अन्ना Spearman एकल प्रदर्शनी, 'लूज पार्ट्स', जुन २ June देखि ३० जुलाई सम्म रोसकमोन आर्ट्स सेन्टर मा देखिएको थियो, जसको लागी काम सुरु गरिएको थियो। 'लूज पार्ट्स' एक राम्ररी अवशोषित प्रदर्शनी हो, मूर्तिकला वस्तुहरु कि दुबै अजीब र बराबर मापन मा परिचित छन् को विशेषता हो। कसरी आकार, बनावट, सामाग्री र रंग को यो फरक सरणी यसको चंचल सुसंगतता हासिल गर्न सक्नुहुन्छ? प्रत्येक व्यक्तिगत टुक्रा (सबै शीर्षक रहित) यसको आफ्नै व्यक्तित्व छ जस्तै यो थियो, र एक विशिष्टता हो कि दर्शक लाई यसको साथ एक कल्पनाशील सम्बन्ध मा आकर्षित गर्दछ। जब म यो कलाकार र क्यूरेटर को लागी राख्छु, उनीहरु मलाई मानिसहरु र भौतिक वस्तुहरु को सह-अस्तित्व मा उनीहरुको पारस्परिक चासो को बारे मा बताउँछन्, र कसरी यो सम्बन्ध रचनात्मकता र नयाँ ज्ञान को उत्पादन को लागी क्षमता छ।
नाओमी ड्रेपर, कलाकार र Roscommon कला केन्द्र मा वर्तमान क्यूरेटर-मा निवास, अन्ना आमन्त्रित स्थल को लागी एक विशिष्ट प्रदर्शनी को लागी काम गर्न को लागी। आयोग मानव र वस्तुहरु को बीच सम्बन्ध मा नाओमी को अनुसन्धान रुचि को प्रतिबिम्ब हो, र एक जेनेरेटिभ प्रक्रिया को रूप मा कल्पनाशील खेल को भूमिका। कलाकार र क्यूरेटर साझा जमीन यहाँ साझा गर्नुहोस्। अन्ना को काम खुला छ र भौतिक ठाउँ को लागी उत्तरदायी छ र सामग्री संग उनी काम गर्दछन्। दुबै सहयोग को रोमाञ्चक र अन्वेषण को रूप मा वर्णन, यो एक कुराकानी गर्न को लागी।
अन्नाले केहि कामहरु सिर्जना गरे सतीमा आरएसी मा, वा त्यहाँ अरु परिमार्जित, समय को एक अवधि मा प्रदर्शनी अन्तरिक्ष संग आफूलाई परिचित भएको। टुक्राहरु को स्थिति कलाकार र क्यूरेटर शाब्दिक अन्तरिक्ष भित्र बस्तुहरु संग वरिपरि खेल्दै। त्यहाँ केहि निश्चित वा अन्तिम काम वा ग्यालरी मा आफ्नो स्थान को बारे मा अन्तिम छैन। यो कलाकृतिहरु र स्थापना प्रक्रिया को बीच एक रोचक सामंजस्य प्रदर्शन गर्दछ। अन्ततः प्रदर्शनी को क्यूरेशन मूर्तिकला वस्तुहरु, कलाकार र क्यूरेटर को बीच एक त्रिकोणीय सम्बन्ध शामिल छ।
कलाकारहरु द्वारा बनाईएको सामाग्री जस्तै कामहरु, उनीहरुलाई राखिएको वातावरण संग एक सम्बन्ध छ। नाओमी मूर्तिकला बस्तुहरु क्यूरेटोरियल प्रक्रिया मा सक्रिय सहभागी बन्ने बारेमा बोल्छन्। अन्ना को लागी र वास्तव मा नाओमी को लागी पनी, त्यहाँ अन्तिम को अभाव छ र यहाँ खेल मा एक अस्थिरता छ - यी कामहरु परिवर्तन को क्षमता को बरकरार राख्छन् र फरक भविष्य अभिव्यक्ति हुनेछ।
साधारण दैनिक वस्तुहरु को उपयोग कला को दुनिया मा बिल्कुल नयाँ छैन, र मँ 'ढीला पार्ट्स' वैचारिक कलाकारहरु को परियोजना र 'रेडिमेड' को विचार जारी राख्न को लागी आश्चर्य छ। मुश्किलले, किनभने कला यहाँ काम गर्दछ रूपान्तरण हो कि आफ्नो मूल राज्य को लागी थोरै समानता सहन।
