एम्मा ब्याटलबरीले AEMI द्वारा आयोजित प्रायोगिक फिल्मको स्क्रिनिङ कार्यक्रमको रूपरेखा प्रस्तुत गर्दछ।
'डिजायर लाइन्स' भनेको कलाकार र प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताहरूका गतिशील छवि कार्यहरूलाई समर्थन र प्रदर्शन गर्ने डब्लिन-आधारित पहल - aemi द्वारा एक भ्रमण कार्यक्रम - जुन जनवरी २२ मा आयरिश फिल्म इन्स्टिच्युटमा प्रिमियर भयो। सारा अहमदले मा भने अनुसार क्वियर घटना विज्ञान: अभिमुखीकरण, वस्तुहरू, अन्य (ड्यूक युनिभर्सिटी प्रेस, २००६), इच्छा रेखाहरूले "अनौपचारिक मार्गहरूको वर्णन गर्दछ, जमिनमा छोडिएका ती चिन्हहरू जसले दैनिक आगमन र जानुलाई देखाउँछन्, जहाँ मानिसहरू उनीहरूले पछ्याउनु पर्ने मार्गहरूबाट विचलित हुन्छन्।" aemi कार्यक्रमले समकालीन आयरिश र अन्तर्राष्ट्रिय अभ्यासकर्ताहरूको कामलाई एकसाथ ल्याउँछ जसले व्यक्तिगत र सामूहिक दुवै प्रकारका विचलन र प्रतिरोधको अन्वेषण गर्दछ।
पेरिस शहरले आयरिश कलाकार क्लो ब्रेननको छोटो फिल्मको लागि एक आकर्षक पटिना प्रदान गर्दछ, भर्डिग्रिस (२०२५)। पाराको नीलो-हरियो रंगले शहरका स्मारकहरूलाई अक्सिडाइज गर्छ; यो एक रंग हो, फिल्मले नोट गर्छ, जसले नियमनको प्रतिरोध गर्दछ। पालिम्पसेस्ट जस्तो तहहरूमा, ब्रेननले पेरिसको पूर्वाधारलाई अलग गर्दछ, जसले कसरी स्थानिय व्यवस्था ऐतिहासिक रूपमा आकार दिइएको छ भनेर प्रकट गर्दछ। फ्रान्सेली वास्तुकार हेक्टर गुइमार्डको मानकीकृत मेट्रो भित्री भागबाट सुरु गर्दै, फिल्म सडक स्तरमा उक्लन्छ, जहाँ एकरूपताको यो तर्कले जर्ज-युजीन हौसम्यानको १८५३ को पेरिसको पुन: डिजाइनमा यसको उदाहरण पाउँछ, जसले रेखीय क्रम लागू गर्यो र नियन्त्रित अक्षहरूमा फनेल गरिएको आन्दोलनलाई उल्लेख गर्यो। फिल्मले पेरिसको अन्तरिक्षलाई ऐतिहासिक रूपमा आकस्मिक रूपमा प्रस्तुत गर्दछ, मनोविज्ञानी र सिचुएशनलिस्ट इन्टरनेशनल सदस्य, अब्देलहाफिद खतिब सहित अल्जेरियन बासिन्दाहरूमाथि लगाइएको १९६१ को कर्फ्यूलाई सन्दर्भ गर्दै। ब्रेननका नजिकबाट क्रप गरिएका शटहरू टेक्सचरल फ्लुइडिटीसँग जम्मा हुन्छन् र १६ औं एरोन्डिसमेन्टमा अवस्थित पोर्टे डौफिनमा इच्छा रेखासँग समाप्त हुन्छन्, जसले हौसम्यानको कठोर दृश्यहरूलाई उल्ट्याउँछ।
जबकि भर्डिग्रिस शहरको रक्तसञ्चार प्रणालीको ट्रेस गर्छ, बिहानको सर्कल / मोर्गेनक्रेस प्यालेस्टिनी सम्पदाको फिल्म निर्माता बस्मा अल-शरीफद्वारा लिखित (२०२५) भित्रतिर फर्कन्छ। आफ्नो छोरा अदनानसँग बाँड्ने अपार्टमेन्टमा, श्री अब्राहमानलाई एक शरीरविहीन जर्मन अधिकारीले सोधपुछ गर्छन्, जसले उनको उत्पत्ति र अनुपालनमाथि प्रश्न उठाउँछ: "के तपाईं मुस्लिम हुनुहुन्छ? के तपाईंले हाम्रो जीवनशैलीसँग लगाव बनाउनुभएको छ?" अब्राहमानले खुलापन व्यक्त गर्ने तर अभिव्यक्तिलाई अस्वीकार गर्ने वातावरणको सामना गर्दा क्यामेरा छोपिएको निगरानीमा झुक्छ, जबकि अदनानले स्कूलमा अलगावको चिन्ता अनुभव गर्छन्। फिल्म इमल्सन-जलेको मोन्टेजको साथ चरमोत्कर्षमा पुग्छ, जसमा गाजाका मानिसहरू घर फर्कने फुटेजलाई कक्षाकोठाका दृश्यहरूसँग मिसाइएको छ जुन साइकेडेलियामा विघटन हुन्छन्, जब अदनान किन्डरगार्टन बिहानको घेराबाट भाग्छन्। गीत Benhayyi Al-Baghbaghan (तोता सलाम) निर्वासित अवस्थाको आज्ञाकारिता र नक्कललाई व्यंग्यात्मक संकेत प्रदान गर्दछ।
