हिल्सबोरो ललितकलाको तीस वर्षे विकासको बारेमा एङ्गस वुड्सले जोन डेलीसँगको अन्तर्वार्ता।
एङ्गस वुड्स: तपाईंको पृष्ठभूमि र तपाईं दृश्य कलाको दुनियाँमा कसरी आउनुभयो भन्ने बारेमा बताउनुहोस्।
जोन डेली: म डब्लिनबाट हुँ - मेरो परिवार १८८२ देखि एउटै घरमा बस्दै आएको छ, र म लगभग १५ वर्षको उमेरदेखि नै कलाकृति सङ्कलन गर्दै आएको छु। धेरैजसो केटाकेटीहरू मोटरसाइकल किन्न खोजिरहेका थिए, तर मेरा आमाबाबुले मलाई अनुमति दिनुभएन, त्यसैले मैले क्रिस्टीको लिलामीमा एउटा दुर्लभ प्रिन्ट किनें। त्यो पहिलो कलाकृति थियो; यो एक अंग्रेजी कलाकार भिक्टर पास्मोरको थियो। मलाई थाहा छैन मलाई के ले आकर्षित गर्यो। हाम्रो घरमा कुनै कला थिएन, र मेरा आमाबाबुलाई वास्तवमा कुनै रुचि थिएन। म धेरै शैक्षिक छु र यदि मलाई केहि मन पर्छ भने, म त्यो व्यक्तिको हरेक पुस्तक पढ्ने लक्ष्य राख्छु, र म कलासँग पनि त्यस्तै गर्छु। मैले पहिलो पटक आधुनिक ब्रिटिश कलाको बारेमा सिकेँ र त्यो मेरो सङ्कलन केन्द्रबिन्दु बन्यो। मैले कलाकारहरूको बारेमा सबै पढें, र तिनीहरूको जीवन आकर्षक थियो।
AW: हिल्सबोरो फाइन आर्ट कसरी सुरु भयो?
JD: ठीक छ, हिल्सबोरो वास्तवमा मेरो घरको नाम हो। यो एउटा ठूलो पुरानो घर हो र म प्रदर्शनीहरूको लागि तल्लो तल्ला प्रयोग गर्थें। म शुक्रबार साँझ र सप्ताहन्तमा एक वा दुई महिनाको लागि खोल्थें, त्यसपछि शोहरू परिवर्तन गर्थें। मैले मेरो घरमा टेरी फ्रोस्टसँग पहिलो एकल कार्यक्रम गर्थें। हामी लन्डनमा मानिसहरूलाई आर्ट्स क्लब र ठाउँहरूमा भेट्थ्यौं, र उसले भन्थ्यो, "ओह, के तिमी जोनलाई चिन्दैनौ? तिमीलाई थाहा छ, उसको आयरल्याण्डको सबैभन्दा राम्रो ग्यालरी छ!" ऊ धेरै सहयोगी थियो। र यी सबै मान्छेहरू, हावर्ड हजकिन जस्तै, किनभने तिनीहरू धेरै विनम्र छन्, तिनीहरूले भन्थे, "ओह, हो, त्यो ठीक छ, म उसलाई अहिले सम्झन्छु!" र त्यसैले, तिनीहरू सबैले मलाई आफ्नो काम दिए, तर म यसलाई मेरो घरमा देखाउँदै थिएँ! मैले पहिले ग्यालरीलाई एनीको लेनमा, त्यसपछि पछि पार्नेल स्क्वायरमा सारें, र ती महत्त्वपूर्ण अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूसँगको सम्बन्धलाई कायम राखें। एक पटक तपाईंले एक कलाकारको विश्वास प्राप्त गर्नुभयो, विशेष गरी यदि तिनीहरू पहिले नै राम्रोसँग जोडिएका छन् भने, त्यसपछि त्यो विश्वास फैलिन्छ।
AW: वर्षौंदेखि तपाईंको सम्झनामा कुन ग्यालरी शोहरू अलग्गै रहेका छन्?
