जोन कोयल र गैरी कोयल, द डक, क्यारिक-ऑन-श्यानन, १० सेप्टेम्बर - १२ नोभेम्बर
'नाउ क्याम स्टिल इभन ईन अन' बुबा र छोरा जोन र ग्यारी कोयलको काम प्रस्तुत गर्ने एउटा अनुपम प्रदर्शनी हो। जोनको ईन्टिमेट चित्रले डकको हल्का र हावायुक्त ग्यालरी एक ओगटेको छ जब ग्यारीले डकको तीनवटा ग्यालरीहरू मध्ये सब भन्दा ठूलोमा विशाल इमर्सिभ स्थापना सिर्जना गरेको छ।
जोन कोयलको चित्र र चित्रले दृश्य र मान्छेलाई उसको स्टुडियो र घरको चित्रण गर्दछ। कामहरू एक संक्षिप्तता र अधिकार एक स्पष्ट क्यारियर मा स्पष्ट विकसित छ। उनीहरु लाई सम्झना गराउँछन् डराउनु भिलार्ड र बोनार्डका चित्रहरू, र उनीहरूका उत्तर-पुर्व वंशहरूले डब्लिन र लन्डनमा कार्यहरू गरे।
यी चित्रहरू अनुभवजन्य अध्ययनमा आधारित छन्, नजिकबाट हेर्नु र हातको नजिक विश्व विश्लेषण गर्ने कार्यमा। तिनीहरू बुझ्ने को लागी र दैनिक कविता व्यक्त गर्न को लागी प्रवाह देखिन्छ। यद्यपि दृश्य भाषालाई पोस्ट-इम्प्रेशनवादमा फिर्ता पत्ता लगाउन सकिन्छ, यी कार्यहरू पूर्ण समकालीन छन्, यो विश्वलाई प्रतिबिम्बित प्रतिक्रिया प्रस्तुत गर्दछ जुन अहिले छ। कार्यहरूलाई सहानुभूतिपूर्ण ढ hanging्गले समाहित पार्ने उनीहरूको भावनालाई अभिव्यक्त गर्न मद्दत गर्दछ।
In पुरानो डु Dun्ग डु Laoghaire (२०१ 2014) इन्टरलॉकिंग प्लेनको टाउट निर्माण अमूर्तर्फ तर्फ बढ्छ। त्यस बिन्दुमा जब पेंटि an एक अमूर्त कन्फिगरेसन बन्न सक्छ, कोयलले दर्शकलाई मोटिमको सचेतनामा फर्काउँदछ। चित्रित गरिएको वस्तु र यसलाई प्रतिनिधित्व गर्न लगाइएको औपचारिक भाषा बीचको यो भिन्नता स्पष्ट छ फूलहरू जीवन अझै (2015), जहाँ ब्रश मार्कको वेल्टरले छवि बिगार्न सक्ने खतरा छ। यहाँ, फेरि, कोयलले कलम बिन्दुबाट दर्शकलाई कलश र फूलहरूको बारेमा पर्याप्त जानकारीको साथ फिर्ता ल्याउँदछ।
प्रतिनिधित्व र अमूर्तको बिचको बीचको सम्बन्ध वास्तवमै कडा हेर्ने र प्रत्येक चित्रमा चित्रकला भाषाको अन्तहीन सम्भावनाहरूको जागरूकता ल्याउने परिणाम हो। मा अब निस्किनुहोस् बेलुका बेलुका (क्लारिंडा पार्क) (२०१ 2014) कोयलले फेडिंग साँझको प्रकाशलाई पेंटिंगमा क्याप्चर गरे जुन हाम्रो अगाडि भंग हुने नजिक छ। मिल्टनबाट शीर्षक छनौट गर्दा, उनले दैनिक महानताको सम्भावना खोज्ने कुरामा आफ्नो विश्वास जोड दिए।
दैनिकमा जादुको बोध भनेको विषयवस्तु हो जुन ग्यारी कोयलको काममा पनि बित्दछ, जस्तो कि विगतको कलाको साथ गहन संलग्नता पनि छ। उसको स्थापना अँध्यारो कोठामा अवस्थित छ जहाँ दर्शकहरू स्थापनाको पूर्ण स्केल र रंगको गहनताबाट चकित छन्। ग्यालरी एक जंगल को एक चमकदार हरियो विनाइल ड्राइंग मा छत को छत पेपर किया गया है। वुडल्यान्ड दृश्यले वालपेपरको रूपमा कार्य गर्दछ, बरु अठारहौं शताब्दीका सलुनहरूमा सुरुचिपूर्ण बगाल कागजहरू जस्तै। यसको माथिपट्टि त्यहाँ कोलकोल चित्रहरू सलुन-शैली ह्या draw्गमा प्रदर्शन हुन्छन्, उनीहरू आफ्नै सावधानीपूर्वक कोरिएको बारोक फ्रेमका साथ पूर्ण।
