"फोटोग्राफीले समयको एक तुरुन्तै लिन्छ, यसलाई स्थिर राखेर जीवन परिवर्तन गर्दछ" - डोरोथिया लान्गे
थमस पूल: तपाई हामीलाई आफ्नो बारेमा के भन्न सक्नुहुन्छ? तपाईलाई फोटोग्राफीमा कसरी रुचि जाग्यो र तपाईको अभ्यासलाई के ले प्रेरित गर्छ?
डेभिड स्टीफन्सन: मेरा आमाबुबा दुवै कलाकार थिए। म खाडी झ्यालहरू भएको घरमा जन्मेको थिएँ, कोठाहरूमा मौसमी प्रकाश स्ट्रिम गर्दै, मेरा बुबा र मेरी आमाका भित्ताहरूमा सजाउने चित्रहरू, साथै मेरो बुबाको कला पुस्तकहरूको पुस्तकालय र उहाँका मूर्तिकलाहरूको संग्रह। यो एउटा ग्यालरीमा हुर्केको जस्तो थियो जहाँ मेरा आमाबाबुले रंग र कोइलाले संसारलाई फ्रेम गर्नुभयो।
म तीन वर्षको हुँदा, मेरो बुबाको लामो रोग पछि मृत्यु भयो। मेरो प्रारम्भिक जीवनभरि, धुंधको अभावको भावना थियो; यो संयोग होइन कि मैले फोटोग्राफी रोजें, यसको अल्पकालीन र भूतजस्तै गुणहरू सहित। सबै फोटोहरूमा अनुपस्थिति समावेश छ।
म सँधै झ्यालमा घुम्टो वा कन्डेन्सेसन मार्फत हेर्दा, डराउने, ढाकेको चित्रमा आकर्षित भएको छु। मेरो जीवनको प्रारम्भिक भागमा त्यहाँ खोज्ने भावना थियो, केहि अनुत्तरित। जब म फोटो लिन्छु, यो प्रमाणको खोजी जस्तो लाग्छ। Susan Sontag को एक प्यारा वाक्यांश छ जुन मेरो लागि मन्त्र जस्तै काम गर्दछ: "फोटो खिच्नु भनेको अर्को व्यक्तिको मृत्युदर, जोखिम, परिवर्तनशीलतामा भाग लिनु हो। ठ्याक्कै यस क्षणलाई काटेर र यसलाई फ्रिज गरेर, सबै तस्बिरहरूले समयको अथक पग्लिएको प्रमाण दिन्छ। ” यो फोटोग्राफीको विशिष्टताको यस्तो उत्तम र भव्य विवरण हो।
आयरल्याण्डको नेशनल ग्यालरीमा मेरो व्याख्यानमा, मैले आर्थर फिल्डको 'द म्यान अन द ब्रिज' को तस्बिरको बारेमा कुरा गरें, जुन मेरी काकी एक प्रेमीसँग ओ'कोनेल स्ट्रिटमा हिंडिरहेको थियो। दुबै जना एकदमै स्मार्ट देखिन्छन् र कतै जान हतारमा छन् । तस्बिरमा, उनको एउटा खुट्टा मध्य हावामा जमेको छ र उनको दिनमा अर्को पाइला चाल्न लागेको छ। मेरो लागि, यो फोटोग्राफी को शक्ति को बारे मा एक सरल तर सुन्दर दृष्टान्त हो। मेरी काकी, त्यो विभाजन सेकेन्डमा, आफ्नो अतीतबाट आफ्नो वर्तमान र भविष्यको अपरिहार्य रूपमा हिंड्दै छिन्।
