म यो कथालाई साँच्चै उजागर गर्न चाहन्छु, किनकि कलाकार बन्ने मेरो यात्रा त्यति सिधा थिएन। म चाहन्छु कि मानिसहरूले थाहा पाऊन् कि सबै कुरामा पुग्ने बाटो हुन्छ। यो सबैभन्दा सजिलो वा छोटो बाटो नहुन सक्छ, तर यदि तपाईं दृढ हुनुहुन्छ भने, तपाईं त्यहाँ पुग्नुहुनेछ। म विशेष गरी चाहन्छु कि म यो कुरा मेरो कान्छो व्यक्तिलाई भन्न सकूँ।
इतिहास, लोककथा, र पौराणिक कथा
मेरो अभ्यास यी प्रत्येक सूत्रहरूमा धेरै निर्भर गर्दछ। मलाई लाग्छ कि तिनीहरू सबै एकअर्कासँग अत्यन्तै सान्दर्भिक छन्, र म तिनीहरू कसरी अन्तरक्रिया गर्छन् भन्ने कुरामा रुचि राख्छु। उदाहरणका लागि, इतिहासलाई प्रायः पौराणिक कथामा आधारित बनाउन सकिन्छ। मैले गत गर्मीमा लिन्डिसफार्नको पवित्र टापुमा केही समय बिताएँ र बेलायतमा रेकर्ड गरिएको पहिलो र विनाशकारी, वाइकिंग आक्रमणहरू मध्ये एकबाट मोहित भएँ। समयका समकालीन विवरणहरूले यो घटना हुँदा आकाशमा "ज्वलन्त ड्र्यागनहरू" कसरी देखिन्थे भनेर रेकर्ड गर्दछ। प्याट्रिक, ब्रिगिड, वा कोल्मिसिल जस्ता सन्तहरूको जीवन यस अविश्वसनीय लोककथामा यति धेरै डुबेको छ कि अब ऐतिहासिक रूपमा सही व्यक्तित्वहरू हेर्न गाह्रो हुन्छ। के यो राम्रो कुरा हो कि नराम्रो कुरा? म तर्क गर्नेछु कि कल्पनाका थपिएका तत्वहरू वास्तवमा सकारात्मक छन् किनकि तिनीहरूले यी घटनाहरू वा व्यक्तित्वहरूलाई जीवित राख्छन्। यसले मलाई विगतका काल्पनिक-जस्तो दर्शनहरू पनि प्रदान गर्दछ जसले यसलाई चित्रण गर्न अत्यन्तै सजिलो बनाउँछ।
आजको लागि प्राचीन शैलीहरू
मलाई ती रङहरू प्रयोग गर्न मन पर्छ जुन मलाई आकर्षित गर्छन्। यदि म ग्यालरीमा जान्छु र त्यहाँ केही चम्किलो र रंगीन चीज छ भने, त्यो प्रदर्शनीमा मेरो मनपर्ने काम हुने सम्भावना बढी हुन्छ। मैले मेरो काममा धेरै फ्लोरोसेन्ट गुलाबी प्रयोग गर्न थालें, किनभने यो मेरो मनपर्ने रंग थियो। त्यसपछि मैले पत्ता लगाएँ कि त्यहाँ फ्लोरोसेन्ट सुन्तला र हरियो पनि थियो र तिनीहरू सबै सँगै काम गर्थे।
मलाई लाग्छ कि यी चम्किला र बोल्ड रंगहरूले धेरै कारणहरूले गर्दा मेरो काममा साँच्चै योगदान पुर्याउँछन्। नियोन मसीहरूमा रंगीन गिलास र प्रकाशित पाण्डुलिपिहरूको सम्झना दिलाउने चमक छ - मध्ययुगीन समयमा प्रमुख रूपमा प्रयोग हुने मिडिया। मानिसहरूलाई विगत कति रंगीन थियो भनेर बिर्सन सजिलो छ; उदाहरणका लागि, केल्सको पुस्तक अझै पनि यसको रंगको लागि उल्लेखनीय छ। यदि ती भिक्षुहरूसँग नियोन रंगहरूमा पहुँच भएको भए, तिनीहरूले सायद तिनीहरूलाई प्रयोग गर्थे। मलाई लाग्छ कि मेरो मध्ययुगीन चित्रकला शैली समकालीन दर्शकहरूको लागि धेरै पहुँचयोग्य छ।
नयाँ सेल्टिक पुनरुत्थान
मेरो धेरै काम र डिजाइनहरूको प्रेरणा सेल्टिक र मध्ययुगीन इतिहासबाट आउँछ। यी प्रतीकहरू र कथाहरू हाम्रो राष्ट्रिय पहिचानसँग किन यति जोडिएका छन् भन्ने बारे राम्रोसँग बुझ्नको लागि मैले विश्वविद्यालयमा आयरिश कला र शिल्प आन्दोलनमा मेरो शोध प्रबंध लेखेको थिएँ। मलाई लाग्छ, यस समयावधिको कारणले गर्दा, हामीसँग धेरै बलियो दृश्य ब्रान्डिङ छ, तर अन्य समकालीन कलाकारहरूले 'सेल्टिक पुनरुत्थान' को रूपमा वर्णन गरिएको यस विधामा नयाँ जीवन सास फेर्दै गरेको देख्नु साँच्चै राम्रो छ। यस नयाँ लहरमा संलग्न कलाकार र चित्रकारहरूले व्याख्याको विविध दायरा प्रदर्शन गर्छन्; उदाहरणका लागि, सेन्ट ब्रिगिड कस्तो देखिन्थ्यो भन्ने बारेमा तिनीहरूको साँच्चै विविध विचारहरू छन्।
