संगठन प्रोफाइल | ग्लोबल समकालीन

Kate Antosik-Parsons: मलाई आशा थियो कि हामी IMMA को श्रोताहरूसँग जोड्ने र आयरल्याण्डमा समकालीन जीवन र समकालीन कला सँगै आउनको लागि ठाउँ उपलब्ध गराउने मिशनको बारेमा कुरा गर्न सक्षम हुनेछौं। के तपाईं मलाई यसको बारेमा बताउन सक्नुहुन्छ, र यसले IMMA को 30-वर्षे वार्षिकोत्सवमा कसरी फिड गर्छ?

एनी फ्लेचर: मेरो लागि आयरल्यान्ड फर्केर यस संग्रहालयको निर्देशक बन्ने मिसन लिन पाउनु अत्यन्तै रोचक भएको छ, वास्तवमा, IMMA ले सधैं त्यसो गरेको बुझेर। IMMA को कट्टरपन्थी मिशनको बारेमा 1991 मा यसको स्थापनादेखि नै संग्रहालयको केन्द्रमा कलाकारहरू राख्ने सम्बन्धमा केही जरुरी र प्रतिध्वनि थियो। यसको शुरुवातदेखि नै, IMMA ले कलाकारहरूको कार्य कार्यक्रमको सम्बन्धमा यो गर्‍यो र यसले कसरी संलग्नता र सिकाइलाई कुनै पनि प्रदर्शनी कार्यक्रमको रूपमा समान रूपमा वैध र राम्रो बजेटमा विशेषाधिकार दियो। ती सबैले मलाई IMMA वास्तवमै ती समकालीन प्रकारका सङ्ग्रहालयहरू मध्ये एक हो भन्ने भावना लिएको थियो, जसले यो नागरिक मात्र होइन, विचारको उत्प्रेरक पनि हुनुपर्छ भन्ने बुझेको थियो। 1990 को दशकमा कला प्रतिबिम्बित गर्न यो ठाउँ भएको, यसको अर्थ के हो, र विश्वव्यापी र स्थानीय रूपमा कसरी जडान गर्ने भन्ने बारे उत्कृष्ट प्रगति भएको थियो। IMMA ले अनुनाद र उपस्थितिको भावनालाई सधैं अग्रगामी गरेको छ। त्यो संग्रहालयको लागि असामान्य छ, किनकि संग्रहालयहरूले सङ्कलन गर्दछ, अवश्य पनि, र अभिलेखलाई विशेषाधिकार दिन्छ। मलाई लाग्छ कि हामीले अब धेरै भन्दा धेरै बुझ्दैछौं, विशेष गरी जब अभिलेखहरू हामीबाट काटिएका छन्, हाम्रो आफ्नै इतिहासको व्याख्या गर्ने धारणा कत्तिको जरुरी र गहिरो राजनीतिक हो। मलाई लाग्छ कि ती सबै चीजहरूले मलाई संग्रहालयहरू दैनिक जीवनसँग जोड्न सक्ने सम्भाव्यताले भरिपूर्ण छन् भन्ने सोच्न प्रेरित गर्छ।

KAP: यस क्षणमा जुन हामी बाँचिरहेका छौं, महामारीको बीचमा, जडान गर्न सक्षम हुनु, र कहिलेकाँही जडान हुन नसक्ने, हाम्रो दैनिक जीवनमा अहिले यति उपस्थित छ। यसले मलाई संस्थागत परिप्रेक्ष्यबाट दर्शकहरूसँग जोडिन सक्षम भएको रूपमा महत्त्वपूर्ण ठान्छ। हामी कसरी त्यस्ता ठाउँहरूको पुन: कल्पना गर्न सक्छौं जहाँ मानिसहरूले कलाको वरिपरि यी कुराकानीहरू गरिरहेका छन्?