मैले मेरो प्रारम्भिक २० को दशकमा फेसन फोटोग्राफरको सहायकको रूपमा सुरु गरें। यो मेरो लागि होइन, तर मैले मुद्रणको बारेमा सिकें। मैले मेरो ३० को दशकमा गम्भीरताका साथ फोटो खिच्न थालेँ - १९९० को दशकमा आयरल्याण्डको कालो र सेतो तस्बिरहरू। यो आयरल्याण्ड मा एक रोचक समय थियो - परिवर्तन र प्रवाह को समय। मेरो पहिलो प्रदर्शनी, 'हार्ड शोल्डर्स' को उद्घाटनमा, जसमा 20 वटा कालो र सेतो छविहरू थिए, मैले भाषण गरें, मैले यो संसारलाई कसरी हेर्छु भन्ने एक रोमाञ्चक परिचय हो भने, तर म नजिक हुन चाहन्छु। जसरी एकल जीवनको फोटो खिच्न सकिन्छ। मैले ग्रामीण आयरल्याण्डमा एक्लै बस्ने व्यक्तिहरूको बारेमा दुई फोटोग्राफिक/फिल्म परियोजनाहरू गरेको छु।
मैले नब्बे दशकको उत्तरार्धमा मध्य अमेरिका र अफ्रिकामा सहायता एजेन्सीहरूको लागि काम गर्न थालें, जुन एक धेरै गतिशील अनुभव थियो। मैले केही साँच्चै उल्लेखनीय र कहिलेकाहीँ पीडादायी मानव कथाहरू देखेको छु। मैले केही धेरै बलियो पोर्ट्रेटहरू बनाए र अद्भुत मानिसहरूलाई भेटें। तर मैले सोचेँ 'उनीहरूले किन एक आयरिश फोटोग्राफरलाई संसारभरि आधा बाटोमा पठाउँदैछन्? यो संसारलाई मभन्दा धेरै राम्ररी चिन्ने स्थानीय फोटोग्राफर किन हुँदैन?' तर ती अविश्वसनीय ठाउँहरूमा फोटोग्राफर हुन र हाम्रो साझा मानवताको साक्षी दिनको लागि यो धेरै रोमाञ्चक समय थियो। अब म के गर्छु त्यो एउटा परियोजनामा केन्द्रित छ, जुन पूरा हुन दुईदेखि चार वर्ष लाग्न सक्छ।
TP: तपाई कुन उपकरण प्रयोग गर्नुहुन्छ? तपाईंको सम्पादन र चयन प्रक्रियाहरू कस्तो देखिन्छ?
DS: म हाइब्रिड, मिररलेस क्यामेरा, क्यानन R5 प्रयोग गर्छु। मसँग चारवटा साँच्चै राम्रो, साँच्चै तीखा लेन्सहरू छन्। म फोटोग्राफिक र फिल्म परियोजनाहरू बीच फ्लिप गर्छु। फिल्ममा सम्पादकसँग काम गर्न मन लाग्छ तर फोटोग्राफीमा म आफैं सम्पादन गर्छु । म धेरै सावधान र सावधान छु। म हरेक विवरण थाहा नभएसम्म एक छविमा बारम्बार जान्छु। यो तस्बिरहरूको चयन मात्र होइन, तर छविहरूको श्रृंखलामा कथाको खोजी हो।
पोर्ट्रेट पुरस्कार जितेको मेरो छविको साथ, सम्पादन गर्दा मैले छवि नहेर्दासम्म मैले याद नगर्ने विवरणहरू थिए। यस प्रक्रियामा राम्रा आविष्कारहरू हुन सक्छन्। फोटो खिच्नु भनेको एक सेकेन्डको एक अंश लिने कार्य हो, आँखा झिम्काउनु भन्दा छिटो, विशेष गरी सडक फोटोग्राफीको साथ, यद्यपि यो जीवनभर हेर्नु अघि हो। सम्पादन भनेको छवि वा कार्यको मुख्य भाग बनाउने अर्को चरण हो - जहाँ एक दृश्य हस्ताक्षर देखिन्छ, अँध्यारो कोठाको किमिया जस्तै।
TP: एप्पलको नयाँ एआई फोटो सम्पादक उपकरण सहित AI टेक्नोलोजी थप सर्वव्यापी रूपमा बढ्दै जाँदा, तपाईं कसरी सोच्नुहुन्छ कि फोटोग्राफरहरूले आफ्ना दर्शकहरूलाई प्रामाणिकता र मौलिकतालाई अगाडि बढाउनेछन्?
