एङ्गस वुड्सले डब्लिनमा हालैका तीन फोटोग्राफी प्रदर्शनीहरूलाई विचार गर्दछ।
१९४७ मा, भएको राष्ट्रिय समाजवादको उदय र पतनको समयमा बाँचेका थियोडोर एडोर्नो र म्याक्स होर्कहेमरले "मिथक पहिले नै ज्ञान हो र ज्ञान पौराणिक कथामा फर्कन्छ" भन्ने धारणा राखेका थिए। विज्ञानले प्रगतिलाई गठन गर्छ वा यसको विपरीत, सांस्कृतिक कथा कथनको प्रामाणिकताले वैज्ञानिक मानसिकतालाई केही औषधि प्रदान गर्न सक्छ भन्ने विचार उनीहरूको विचारमा दुवै गलत थिए। तर्कवादको विजय ओडिसियसको भटकन्त जत्तिकै कथा थियो, र दुवैले कट्टरपन्थी शक्तिहरूद्वारा जीवित अनुभवको बराबर अस्पष्टतालाई चित्रण गरे। अझ सरल भाषामा भन्नुपर्दा, जब मिथकहरू आफ्नो मार्गमा दौडन्छन्, हामी तिनीहरूलाई अर्कोले प्रतिस्थापन गर्ने प्रवृत्ति राख्छौं।
'द लास्ट बाल्कन काउबॉय', टेम्पल बार ग्यालरी + स्टुडियोमा (१५ जनवरी देखि १ मार्च) ड्र्यागाना जुरिसिकद्वारा लिखित २३ तस्बिरहरूको प्रदर्शनीले युगोस्लाभियन फिल्म निर्माता, हरि डेक्सनको बारेमा पूर्ण-लम्बाइको वृत्तचित्र, उही नामको कलाकारको ठूलो परियोजनासँग सम्बन्धित दृश्यहरू, स्थानहरू र पात्रहरूलाई दस्तावेजीकरण गरेको देखिन्छ। जुरिसिकका बुबाका नजिकका साथी, जो आफैं एक फोटोग्राफर थिए, डेक्सनले बोस्निया र हर्जेगोभिनाको जंगली परिदृश्यमा बाल्कन स्पेगेटी पश्चिमी शैलीमा विलक्षण काउबॉय चलचित्रहरू बनाए।
ती फिल्म निर्माताले स्थानीय मानिसहरूलाई टोली र कलाकारको रूपमा प्रयोग गरे तापनि, जुरिसिकले आफ्ना तस्बिरहरूमा कलाकार, स्थानीय वा यात्रुको रूपमा अस्पष्ट स्थिति भएका मानिसहरू भर्छिन्। कलाकार आफैं, र उनका बुबा पनि, तस्बिरहरूमा देखा पर्छन्, जसले हामीलाई मायावी फिल्म निर्माताको निशान र आफ्नै पश्चिमी मिथक निर्माणको बीउ एकैचोटि खोज्दै गर्दा सडक यात्राको दस्तावेजीकरण गरिरहेको अनुभूति दिन्छ। तैपनि त्यहाँ शोकपूर्ण अन्तरदृष्टिहरू पनि छन्, यो भावना कि हामी इतिहासका पृष्ठहरूमा प्रतिबद्ध युगोस्लाभियाका टुक्राहरू देखिरहेका छौं, र यसमा, हामी देख्छौं कि पौराणिक कथाहरू कसरी एकअर्कासँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छन् - राष्ट्रको मिथक र असहज व्यक्तिको मिथक; देश बनाम काउबॉय। तैपनि त्यही इतिहासले हामीलाई सिकाउँछ कि दुवै नष्ट हुन सक्छन् र अवशेषहरू आश्चर्यजनक रूपमा समान देखिनेछन्। पुरानो आयरिश उखान अनुसार: imíon na daoine ach fanann na cnoc - मानिसहरू जान्छन् तर पहाडहरू रहन्छन्।
केभिन काभानाघ ग्यालरीमा (८ जनवरी - ७ फेब्रुअरी) 'शहरी मिथ' ले फोटोग्राफिक कार्यहरूको फरक सेटलाई एकसाथ ल्याउँछ, तिनीहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ, यद्यपि केही हदसम्म असमान रूपमा, यो विचार अन्तर्गत कि हाम्रा उपकरणहरूबाट चित्रणको अनन्त प्रवाहले एक प्रकारको वास्तविक-समय लोककथा गठन गर्दछ - मानव संलग्नताको एक निरन्तर साझा रेकर्ड जसको साझेदारीले नै त्यो प्रवाहको प्रक्षेपणलाई प्रभाव पार्छ जस्तो देखिन्छ।
यो एक समृद्ध र उत्तेजक विचार हो तर यस सामूहिक प्रदर्शनीको सन्दर्भमा, यो छवि निर्माणको फराकिलो दायरा समावेश गर्ने ठूलो प्रदर्शनीमा यसलाई अझ फलदायी रूपमा प्रस्तुत गर्न सकिन्छ भन्ने लाग्छ। यहाँ, पेशेवर अभ्यासकर्ताहरूद्वारा स्वादिष्ट रूपमा प्रस्तुत गरिएका तस्बिरहरूको प्रदर्शनीमा, नयाँ मिथक निर्माणको भावना कामहरूमा चलिरहेको सामान्य मनोदशामा सीमित देखिन्छ, जसको उदाहरण जस्तै पाइन सुईहरू (२०२१) एड्रियन ओ'क्यारोल द्वारा वा फग भिको रोड (२००५) ग्यारी कोयल द्वारा। तैपनि, माइकल बोरान द्वारा लिखित आकर्षक त्रयी कामहरू त्यति धेरै फोटोग्राफिक कागजातहरू होइनन् किनकि तिनीहरू स्केलको सटीक हेरफेर र इमेजरीको संयोजन मार्फत सिर्जना गरिएका रचनाहरू हुन्। यसरी, तिनीहरूले निरन्तर छवि उत्पादनको ती अनौठा र अप्रत्याशित परिणामहरूलाई औंल्याउँछन् जहाँ अनौठा जडहरू, समानान्तरहरू र दृश्य सम्बन्धहरू हाम्रो स्क्रिनमा निरन्तर देखा पर्छन्, संयोजन र पुन: संयोजन गर्दै। विज्ञापन infinitum.