मेरो कामको मुटुमा अरूलाई शिक्षित गर्नु र मेरो ज्ञान र अनुसन्धानलाई व्यापक श्रोताहरूसँग बाँड्नु हो। म हाम्रो संस्कृति र पहिचानको लागि यी कथाहरूको महत्त्वलाई उजागर गर्न चाहन्छु र कहिलेकाहीं हजारौं वर्ष पुरानो भए पनि, तिनीहरूलाई समकालीन सन्दर्भ र अर्थमा कसरी ढाल्न सकिन्छ भन्ने कुरामा प्रकाश पार्न चाहन्छु।
महिला, इतिहास, र मिथक
महिलाहरू मेरो कामको केन्द्रबिन्दु हुन्, तर म भन्न चाहन्न कि म पौराणिक कथाका महिलाहरूलाई प्रकाश पार्न त्यति इच्छुक छु, तर इतिहासबाट अझ बढी। मेरो 'Mná na hÉireann' रिसोग्राफ पोस्टकार्ड सेट २० औं शताब्दीको सुरुवातका हाम्रा महिला देशभक्त, क्रान्तिकारी नेताहरू, संरक्षकहरू र विचारकहरूको प्रतिनिधित्वको अभावको निराशाबाट जन्मिएको थियो। विश्वविद्यालयमा छँदा हामीलाई हाम्रो इलाकामा रहेको मूर्ति पहिचान गर्न र यसलाई भत्काउन, यसलाई संशोधन गर्न, वा पूर्ण रूपमा नयाँ निर्माण गर्न ग्रीष्मकालीन परियोजना दिइएको थियो। यो चाँडै स्पष्ट भयो कि लिमेरिक शहरमा नाम दिइएको महिलाको कुनै मूर्ति थिएन, र यसले मलाई साँच्चै निराश बनायो। मैले पत्ता लगाएको थिएँ कि क्याथलीन क्लार्क (née Daly) परिवारको घर मेरो बाटोको ठीक माथि थियो, तर कुनै मूर्ति, बस्ट, वा पट्टिका कतै देख्न सकिएन। मैले देखेको मौड गोनको एक मात्र छवि WB Yeats को लागि एक संग्रहालयको थियो, महिलाहरूको लागि आयरिश भाषा र संस्कृति संगठनहरूको संस्थापकको रूपमा होइन। क्रान्तिकारी कालमा पुरुषहरूसँग मिलेर लडेका धेरै महिलाहरूको बारेमा मैले मेरो अनुसन्धान सुरु गरें, र म चाहन्थेँ कि उनीहरूलाई पुरुषहरू जस्तै सम्मानित गरियोस्। पोस्टकार्ड, पोस्टर र अन्य छापिएका सामग्रीहरूमा।
पौराणिक कथाहरूमा चित्रित महिलाहरूको सन्दर्भमा, मलाई लाग्छ कि उनीहरूको खेल मैदान पुरुषहरूको भन्दा अलि समान छ। अवश्य पनि देवीहरूको आफ्नै शक्ति हुन्छ, तर यी कथाहरूमा सामान्यतया सामान्य महिलालाई बेवास्ता गरिन्छ। मैले हालसालै ग्रीक पौराणिक कथाबाट इलियडका केही पुनरावृत्तिहरू पढें जुन केवल दैनिक महिलाहरूको दृष्टिकोण र यी पौराणिक/पौराणिक युद्धहरू मार्फत उनीहरूको व्यवहारमा केन्द्रित थिए र यसले मलाई हामीले ध्यान केन्द्रित गर्ने 'नायकहरू' लाई पुनर्विचार गर्न बाध्य पारेको छ। के हामी महिलाहरूलाई उनीहरूले गरेको व्यवहारलाई केवल यसकारण मात्र हेर्छौं कि तिनीहरू सम्पूर्ण आयरल्याण्ड/ग्रीसका उत्कृष्ट योद्धाहरू थिए? सायद हामीले यो सोचलाई वास्तविक जीवनको सन्दर्भमा पनि लागू गर्नुपर्छ।
मर्च र समकालीन कलाकार
मलाई बारम्बार भनिएको छ कि मेरा डिजाइनहरू, मेरा स्कार्फहरू जस्तै, जताततै देखिन्छन्, तर मैले आफैंले अहिलेसम्म जंगलमा त्यस्तो देखेको छैन। सायद म घरबाट बाहिर निस्कनुपर्ने जति धेरै गर्दिन!