DS: स्टालिनवादी प्रचारको युगमा, गुलागमा खिचिएको फोटो छ। यो जाडोको गहिराई जस्तो देखिन्छ, जताततै हिउँ, र सबै कैदीहरूलाई मुस्कुराउन यो डाक्टर गरिएको थियो। मार्टिन पारले मूल कुरा बुझे र दुई तस्बिरहरूलाई साथमा राखे; यसको विपरीत एकदमै छ। वास्तविक तस्विरमा, अनुहारको भावहरू प्रेतवाधित देखिन्छन्, कुनै मुस्कान छैन - छविको डाक्टरिंग निर्बाध छ। झूटा कथाहरू सधैं फोटोग्राफीको हिस्सा भएको छ। मलाई तिनीहरूको कार्यप्रवाहमा मद्दत गर्न AI प्रयोग गर्ने मानिसहरूसँग कुनै समस्या छैन। AI अझै पनि धेरै अपरिष्कृत छ, तर त्यो ढिलो वा पछि परिवर्तन हुनेछ। म कल्पना गर्छु, उदाहरणका लागि, अमेरिकी मिडवेस्टमा ५० को दशकको उत्तरार्धमा खिचिएका रोबर्ट फ्र्याङ्कजस्ता तस्बिरहरूको सेटको लागि सोध्न र सम्भवतः उसको कामसँग मिल्दोजुल्दो तस्बिरहरूको श्रृंखला प्राप्त गर्न सक्नेछु। किन कसैले त्यसो गर्न चाहन्छ मलाई थाहा छैन। मेरो लागि, फोटोग्राफीको कला भनेको अनन्त 'मानव प्रवाह' बाट क्षणहरू निकाल्नु र त्यसमा संलग्न हुनु हो, 'समयको अथक पग्लन' बाट उद्धरण बनाउन।
TP: तपाईंको फोटो एन र ओली, मेन स्ट्रीट, वेक्सफोर्ड, 2023, गत वर्षको जुरिच पोर्ट्रेट पुरस्कार (अहिले AIB पोर्ट्रेट पुरस्कार) जित्यो। जब मैले नेशनल ग्यालरीमा टुक्रा देखेँ, मैले महसुस गरें कि यसले हामी सबैले महामारीको समयमा महसुस गरेको एक्लोपन, विशेष गरी वृद्धहरू र तिनीहरूको नोक्सानलाई बुझाउँछ। के तपाईं यो तस्बिर पछाडिको उद्देश्य र प्रक्रियाबारे छलफल गर्न सक्नुहुन्छ, र पोर्ट्रेट पुरस्कार जित्नुको अर्थ तपाईंको लागि के हो?
DS: यो वास्तवमै उनीहरूको उमेर, वा लकडाउनहरू, जुन त्यतिबेला समाप्त भएको थियो भन्ने कुरा थिएन। एनको रातो ज्याकेटको साथ मैले देखेको यो झलक थियो। मलाई झ्यालबाट फोटो खिच्न मन पर्छ, त्यसैले मलाई साउल लिटरको काम मन पर्छ। झ्यालमा संकुचन थियो, त्यसैले ओलीको अनुहार भूतजस्तै थियो। मैले चार फ्रेमहरू गोली हानें; अन्तिम फ्रेम हो जब एनीको अनुहारमा त्यो अभिव्यक्ति थियो। मैले तस्बिरलाई केही दिनसम्म हेरेकी थिइन, र मैले सम्पादन गर्न सुरु नगरेसम्म मैले केही विवरणहरू याद गरेन।
यो फोटोग्राफीको विशिष्टताको बारेमा मलाई मनपर्ने कुरा हो। यदि तपाइँ यसको बारेमा यसरी सोच्नुहुन्छ भने: एन र ओली भर्खरै तिनीहरूको दिन बित्दैछन्, तिनीहरू क्याफेमा चिया ब्रेकको लागि आएका छन् र अनजानमा मेरो कल्पना गरिएको र संक्षिप्त तालिकामा प्रवेश गरेका छन्। तिनीहरू सडकबाट मात्र काठको विन्डो फ्रेमद्वारा विभाजित छन्, जहाँ म मेरो क्यामेराको साथ छु। क्याफे भित्र, त्यहाँ कुनै विभाजन छैन, किनकि तिनीहरू एक अर्काको बीचमा बसिरहेका छन्। रोल्यान्ड बार्थेसले फोटोको पन्क्टमको बारेमा कुरा गर्छ - त्यो अप्रत्याशित विवरण जसले