एएफ: हामीले संस्कृतिको महत्त्व र संस्कृतिको आत्मीयतालाई बुझेका छौं, कल्पनाशील ठाउँको रूपमा, सञ्चारको ठाउँको रूपमा, र समाजको एक कल्पनाशील शक्तिको रूपमा आफूलाई फरक तरिकाले सोच्न, वा केवल एकताबद्ध गर्न वा आफूलाई केही आराम दिनको लागि। यी ठाउँहरूमा संस्कृति के हो र हाम्रो लागि के गर्छ भन्ने बारे यो वास्तविक सिकाइ भएको छ। मलाई त्यो सम्भावनाको बारेमा कहिल्यै शंका थिएन, तर हामी सबै महामारीसँग गरिरहेका विशाल पिभोट बुझ्नु साँच्चै गहिरो थियो। IMMA मा, यो अझ बढ्दो थियो किनभने हामीलाई अचानक यो अस्थायी शवगृहको रूपमा पुन: प्रयोग गरिएको थियो। एक राष्ट्रको रूपमा धेरै स्तरहरूमा त्यो गहिरो रूपमा स्तब्ध पार्ने क्षण थियो, र धेरै गम्भीर र धेरै नागरिक थियो। अचानक हामीलाई सांस्कृतिक रूपमा कसरी राम्रो नेतृत्व गर्ने भनेर सोच्न प्रेरित गरिएको थियो। यस क्षणमा नागरिकको राजनीतिलाई गहिरो र संरचनात्मक रूपमा लागू गर्नुको अर्थ के हो? हामीले धेरै वास्तविक परिवर्तनहरू गर्यौं, जसमा मैदानहरू साझा गर्ने, एबे, पोएट्री आयरल्याण्ड र अन्यसँग सहकार्य गर्ने, जसमा द पिपुल्स प्याभिलियन (जुन-सेप्टेम्बर २०२०) र IMMA आउटडोर्स (वसन्त-शरद २०२१) समावेश थिए। मैदानहरू सबैका लागि हुन् र मानिसहरूले बाहिर सुरक्षित महसुस गर्छन् भन्ने विचारमा केही महत्त्वपूर्ण कुरा थियो। मैले बजेटहरू पुन: विनियोजन गरें, हाम्रो प्रदर्शनी बजेटको लगभग एक तिहाइ प्रत्येक स्तरमा बाहिरी कार्यक्रममा राखें र सबै विभागहरूमा फरक-फरक क्रस-फंक्शनल टोलीहरू सिर्जना गरें। यसले हामीलाई यसको अर्थ के हो र हामी कसरी जनतालाई राम्रो सेवा दिन सक्छौं भन्ने बारेमा गहिरो अध्ययन गर्न अनुमति दियो।

केपी: ३० वर्षे वार्षिकोत्सवको प्रदर्शनी कार्यक्रमको योजना बनाउँदा त्यो कसरी खुल्यो ?

AF: जब म IMMA मा आएँ, म सङ्ग्रहको महत्त्वलाई पुन: क्यालिब्रेट गर्न चाहन्छु भन्ने बलियो भावना थियो। यसको मतलब यो होइन कि यसलाई सधैं अचम्मको रूपमा व्यवहार गरिएको छैन, तर मैले सोचे कि यो 30-वर्षको वार्षिकोत्सवको लागि संग्रहको लागि प्रदर्शनी ठाउँको प्रत्येक भाग प्रयोग गर्न रोचक हुनेछ। IMMA मा, हामीसँग धेरै सटीक र नवीन विभागहरू छन् जस्तै अस्थायी प्रदर्शनी, सङ्कलन, संलग्नता र सिकाइ। मैले तिनीहरूलाई यसमा सँगै ल्याउने बारे सोचें किनभने IMMA भित्र धेरै अद्भुत सहकर्मीहरू छन् जसलाई सङ्कलनको गहिरो ज्ञान छ। त्यहाँ एक महत्त्व थियो, केहि विशेषज्ञता वरिपरि साइलो तोड्ने सन्दर्भमा जसले विशेष प्रोग्रामिंग हुन अनुमति दिन्छ। मैले सोचे कि यी क्रस-कार्यात्मक टोलीहरू सिर्जना गर्न रोमाञ्चक हुनेछ जसले संग्रहलाई नयाँ रूपमा विचार गर्न सक्छ। 

KAP: IMMA को 30 औं वार्षिकोत्सवको प्रदर्शनी 'द न्यारो गेट अफ द हियर-एण्ड-नाउ' को शीर्षक कहाँबाट आयो?