अन्तमा, यद्यपि, यो शोको विषयवस्तु भित्र सबैभन्दा सहज रूपमा बसेका तस्बिरहरूको अर्को त्रिकोण हो। २०१५ को उनको परियोजनाबाट शन लिन्चको रहस्यमय कामहरू, साहसिक: राजधानी, जोन बर्कद्वारा लिखित आधा गाडिएको स्टील मूर्तिको तीन दृश्यहरू प्रस्तुत गर्नुहोस्। मूल रूपमा १९८८ मा कर्क हाउजिङ इस्टेटको लागि नियुक्त गरिएको र अवस्थित, मूर्तिकला, शीर्षक: युनिफ्लो, असामाजिक व्यवहारको स्पष्ट आकर्षणको बारेमा सार्वजनिक चिन्ताको कारण अन्ततः यसको साइटबाट हटाइयो। डम्पिङ ग्राउन्डमा यसको अन्तिम स्थान पछि लिन्च द्वारा पत्ता लगाइयो र दस्तावेजीकरण गरियो। यहाँ प्रस्तुत गरिएका तस्बिरहरू, व्याख्यात्मक सामग्रीको रूपमा थोरै मात्र प्रस्तुत गरिएका, गपशप र सुनुवाइ जस्तै, अद्भुत रूपमा सुझावात्मक र रहस्यमय छन्, जसले एउटा कथाको अन्त्य र नयाँ कथाको सुरुवात दुवैलाई समेट्छ।
मिथक निर्माणको सबैभन्दा व्यापक अभ्यास 'AS IF' द्वारा प्रस्तुत गरिएको छ, जुन इन्टरनेशनल सेन्टर फर द इमेज (६ फेब्रुअरी - ५ अप्रिल) मा तीन-व्यक्तिको सहयोगी कार्यक्रम हो। इमोन डोयल एक टेक्नो डीजे र D1 रेकर्डका संस्थापक हुन्, फोटोग्राफर बनेका नियाल स्वीनी एक डिजाइनर र थिएटर-निर्माता हुन्, जबकि डेभिड डोनोहु इलेक्ट्रोनिक संगीतको व्यापक क्षेत्रमा एक संगीतकार हुन्। भिडियो, फोटोग्राफी, एनिमेसन, चित्रकला र पाठ बुन्दै, तिनीहरूले एक इमर्सिभ स्थापना सिर्जना गरेका छन् जुन यसको स्केल र एकीकृत दृष्टिकोणमा प्रभावशाली छ।
दर्शकले फ्रेम गरिएका र समूहबद्ध जिलेटिन प्रिन्टहरूका ठूला सेटहरू प्रदर्शन गर्ने धेरै कोठाहरू मार्फत यात्रा गर्छन्, जबकि धेरै भिडियोहरू प्ले हुन्छन्, र असंख्य फरक ध्वनि स्रोतहरू एकअर्कामा रगत बग्छन्। इमेजरीहरू कठोर अमूर्तताबाट प्रतिबन्धित ठाउँहरूमा सर्ने मानव आकृतिहरूको शटहरू र विचित्र रूपमा विकृत अनुहारहरूको श्रृंखलामा घुम्छन्। सहकार्यको भावना बलियो छ, र प्रत्येक कलाकारको योगदान उल्लेखनीय रूपमा निर्बाध रूपमा एकसाथ आउँछ।
वाल्टर बेन्जामिन र गाय डेबर्डलाई चित्रण गर्दै, कलाकारहरूले आधुनिकताको असहज र भयानक दृष्टिकोण प्रस्तुत गरेको देखिन्छ, व्यक्तिगत रचनात्मकता र समकालीन समाज भित्रको व्यक्तिगतकरणलाई हटाउने शक्तिहरू बीचको तनावमा केन्द्रित। यद्यपि, सम्पूर्ण कार्यक्रम एक विशेष सौन्दर्य भित्र प्याकेज गरिएको देखिन्छ, (कम्तिमा यस समीक्षकको लागि) ९० को दशकको अन्त्यतिरको इलेक्ट्रोनिक संगीत - द डिजाइनर रिपब्लिक रेकर्ड स्लीभ्स, क्रिस कनिङ्घम संगीत भिडियोहरू, र न्यूनतम टेक्नो क्लबहरूको सम्झना दिलाउँछ। यस दृष्टिकोणबाट, प्रदर्शनीको तनावपूर्ण र अस्थिर दृष्टिकोणको बावजुद, यो एक निश्चित पुरानो यादले संक्रमित महसुस हुन्छ। कहिलेकाहीं नयाँ कथाहरूले पुरानोको लागि केवल एक लोभलाई ढाक्छ। तैपनि, एकअर्काको दृष्टिकोणहरू प्रति राम्रो संवेदनशीलता प्रदर्शन गर्ने तीन कलाकारहरू द्वारा एक सहयोगी स्थापनाको रूपमा, 'AS IF' साँच्चै आकर्षक र असाधारण रूपमा राम्रोसँग प्राप्त गरिएको छ।
एङ्गस वुड्स काउन्टी लाउथमा बस्ने एक लेखक र आलोचक हुन्।
@aengus_woods लाई