वन चित्रण गरिएको छ अँध्यारो वुड्स (२०१)) कूल पार्क हो, आइरिश साहित्यिक पुनरुद्धारको एक महत्त्वपूर्ण साइट जहाँ WB Yeats लेडी ग्रेगरीसँग परियों खोज्दै गयो। द वुडल्यान्ड सेटिंग पहिलो पटक कोयलको २०१ R आरएचए प्रदर्शनी 'इन्ट इन द वुड्स' मा अन्वेषण गरिएको विषयवस्तुको निरन्तरता हो, जसले मोनाटानाको जंगललाई चित्रण गर्यो जुन वातावरण विनाशकारी भनेर चिनिने वातावरणीय आतंककारीको घर थियो। 'द डार्क वुड्स' मा वुडल्याण्ड दृश्य त्यस्तो वातावरण हो जहाँ केहि पनि हुन सक्छ, त्यस्तो ठाउँ वास्तविक र वास्तविक छ।
बिराला र कुखुराको मासु र जोकरहरू कोइलाको चित्रमा इमेजरी, इन्टरनेटबाट आयो। कोयलले मायालुपूर्वक यी सर्वव्यापी छविहरू पुन: काम गर्दछन्, जुन उनीहरूको लाखौंमा विश्वभर खपत हुन्छ। छविहरू भारी हेरचाह समावेश एक प्रक्रियामा हेवीवेट कागजमा कोरिएका छन्। तिनीहरू सही छन्, जब सम्म संशोधित, मेटाउने र redrawn छन्।
वालपेपरको साथ ट्यान्डम को चित्रहरु को प्रकृति संग हाम्रो समस्याग्रस्त सम्बन्ध मा दर्शाउँछ। बिरालाहरूको छनौट उपयुक्त छ, किनकि ती दुबै परिचित र अतुलनीय प्राणीहरू हुन्। ती प्रकृति र परिपक्व भित्रका कुराहरुको साथ हाम्रो उदासीनता प्रतिनिधित्व गर्दछ। कोयलको कार्यमा प्रकृति भनेको उसको रेखाचित्रमा ठूलठूला बिरालाहरू जत्तिकै हो: मानिसद्वारा हेरफेर गरिसकेपछि, तिनीहरूको भविष्यका कार्यहरू अस्पष्ट छन् र सम्भवतः सौम्य छैनन्।
कामको महत्त्वपूर्ण पक्ष भनेको किट्सको उपस्थिति हो। मा भेनस (२०१ - - २०१)) कोयलले टिटियनको व्युत्पन्न पृष्ठभूमिमा ओभन-तयार कुखुरा चित्रण गर्दछ एक आयोजक संग वीनस र कामदेव (१1548 - १1549 XNUMX)) कोयलले कला इतिहास र समकालीन लोकप्रिय संस्कृति, साथै इन्टरनेटमा kitsch खोजी गर्दछ। कलाकारहरू कोयलले उद्धृत गरे वा गर्न मिल्छ, टिथियनलाई अक्सर निन्दाभन्दा परको रूपमा देखिन्छ। अन्य, जस्तै Watteau, प्राय: लोकप्रिय वा सतही रूपमा देखीन्छ। कोयलले समयको साथ स्वादको कामको सूक्ष्म जाँच प्रस्तुत गर्दछ र छविहरूसँगको हाम्रो परिवर्तनशील सम्बन्धहरू।
त्यहाँ कलाकारको डिप्लोइमेन्टको बारेमा केहि विवादास्पद कुरा छ त्यस्ता सीपको सीधा स्तरको तैनाक र अझ यति स्पष्ट रूपमा उसले खुशी लिईरहेको प्रक्रियामा। कार्यहरू स्केलको विचारहरूसँग खेल्दछन्। विषयहरू जुन तत्काल र नजिकै हातले भएका छन्, घरेलु जनावरहरू जस्ता, विशाल वुडल्याण्ड ब्याकड्रपहरूको लागि एक प्रतिरोध प्रदान गर्दछ। एउटा पनि इन्टरनेटको विशालता को सम्झना दिलाउँछ। छवि र उत्तेजनाको यस अतिपरवान्त्वबाट, कोयलले एउटा दृश्य बनाउँदछ र एकै साथ बहु-स्तरित र चिन्तनशील वस्तुहरू प्रस्तुत गर्दछ। उसको काम फलामले भरिएको छ कि यो विडंबना मात्र होईन। परम्परागत मिडियामा बनेको यति समसामयिक कार्यको चारै तिरको प्रभाव विडम्बना पल्को विपरित हो। लोकप्रिय संस्कृति र कलाको ईतिहास एकैसाथ अन्वेषण गर्न छनौट गर्दा, कोयलले दृश्य भोजको साथ दर्शकलाई प्रस्तुत गर्दछ।
एन्डी पार्सन स्लिगोमा आधारित एक कलाकार हो। उहाँ फ्लोटिंग वर्ल्ड आर्टिस्ट पुस्तकहरूको संस्थापक हुनुहुन्छ।
छविहरू: गैरी कोयल, अँध्यारो वुड्स, 'नाउ अहिले आइपुगे पनि बेलुकाको' स्थापना दृश्य, २०१;; जोन कोयल, टेनिस कोर्ट - डन लाओघायर, २०१२, डक; किथ Nolan द्वारा फोटो।