AF: यो 30-वर्षे वार्षिकोत्सवको यो विचारसँग जुधिरहेको थिएँ, र यसको अर्थ के हो। म ती 30 वर्षहरू मार्फत कुरा गर्न सङ्कलन प्रयोग गर्ने बारे सोच्ने प्रयास गरिरहेको थिएँ - विशेष गरी जनतासँग प्रतिध्वनि र मुद्राको यो विचार। यसले पुँजीवाद, नवउदारवाद र कला जगतको यस अनन्त वर्तमानवादमा ट्याप गर्दछ जुन यो अनन्त 'नयाँता' मा बस्न सक्छ, जुन धेरै अऐतिहासिक छ। त्यहाँ त्यो नयाँपनको एक निश्चित fetishisation छ जुन मलाई धेरै समस्याग्रस्त लाग्छ। एक आधारभूत समस्या, अवश्य पनि, यो तथ्य हो कि हामीले यसलाई 'समकालीन' कला नाम दिएका छौं। यो कला सँधै प्रतिध्वनि होस् भन्ने सोचमा एक प्रकारको पागलपन छ, तर पुरानो वा कम सान्दर्भिक हुने डर पनि छ। आफ्नो 2009 को पहुँचयोग्य निबन्ध, 'कम्रेड्स अफ टाइम' मा, बोरिस ग्रोइजले विगत 30 वर्षमा हामीले सबै कुरालाई 'समकालीन' (e-flux.com) नाम दिएका छौं भन्ने कुराको अर्थ के हो भनेर सोचिरहेका थिए। कसरी 30 वर्ष अन्तहीन समकालीन हुन सक्छ, र हाम्रो भाषाको अपर्याप्तताहरू के छन् भनेर सोच्न? म त्यो निबन्ध पढ्दै थिए र यी विचारहरूको बारेमा क्युरेटरहरूसँग कुरा गर्दै थिएँ। मैले उनीहरूलाई सोधें कि यदि उनीहरूले आफ्ना विभागहरूमा प्रदर्शनी गर्न सक्छन् जुन गत 30 वर्षलाई हेरेर त्यो विश्वव्यापी समकालीनमा आयरल्यान्डको कथा बताउनेछ, 'समकालीन' को त्यो आँधी जुनसुकै होस्। यसको उद्देश्य वर्तमानमा बाँच्ने अनन्त विचारलाई अलिकति उडाउनु थियो, र भन्नु थियो कि 'यहाँ र अहिले' वास्तवमा एक धेरै साँघुरो ढोका हो, विस्तारित विगत र भविष्यले घेरिएको।

KAP: 'द न्यारो गेट अफ हियर एन्ड नाउ' लाई चार अध्यायहरूमा विभाजन गरिएको छ: क्वियर एम्बोडिमेन्ट; एन्थ्रोपोसिन; सामाजिक कपडा; र विरोध र द्वन्द्व। यो एपिसोडिक ढाँचा कसरी आयो? 

AF: मेरो अधिकांश कामको रूपमा, म प्रश्नहरू सोध्छु र छलफल सुरु गर्ने प्रयास गर्छु। मलाई थाहा थियो कि म 30-वर्षे वार्षिकोत्सवको लागि सङ्कलनसँग काम गर्न चाहन्छु र यो कसरी गर्ने भन्ने बारे मानिसहरूसँग विषयगत सुझावहरू छन् कि भनेर सोचें। मैले उनीहरूलाई 'द न्यारो गेट अफ द हियर एन्ड नाउ' भन्ने उपाधि दिएको थिएँ र उनीहरूले यो विचारबारे सोच्न चाहेको थिएँ। हाम्रो सहकर्मी, करेन स्वीनी, विषयवस्तुहरूको सुन्दर पार्सिङको साथ आए। उनले एक चाखलाग्दो कथा सिर्जना गरिन् जसले हामीलाई पछिल्लो 30 वर्षको माध्यमबाट सोच्नको लागि सोच वा फ्रेमवर्कको एक प्रकारको लोच सिर्जना गर्यो; त्यो हाम्रो सुरुवात बिन्दु थियो। त्यसपछि यी क्रस-फंक्शनल टोलीहरूले सङ्कलन हेर्ने प्रयास गरे र विभिन्न प्रदर्शनहरू कसरी बनाउने भनेर सोच्ने प्रयास गरे। यो क्युरेटरहरू - जोहान मुल्लान, सेन किसाने, क्लेयर वाल्श र जर्जी थम्पसनलाई प्राप्त गर्ने प्रयास गर्ने बारे थियो, जसले मलाई लाग्छ कि एक उत्कृष्ट काम गरे - कथाहरू सुनाउने र घटना गराउने साहस गर्न। यसको मतलब यो होइन कि यी 'आधिकारिक कथाहरू' हुन्, र मलाई आशा छ कि स्पष्ट छ, हामी संलग्न हुन सक्छौं, हामी सुझाव दिन सक्छौं, हामी 'के-यदि' परिदृश्यहरू सिर्जना गर्न सक्छौं, जुन कलाकारहरूले पनि गर्छन्। यसले अर्को सम्भावनाको कल्पना गर्न खोजिरहेको छ, र यी 'अध्याय' वा विगत 30 वर्षका कथाहरू हुन् जसले हामी सबैले के भोगेका छौं भनेर प्रतिबिम्बित गर्ने प्रयास गर्दछ। मलाई आशा छ कि यसले जनतालाई संग्रहको सम्भावनाको भावना दिन्छ।