अन्ना आफ्नो काम को वर्गीकरण को विरोध गर्दछ र यो अर्थपूर्ण अर्थ वा वैचारिक महत्व को साथमा छैन। जे होस्, उनी आन्तरिक र बाह्य वास्तविकता को बीच अन्तरक्रिया स्वीकार गर्दछन्, मनोविश्लेषक मेलानी क्लेन को रूप मा यो हुनेछ, र पुरा तरिकाले खुशी छ कि कामहरुमा दर्शक को लागी प्रतीकात्मक गुण हुन सक्छ। जब हामी एक संस्कृति र एक वातावरण मा बस्छौं कि वस्तुहरु संग भरीरहेको छ, यो अपरिहार्य छ कि उनीहरु कलात्मक सामग्री को रूप मा प्रयोग गरीएको छ। हामी पनि सांस्कृतिक रूप बाट बस्तुहरु र चीजहरु संग संलग्न हुन primed छन्। चाखलाग्दो कुरा के छ, अन्ना भन्छिन् कि उनी सामग्री र वस्तुहरु संग काम गर्न मन पराउँछन् कि उनीहरु बाट अलग छन्, र जसको कुनै महत्व छैन उनको कला को लागी मिडिया को रूप मा उनको मूल्य भन्दा बाहिर। परिचित सामाग्री को उपयोग उनको रचनात्मक प्रक्रिया को बाटो मा हुन्छ।
प्रदर्शनीको शीर्षक, 'लूज पार्ट्स', ब्रिटिश चित्रकार र मूर्तिकार, साइमन निकोलसन द्वारा बनाईएको शब्द को सन्दर्भ हो, कसरी बच्चाहरु रचनात्मक खेल मा उपलब्ध वस्तुहरु लाई रचनात्मक रूप मा उपयोग गर्दछन्, र यसको विकास को लागी यसको मूल्य। सामग्री र कलाकारहरु कलाकृतिहरु सिर्जना गर्न को लागी प्रयोग गरीन्छ प्रदर्शनी शीर्षक को 'ढीला भागहरु' - दैनिक, साधारण चीजहरु जुन सजीलै उपलब्ध छन्। यसमा पोलिथीन, नक्कली फर, लेदरेट, काग, रबर, मोम, रजाईएको कपडा, तेलको कपडा, कपडा, प्लाईवुड, प्लास्टिक टेप, कागज र papier-mâché। यी अन्ना द्वारा मूर्तिकला वस्तुहरु मा रूपान्तरित छन्, जो एक उत्तरदायी, गैर-नियमनकारी तरीका मा काम गर्दछ। उनको अमूर्त ढाँचाहरु एक निश्चित योजना अनुसार विकास को सट्टा विकसित, कलाकार मलाई बताउँछ। तिनीहरू 'समाप्त' छैनन् र भत्काउन र अर्को सन्दर्भमा पुन: कन्फिगर गर्न सकिन्छ। यो अस्थिरता र अन्तिमताको अभाव कलाकार को काम को केन्द्र हो।
सहज र 'ढीला पार्ट्स' मा playfulness को भावना कलाकार को गहिरो reflexivity र उद्देश्य को गम्भीरता बेलीज। अन्ना मलाई बताउँछिन् कि उनको अभ्यास एक प्रारम्भिक तात्कालिकता र सहजता शामिल छ। यो पनी राम्रो काम गरीरहेको छ कि मेहनती र ढिलो छ, टुक्राहरु को लागी ध्यान दिएर तैयार गरीएको हो। कलाकार को सामग्री, जो draped, मोल्डेड, स्ट्याक गरीएको छ, उनको शारीरिक परिश्रम को निशान सहन, साथै उनको कल्पनाशील सगाई को पुनः काम।
चंचलता परिशुद्धता पूरा गर्दछ, काम को परिणाम हो कि छानबीन भड्काउँछ, र धनी textural गुणहरु छन् कि एक को स्पर्श र उनीहरु संग खेल्ने प्रलोभनको प्रतिरोध गर्न को लागी आवश्यक छ। प्रदर्शनी अनुभव गर्न को लागी, निर्जीव वस्तुहरु र मानव कल्पना को बीच अन्तरक्रिया अनुभव गर्न को लागी हो। 'ढीला पार्ट्स' एक सुन्दर र ध्यानपूर्वक कल्पना गरिएको प्रदर्शनी हो; यसको सबैभन्दा मौलिक मा, यो उत्पादन र बनाउन को कलात्मक प्रक्रिया को बारे मा छ, र जिज्ञासा र आश्चर्य उत्पन्न गर्न को लागी यसको क्षमता।
मेरी Flanagan काउन्टी मा आधारित एक लेखक हो रोजकमोन।