मेरो अभ्यासमा यो 'व्यापार' पक्ष भएकोमा म अत्यन्तै आभारी छु, किनकि यसले मेरो 'ललित कला' अभ्यासलाई ठूलो मात्रामा वित्त पोषित गर्छ। स्कार्फ वा स्टिकर वा व्यवसाय र कम्पनीहरूको लागि मेरो कमिसन बिना, म निश्चित रूपमा २० तहसम्मको स्क्रिन प्रिन्टहरू सिर्जना गर्न सक्षम हुने थिइनँ। मसँग मेरो कामलाई साँच्चै प्रेरणा दिने कुराहरू अनुसन्धान, पढ्ने, रेकर्ड गर्ने र भ्रमण गर्ने सबै प्रयास गर्ने समय हुने थिएन। म मेरो प्रिन्ट स्टुडियो शुल्क, सामग्री, मेरो भाडा, वा मेरो बिलहरू वहन गर्न सक्षम हुने थिइनँ।
मलाई लाग्छ कि सायद केही मानिसहरूले सोच्नेछन् कि व्यापारले उनीहरूको अभ्यासलाई 'सस्तो' पार्नेछ, तर मलाई लाग्दैन कि यो भन्नु उचित छ। मलाई लाग्छ यसले कामलाई अझ पहुँचयोग्य बनाउँछ। म मेरो कामलाई समर्थन गर्ने मानिसहरूको उमेर दायरा र जीवनयापनको लागतको संकटको कारणले गर्दा मेरो फाइन आर्ट स्क्रिन प्रिन्ट किन्नु अहिले कसरी सम्भव नहुन सक्छ भन्ने बारे पनि धेरै सचेत छु। तर स्कार्फ वा स्टिकर खरिद गरेर, तपाईंले कलालाई अझ सजिलै प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ।
आउँदैछ
सही समय नआउन्जेल मसँग सधैं धेरै विचार र योजनाहरू अलपत्र हुन्छन्। म नयाँ प्रविधि सिक्न सक्छु वा कुनै रचना मेरो लागि दर्शनको रूपमा आउनेछ। उदाहरणका लागि, मलाई सधैं रुचि थियो टाइन बो कुएलिग्ने, र मेरो डिग्री शोको लागि युद्धको ठूलो प्रिन्ट सिर्जना गर्ने बारेमा बहस पनि गरें, तर यो ठीक लागेन। म हालसालै डब्लिन विमानस्थलबाट गुज्रिरहेको थिएँ र एउटा आयरिश पर्यटक ट्याटु पसल पार गर्दै थिएँ र तिनीहरू विस्फोट भइरहेका थिए। डियर्ग डूम हर्सलिप्सद्वारा। त्यतिबेला मलाई कु चुलेन उभिरहेकी, कठपुतली जस्तै युद्धभूमिमा लुकेर बसेको रानी मेडबको यो दर्शन आयो। म अहिले स्क्रिन प्रिन्टहरूको श्रृंखलाको लागि रेखाचित्रहरूमा काम गरिरहेको छु।
मैले हालसालै क्यान्टरबरी टेल्स पढेँ र परिचय खण्ड पाएँ जहाँ चौसरले सबै तीर्थयात्रीहरूको विस्तृत वर्णनमा परिचय गराउँछन् जुन दृश्यात्मक रूपमा धेरै उत्तेजक हुन्छ। कसरी प्रत्येक यात्रीले आफ्नो घोडाको उपस्थिति लगभग मिलान गरे र कसरी प्रत्येक तीर्थयात्रीले आफ्नो कथासँग मेल खाए। म एउटा विशाल परियोजना लिन चाहन्छु जहाँ म क्यान्टरबरी जाँदै गरेको पूरा सेनाको साथमा उनीहरूको प्रत्येक कथाको दृश्य चित्रण गर्नेछु।
तर मैले भनेझैं, म बिस्तारै तर निश्चित रूपमा आफ्नो बाटो बनाइरहेका विचारहरूको ब्याकलगबाट काम गरिरहेको छु। फ्लोरेन्समा १२ हप्ता बिताउनको लागि मेरो डिग्री शो कामको लागि रोयल स्कटिश एकेडेमीबाट कोष प्रदान गर्न पाउँदा म धेरै भाग्यशाली थिएँ। म त्यो यात्राको लागि अत्यन्तै उत्सुक छु किनकि म शहरको इतिहासबाट प्राप्त हुने प्रेरणाको कल्पना मात्र गर्न सक्छु।
आओइफ काउली काउन्टी किल्डारेकी एक प्रिन्टमेकर र कपडा कलाकार हुन्, जो अहिले आयरल्याण्ड र स्कटल्याण्डको बीचमा काम गर्छिन्।