KAP: गत वर्ष IMMA ले आयरल्याण्डमा बस्ने कलाकारहरूको कामहरू प्राप्त गर्न €600,000 प्राप्त गरेको थियो। यसमा एलिस्टर म्याकलेननको ब्लेड एज (१९८८) र अमान्डा कूगनको येलो (२००८) जस्ता प्रदर्शन कार्यहरू समावेश थिए। प्रदर्शन कला सङ्कलन गर्ने यो विचारबाट म साह्रै उत्सुक थिएँ - तपाईं मलाई यसको बारेमा के भन्न सक्नुहुन्छ?

एएफ: मलाई लाग्छ कहिलेकाहीं सबैभन्दा सरल प्रश्नहरू सोध्नु राम्रो हुन्छ, जस्तै राष्ट्रिय संग्रहको लागि के महत्त्वपूर्ण छ? र कलाकृतिको सार के हो? कहिलेकाहीं प्रदर्शन भित्र, कामको विनाश यसको आफ्नै निर्माण विधिमा निहित हुन्छ, तर के यसको मेटाउने अर्थ यो राष्ट्रिय अभिलेखको महत्त्वपूर्ण भाग होइन भन्ने हो? हामीले १९८० र १९९० को दशकको नारीवादी काममा यो भएको देखेका छौं, र वास्तवमा धेरै सीमान्तकृत समुदायहरूमा, उपेक्षित कामहरूको अभिलेखहरू टुक्रा पार्न संघर्ष भइरहेको छ। पक्कै पनि, त्यो राष्ट्रिय संग्रहालयको काम हो। हामी बजारको विस्फोट र वस्तुहरू अत्यन्त महँगो वा कुनै न कुनै रूपमा फेटिशाइज्ड छन् भन्ने विचारसँग संवादमा जान सक्छौं - जुन सबै ठीक छ। तर भौतिकता मात्र मापदण्ड होइन, निश्चित रूपमा, यदि हामी साँच्चै बुझिरहेका छौं कि कलाकारहरूले कसरी काम गरेका छन्। यो ठूलो संवादको अंश हो जुन अन्य संस्थाहरू र नेटवर्कहरू जस्तै भ्यान एबेम्यूजियम, ल'इन्टरनेशनल, टेट र अन्यहरू पनि संलग्न छन्। मेरो लागि, ती धेरै रोमाञ्चक कुराकानीहरू हुन्, जस्तै हामी बौद्धिक सम्पत्तिको बारेमा कसरी सोच्छौं? जेसी जोन्स र सारा ब्राउनको द टचिङ कन्ट्र्याक्ट (२०१६) सङ्कलन गर्नुलाई हामी कसरी बुझ्छौं , जुन कलाकारहरूले आफैंले कहिल्यै देखेका छैनन्? यसको अर्थ यो कसरी सङ्कलन गरिन्छ भन्ने बारेमा धेरै ध्यानपूर्वक सोच्नु हो। धेरै मानिसहरूले सङ्कलन गर्न सक्ने धेरै कुराहरू भए पनि, सायद यी धेरै महत्त्वपूर्ण र जटिल कामहरूमा गहिरो लगानी गर्नु IMMA जस्तो राष्ट्रिय संस्थाको हातमा छ। त्यो हाम्रो समय र स्रोतसाधनको राम्रो प्रयोग जस्तो देखिन्छ।

एनी फ्लेचर आधुनिक कला को आयरिश संग्रहालय को निर्देशक छ।

imma.ie

डा. केट एन्टोसिक-पार्सन एक समकालीन कला इतिहासकार र ट्रिनिटी कलेज डब्लिनमा सामाजिक अध्ययनमा अनुसन्धान फेलो हुन् जसले अवतार, लिङ्ग र कामुकताको बारेमा लेख्छन्।

kateap.com