JD: जब मैले सुरु गरें, धेरै ठूला कलाकारहरू, जस्तै बेसिल ब्ल्याकशा, प्याट्रिक ग्राहम र ग्वेन ओ'डाउड, पहिले नै अन्य ग्यालरीहरूमा प्रदर्शन गरिरहेका थिए। मलाई युद्धपछिको ब्रिटिश कलाको बारेमा धेरै थाहा थियो त्यसैले मैले पहिले टेरी फ्रोस्टलाई सम्पर्क गरें र उनले मलाई एन्थोनी कारोसँग परिचय गराए। मैले उनलाई एउटा कार्यक्रम गर्न भनें, र त्यसपछि जोन होयल्याण्डलाई पनि। त्यो स्तरको कला संसार सानो छ। प्रमुख अन्तर्राष्ट्रिय मूर्तिकार र चित्रकारहरू सबै एकअर्कालाई चिन्छन्। त्यसैले, यदि उनीहरूले तपाईंको उत्साह र जोश देखे र तपाईंलाई काम दिन आर्थिक रूपमा ठीक छ भनेर थाहा पाए भने, सबै ठीक हुनेछ। त्यो चरणमा, मैले अन्य ग्यालरीहरूबाट कलाकारहरूलाई आकर्षित गर्न थालें। जोन नोएल स्मिथ पहिलो मध्ये एक हुने थिए। उनले वर्षौंसम्म अर्को ग्यालरीमा प्रदर्शन गरेका थिए, तर उनी त्यतिबेला बर्लिनमा बस्दै आएका थिए। माइकल वारेन पनि छन्। मैले उनलाई भेट्नुभन्दा पहिले नै उनको कामको धेरै भाग सङ्कलन गरिसकेको थिएँ, तर पछि उनी मेरा नजिकका साथीहरू मध्ये एक भए।
AW: माइकलको दुखद निधन जुलाई २०२५ मा भयो। उहाँसँगको तपाईंको इतिहासको बारेमा मलाई थप बताउनुहोस्।
JD: हामी दुवैको कलाप्रति धेरै अन्तर्राष्ट्रिय दृष्टिकोण थियो। उनी आफ्नो समयका लागि असामान्य थिए, किनकि उनले मिलानको ब्रेरा एकेडेमीमा अध्ययन गरेका थिए। जब माइकल त्यहाँ गए, उनी आशा गरिरहेका थिए कि मारिनो मारिनी उनको शिक्षक हुनेछन्, तर दुर्भाग्यवश मारिनी सेमेस्टर अघि नै गए। तैपनि, माइकल लुसियानो मिंगुज्जीलाई आफ्नो शिक्षकको रूपमा लिए। यी सबै कुराले मलाई बतायो कि माइकल यी मानिसहरूको विरुद्धमा आफूलाई प्रस्तुत गर्न चाहन्छन् र सानो संकीर्ण वातावरणमा सीमित हुन चाहँदैनन्। मैले त्यसको कदर गरें।
AW: त्यसो भए, तपाईंले ग्यालरीको भूमिका कसरी बुझ्नुहुन्छ? के युवा कलाकारहरूलाई हुर्काउनु र स्थापित व्यक्तिहरू देखाउनुमा कुनै भिन्नता छ?
JD: पहिले स्थापित कलाकारहरूलाई ल्याउनुको कारण मानिसहरूलाई थाहा दिनु थियो कि म के गरिरहेको छु भन्ने कुरामा म गम्भीर छु। यो आवश्यक रूपमा व्यावसायिक कुरा होइन। मेरो मतलब, यसले कुनै न कुनै रूपमा आफ्नो बाटो तय गर्नुपर्छ, तर आयरल्याण्डका धेरैजसो ग्यालरीहरूको लागि 'व्यावसायिक' शब्द गलत नाम हो। यो तपाईंले विश्वास गर्ने काम देखाउने बारेमा बढी हो। युवा वा नयाँ आयरिश कलाकारहरू छनौट गर्दा, तपाईंले तिनीहरूलाई पहिले नै बाहिर रहेको उत्कृष्टको छेउमा आरामसँग बस्न सक्ने आधारमा छान्दै हुनुहुन्छ। कलाकार गेराल्ड डेभिसले एक पटक मलाई मलाई मन पर्ने काम मात्र देखाउन सल्लाह दिएका थिए, किनकि म सम्भवतः यसको धेरैजसो भाग पाउनेछु! र यो सत्य हो, यस अर्थमा कि म त्यस्तो केहि पनि देखाउँदैन जुन म आफैंलाई चाहन्न।
AW: के सङ्कलनकर्ताहरू समीकरणको महत्त्वपूर्ण भाग हुन्?