हामीलाई कसरी फोटो हेर्नको लागि सर्तबाट टाढा निम्तो दिन्छ। मेरो लागि यो ओलीको प्लेटमा टुक्रा रुमाल थियो; यसले मलाई संकेत गर्यो कि तिनीहरूको ब्रेक समाप्त हुँदैछ। एन र ओली समाप्त गर्दै थिए र खाली टेबल छोडेर आफ्नो भविष्यको अपरिहार्यतामा सर्दै थिए। त्यो तस्बिरले मेरो लागि समावेश गर्दछ - यो शक्तिशाली जानकारी, एक क्षणिक घटना, एक अस्थायी चरण र एक प्रकारको अनुपस्थितिको निश्चितता पनि।
ज्युरिच पोर्ट्रेट पुरस्कार जित्नु मेरो लागि धेरै मार्मिक क्षण थियो। समारोहको रातमा, त्यहाँ एक सर्कल पूरा भएको व्यक्तिगत भावना थियो। यो नेशनल ग्यालरीको गुफा श-रूममा राखिएको थियो, मेरो लागि किशोरावस्थामा अभयारण्यको ठाउँ। मैले मेरो स्कूलको करियरको अन्त्य 7 नम्बरको बसमा मेरो स्कूल पार गरेर र ग्यालेरीका विशाल कोठाहरूमा घुम्दै मेरो दिनहरू बिताएँ, जहाँ मैले मेरो वास्तविक शिक्षा सुरु गरें, येट्स, जेलेट र गोयाको दृश्य कथा कथनले मोहित पारे। मेरो स्वीकृति भाषणमा, मैले यो कथा सुनाएँ र मेरा आमाबाबुको विरासत र कलाकारको रूपमा उनीहरूको जीवनको बारेमा सोचें।
TP: तपाईका तस्बिरहरूले दैनिक जीवनलाई खिच्छन् र उचाल्छन्। कलाकार र वृत्तचित्रकार दुवैका रूपमा फोटोग्राफरको भूमिकालाई कसरी हेर्नुहुन्छ ? तपाईं र तपाईंको अभ्यासको लागि यो द्वैध कस्तो देखिन्छ?
DS: मेरो लागि, यो द्वैध होइन - यो एउटै कुरा हो, र कला कागजातबाट उत्पन्न हुन्छ। उदाहरणका लागि, राजनीतिक पोस्टरहरूको जीवन र मृत्युको बारेमा मेरो प्रदर्शनी 'स्लान्ट'। 2002 को आम चुनावको समयमा, म जो डफी शो सुन्दै थिए, र मानिसहरूले चुनाव पोस्टरहरू खसेर घाइते भएको गुनासो गरिरहेका थिए, एक जना मानिसको टाउकोमा टाँका लगाइएको थियो। पोष्टरहरूको विचार - तिनीहरूको दोहोरिने र चकचके राजनीतिक नाराहरू र राजनीतिज्ञहरूको झुठो, रगिएको अनुहार - दुर्व्यवहार, मलाई चासो थियो; यस्तो कठोर भाषा टुटेको छ। त्यसोभए, मैले ल्याम्पपोस्टमा झुन्ड्याएर, सडकको छेउमा फालिएको, शब्द, दाँत, आँखा, टाई, रिसाइकल प्लान्टमा सफा शर्टको आकस्मिक मोन्टेजको रूपमा समाप्त गर्दै चुनाव पोस्टरहरू पछि तीन वर्ष बिताएँ। एकपटक मैले आधा पोस्टर फेला पारे, एक राजनीतिज्ञको सेतो दाँत मुस्कुराएको, 'तपाईंको सेवामा', प्लास्टिकको फोहोरको गठ्ठी वरिपरि बाँधिएको थियो। त्यसैले वृत्तचित्र र कला मेरो लागि एकै ठाउँमा आएर एउटा विचारलाई पछ्याएर खोल्न अनुमति दिन्छ। 2004 मा फोटो संग्रहालय आयरल्याण्डमा 'स्लान्ट' एक सफल र राम्रोसँग समीक्षा गरिएको प्रदर्शनी भयो।