पग्लिरहेको मूर्तिको लागि भाषण (२०२३) कलेक्टिफ फेयर-पार्ट द्वारा, बेल्जियम र कंगोली कलाकारहरूको समूह, दोहोरो समयरेखामा प्रकट हुन्छ, दुई राष्ट्रहरू र राजा लियोपोल्ड द्वितीयको स्मारकले विरोधी प्रतिक्रियाहरू निम्त्याउँछ: स्थिरतामा औपनिवेशिक इतिहास, र कंगोलीहरूले यसको स्मरणार्थलाई स्वीकृत गर्न अस्वीकार गरे। ब्रसेल्सको कंगोली छिमेक, माटोन्गेको पैदल दूरीमा अवस्थित, २०२० को ब्ल्याक लाइभ्स म्याटर विरोध प्रदर्शनको बीचमा मूर्तिको चार्ज गरिएको पुनर्मूल्याङ्कन गरिन्छ। यसैबीच, २००० को दशकको सुरुमा किन्शासा (कङ्गो लोकतान्त्रिक गणतन्त्रको राजधानी) मा खिचिएको फुटेजमा लियोपोल्ड द्वितीयको अर्को मूर्ति देखाइएको छ, जुन लामो समयदेखि सार्वजनिक प्रदर्शनबाट हटाइएको थियो, क्रेनबाट झुन्डिएको थियो। फिल्मको मिसे-एन-एबाइमे भौगोलिक रूपमा गहिरो हुन्छ; किन्शासाको नजिकै माटोङ्गे भनिने जिल्ला छ, जसको नामबाट ब्रसेल्स नगरपालिकाको नामकरण गरिएको छ। "नामहरू सामान्यतया अर्को दिशामा जान्छन्," कवि मेरी पाउले मुगेनीले मूर्ति हटाउने पूर्वानुमान गर्दै भाषण तयार गर्दै टिप्पणी गर्छिन्। किन्शासाको भत्काइएको स्मारकको अभिलेखीय फुटेज बेल्जियमको प्लिन्थमा प्रक्षेपण गरिएको छ - शान्त भविष्यको कार्य, जसले औपनिवेशिक उपस्थिति अब अधिकारमा स्थिर छैन भन्ने संकेत गर्दछ।
आयरिश कलाकार ओलिभिया नोर्मिलको स्टप-मोशन एनिमेसन, माथि जस्तै, तल (सीमा र प्रदर्शनहरू) (२०२५), एउटा सानो संसार प्रस्तुत गर्दछ जहाँ समय कैद गर्नुको सट्टा रचना गरिएको हुन्छ। कट-आउट आकारहरूले परिवर्तनशील नक्षत्रहरू बनाउँछन्, जुन फ्रेम भित्र गुणा र फैलिन्छन्। भाषा र अमूर्तता बीचको यो मध्यस्थता नोर्मिलको दोस्रो फिल्ममा पुन: देखा पर्दछ, जसको शीर्षक हो शरीर रेखाचित्र (सीमा र प्रदर्शन) (२०२५)। डिप्टाइक रूप अपनाउँदै, स्क्रिनको दायाँपट्टि बायाँपट्टि रेखाचित्रसहित हस्तलिखित शब्द देखा पर्दछ। नोर्मिलका रेखाचित्रहरूले आन्तरिक अनुभव, मूर्त संवेदनाहरू र भाषाको सीमाहरूको नक्साङ्कनलाई पुन: चित्रण गर्छन्।
इओइन हेनीको पुस्तकमा इलाकाका (२०२४), डब्लिनको स्यान्डीफोर्डको उपनगरीय परिदृश्य मनोवैज्ञानिक संकेतहरूले भरिएको छ, जसले धर्म, पौराणिक कथा र साम्राज्यवादी अवशेषहरूले स्तरीकृत गणतन्त्रलाई प्रकट गर्दछ। अघिल्लो एङ्ग्लो-आयरिश अधिकारका स्थलहरू रिपब्लिकन हिंसाका अवशेषहरूको असहज निकटतामा बस्छन्, जबकि लोककथा समकालीन संकटहरूको विवरणहरूले छेडिएको छ। सीमा र स्मृति संरक्षण गर्न प्रयोग गरिने अनुष्ठानमा एक समूह कलाकारहरूले "प्यारिस सीमाहरू पिट्छन्"। युरो-ट्रान्स र औद्योगिक साउन्डस्केपहरू बीच उड्दै, फिल्मको स्वरको निपुणता ऐतिहासिक तथ्य र पास्टरल अतियथार्थवाद बीचको स्लिपेज मार्फत तनावमा राखिएको छ। समूहले भूमिको सर्वेक्षण गर्दा, इतिहास सक्रिय हुन्छ। सदस्यहरू मध्ये एक, प्याटको लागि, यात्रा स्मृतिको उत्खनन बन्छ, उसलाई एपिसोडिक पृथक्करणमा डुबाउँछ। अन्ततः, उसले समूहमा सान्त्वना पाउँछ, जस्तै इलाकाका आधुनिक जीवनको निजीकरण गरिएको सामनाबाट एउटा बाटो प्रदान गर्दछ - हराएको परम्पराको लागि विलाप भन्दा समुदायको पुन: स्थापना।
एम्मा ब्याटलबरी डब्लिनमा बस्ने एक बहु-विषय कलाकार र चित्रकार हुन्।