JD: ओहो, धेरै कुरा। तिनीहरूमध्ये धेरैजसो जीवनभरका साथी बनेका छन्। हामी एकअर्काको घरमा थियौं, र तिनीहरूले मेरो ग्यालरीबाट कामको बारेमा मात्र होइन, अन्य ठाउँहरूमा वा लिलामीमा सल्लाह माग्थे। डब्लिनका मुख्य आठ देखि दश ग्यालरीहरूले उनीहरूले विश्वास गर्ने कला देखाउने कार्य गरिरहेका छन्। धेरैजसो ग्यालरीहरूमा आइरिस र अन्य ठाउँबाट आएका कामहरूको मिश्रण हुन्छ। तर ती प्रत्येक व्यक्तित्वले प्रत्येक ग्यालरीमा फरक क्युरेटोरियल स्वाद दिन्छ।
AW: ग्यालरीको भविष्यको लागि तपाईंको योजना के छ?
JD: अगाडि र माथि! केही ग्यालरीहरूमा २० जना कलाकारहरूको समूह हुन्छ, र तिनीहरूले तिनीहरूलाई सधैंभरि घुमाएर देखाउँछन् र त्यो ठीक छ। तर मलाई आफूलाई रुचि राख्नको लागि यसमा केही न केही इन्जेक्ट गर्न मन पर्छ। त्यसैले, म सधैं कलाकारहरू खोजिरहनेछु। एक तरिकाले, अघिल्लो प्रदर्शनी, कार्ल वेस्चे 'पेन्टिङ अर्डर आउट अफ केओस', सायद मैले गरेको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रदर्शनी हो। वेस्चेको बारेमा अलि बिर्सिएको छ, तर उनी बेकन र औरबाखका साथी थिए र टेटमा उनका आठ चित्रहरू छन्। म सामान्यतया प्रत्येक वर्ष कम्तिमा एउटा ठूलो अन्तर्राष्ट्रिय नाम देखाउने प्रयास गर्छु। र म विषयगत कार्यक्रमहरू सँगै राख्ने विचारको साथ चीजहरू पनि सङ्कलन गर्छु। मैले सेसिल किङसँग त्यो गरें। मैले वर्षौंदेखि उनको कामको एक भाग जम्मा गरें, र त्यसपछि IMMA मा उनको पूर्वव्यापी समयमा, मैले ती टुक्राहरू प्रदर्शन गरें। त्यसैगरी, जब IMMA को एलेक्स काट्ज प्रदर्शनी थियो, मैले उनीसँग यहाँ एक शो गरें। म उनको स्टुडियोमा गएँ र त्यसपछि सम्पूर्ण शोलाई प्लास्टिकको झोलामा भन्सार मार्फत बोकेर गएँ - ती रमाइलो बिटहरू हुन्!
यो एउटा पागल पेशा हो। तपाईं यो पैसाको लागि गर्नुहुन्न, किनकि तपाईं निराश हुनुहुनेछ। यद्यपि, तपाईं सबैभन्दा अद्भुत मानिसहरूलाई भेट्नुहुन्छ। हरेक दिन फरक हुन्छ। कसैले भन्न सक्छ कि म ग्यालरीसँग धेरै बाँधिएको छु, यो सधैं परिवर्तन भइरहेको छ; हरेक महिना त्यहाँ नयाँ प्रदर्शनी हुन्छ। ३० वर्षको लागि प्रत्येक महिना - त्यो धेरै शोहरू हुन्। अर्को कुरा जुन मानिसहरूले महसुस गर्दैनन् कि यो एकदमै कठिन शारीरिक काम हो। म अब जवान हुँदै गइरहेको छैन, त्यसैले कुनै चरणमा, म केवल लघुचित्रहरू देखाउन जाँदैछु!
एङ्गस वुड्स काउन्टी लाउथमा बस्ने एक लेखक र आलोचक हुन्।
@aengus_woods लाई
जोन डेली हिल्सबोरो फाइन आर्टका निर्देशक र समकालीन कला ग्यालरी संघ (CAGA) का वर्तमान अध्यक्ष हुन्।
हिलसबोरोफाइनआर्ट