म संयोगवश लाग्ने परियोजनाहरू भेट्छु, तर मलाई लाग्छ कि म एउटा निमन्त्रणा खोज्दै छु जसले भन्छ, यो नजिकबाट हेर्न लायक छ। मैले सीमामा बस्ने प्रोटेस्टेन्ट किसान रेमण्ड ओभन नामक मानिसको बारेमा फिल्म र फोटोग्राफिक परियोजना बनाएको छु। एक दिन उसको घरको छेउमा जाँदा ऊ आफ्नो घरको आँगनमा काम गरिरहेको थियो, केहि कुराले मलाई कार घुमाउन र हेलो भन्न बाध्य बनायो। उनलाई भेटेको १५ मिनेटमै थाहा भयो कि म उनको बारेमा फिल्म बनाउन चाहन्छु। उनको जीवनको विरलता र व्यक्तित्वको बारेमा केहि थियो जसले मलाई साँच्चै अपील गर्यो। यसले धेरै फिल्म र फोटोग्राफी पुरस्कारहरू जित्यो। दस्तावेजीकरणबाट बाहिर आएको कलाको यो अर्को उदाहरण थियो। मलाई मेरो कामको धेरै व्याख्या गर्न मन लाग्दैन। मलाई एउटा छवि र मेरो अगाडि के छ त्यसबाट बाहिर निस्कन मन पर्छ; यो हेर्ने कार्यमा पूर्ण रूपमा उपस्थित हुनुको बारेमा हो। त्यसैले एक निश्चित विचार र अवधारणा लिएर, र त्यसपछि विचार मिलाउन छविहरू खोज्न बाहिर निस्कनुको सट्टा, मलाई एउटै अवस्था वा विषयमा बारम्बार फर्केर र कामको मुख्य भागमा आइपुगेको कथा मनपर्छ।
TP: तपाईको लागि अब के छ? के तपाइँ कुनै परियोजनाहरूमा काम गर्दै हुनुहुन्छ जुन तपाइँ हामीसँग साझेदारी गर्न चाहनुहुन्छ?
DS: पोर्ट्रेट पुरस्कार जितिसकेपछि, आयरल्यान्डको राष्ट्रिय ग्यालेरीले मलाई पोर्ट्रेट सिर्जना गर्ने जिम्मा दिएको छ। मलाई अझै थाहा छैन यो को हो, तर म इमानदार र सत्य चित्र बनाउने आशा गर्छु। पोर्ट्रेट, मेरो लागि, मेरो अभ्यासको सबैभन्दा रोमाञ्चक भाग हो - वास्तविक चित्र, जसले मानव सत्यहरू समावेश गर्दछ, व्यक्तिगत र विश्वव्यापी दुवै। त्यहाँ एक नजर छ, हजारौं वर्षको पोर्ट्रेटको माध्यमबाट हामीलाई फर्केर हेर्दै, एउटा मानव प्रतिध्वनि जुन म पोर्ट्रेट बनाउँदा हेर्ने प्रयास गर्छु।
म एक चलचित्र/फोटोग्राफिक परियोजनामा पनि काम गर्दैछु, ब्रेको मुख्य सडकको वरिपरि केन्द्रित, तर सहरका अन्य भागहरूमा पनि। म मुख्य सडकको त्यो सार्वभौमिकता कैद गर्न चाहन्छु - मान्छेहरू गुज्रिरहेका, बस स्टपहरूमा पर्खिरहेका, कफी खान बसिरहेका, पसलहरूमा जाँदै। एनी र ओलीको मेरो फोटो पनि यस परियोजनाबाट बाहिर आयो। म यो रेकर्ड गरिएको कुराकानीको अनियमित बिट्सको साथ बसेको ठाउँको लागि गीतात्मक, गैर-कथनात्मक श्रद्धांजलि होस् भन्ने चाहन्छु।
अर्को वर्ष ह्यामरस्मिथ, लन्डनको आइरिश कल्चरल सेन्टरमा, मैले विगत ३० वर्षमा खिचेका तस्बिरहरूको प्रदर्शनी गर्नेछु। म मेरो अभ्यास र मेरा केही चलचित्रहरूको प्रदर्शनको बारेमा पनि कुरा गर्दैछु।
म पुरानो पारिवारिक तस्बिरहरू, वास्तविक जीवन चित्रहरू र रूखहरूको उकालो जराहरू प्रयोग गरेर मेमोरीको रहस्य र परिवर्तनशीलताको बारेमा अटो फिक्शन फोटोग्राफिक/फिल्म प्रोजेक्टमा पनि काम गर्दैछु। यो कवि मार्क ग्रेनियर संग एक सहयोग हो।
डेभिड स्टीफनसन एक फोटोग्राफर र फिल्म निर्माता हो। उनको तस्बिर, एनी र ओली, मेनस्ट्रिट, वेक्सफोर्ड, २०२३, जुरिच पोर्ट्रेट पुरस्कार 2023 जित्यो।
