जब हामी चाहन्छौं हामीलाई थाहा छैन चीजहरूको बारेमा___ जान्नुहोस् ___सेन्सले हामीलाई बताउँछ ___ हामी कसरी महसुस गर्छौं
रेकर्ड राख्नेहरू क्याब्रा लाइब्रेरीमा एक मूर्तिकलात्मक कलाकृति हो, विशेष गरी डबलिन शहर लाइब्रेरीहरू द्वारा छ देखि बाह्र वर्ष उमेरका बच्चाहरुका लागि डबलिन शहर कला कार्यालय संग र शीना ब्यारेट द्वारा क्युरेट गरिएको। यस कलाकृतिमा स्पष्ट पर्सपेक्स प्रदर्शन प्लिंथहरू छन् जसमा एमिथिस्ट क्रिस्टल, बैजनी पाउडर-लेपित बेन्ट स्टील फार्महरू छन् जुन ठूलो अण्डाकार आकारको आधारहरू, नीलम मुद्रित लाइक्र्रा कपडा अपराइट स्टिल संरचनाहरूमा झुण्डिएको, र चमकदार, बैजनी चमकदार सिरेमिक कुण्डलहरूको श्रृंखला समावेश गर्दछ। स्क्रीन, स्टील र पर्स्पेक्सको सतहहरूमा आराम गर्दै।
दुई अर्ध-गोलाकार, फेब्रिक कभर फारामहरूले सिट गर्ने यन्त्रहरूको रूपमा कार्य गर्दछन्। यी फारमहरूले श्रोतालाई वरपर र कामको साथ बस्न आमन्त्रित गर्छन्। यो कलाकृतिलाई 'हेरेर' भन्दा पनि 'साथमा' कामका बारे चिन्तनको लागि निमन्त्रणा हो, चिन्ताको एक ढिलो ढाँचाको लागि मञ्च प्रदान गर्ने जुन बास र आतिथ्यलाई सुझाव दिन्छ। यी वस्तुहरूका बीचमा राखिएका तीन स्क्रीनहरूमा भिडियो कार्यहरूको श्रृ that्खलाहरू हुन्छन् जुन एक स्फूर्तिदायक, संवेदी मध्यस्थता उपकरणको रूपमा कार्य गर्दछ कि कसरी आगन्तुकहरूले काममा संलग्न हुन सक्छन्। यी भिडियो कामहरूले इन्द्रियहरूलाई ध्यान दिन प्रोत्साहित गर्छन् र कसरी तिनीहरू अन्तरिक्षमा वस्तुहरू अनुभव गर्न र अन्वेषण गर्नमा संलग्न हुन सक्छन्।
रेकर्ड राख्नेहरू कार्यहरूको एक श्रृंखला हो जुन मैले गरिरहेको छु कि ती उपकरणहरूको लागि 'कल्याणकारी उपकरण' को ब्यानर अन्तर्गत पर्दछ, जसले वस्तुहरूको तालिम प्रयोग (विशेष गरी कलाकृतिहरू) लाई उपचार, आनन्द र आनन्दको उपकरणको रूपमा लिन्छ। 'स्वास्थ्यका लागि उपकरणहरू' जब मेरो शरीर र अन्य चीजहरू गैर-चिकित्सा, गैर-वैज्ञानिक उपचारको उद्देश्यको लागि निकटतामा आउँदछन्। यसले मूर्तिकलात्मक कला निर्माणको सन्दर्भमा सिर्जना गरिएको मुठभेडहरूले वस्तु, सामग्री र मानव बाहेक अन्य चीजहरूको एजेन्सीको शक्तिमा गहन मानव विश्वास प्रकट गर्ने सम्भाव्यता रहेको छ।
को उत्पादन मा रेकर्ड राख्नेहरू, र मेरो अभ्यासमा अधिक व्यापक रूपमा, म धेरै प्रश्नहरू सोध्छु जुन काम उत्पादनको लागि केन्द्रित हुन्छन्। केहि मूर्तिकलात्मक कलाकृतिहरू अन्तरिक्ष हुनसक्छन् जहाँ मानव, पदार्थ र वस्तुहरू बीचको सत्य सामग्री सम्बन्ध मल्टिसेन्सरी मुठभेडहरूको लागि भत्ताको माध्यमबाट पत्ता लगाउन सकिन्छ? कलाकृति, र हाम्रो ती अनुभवहरू, सामग्री र वस्तुहरूको साथ एक अद्वितीय सगाईको रूपमा वर्गीकरण गर्न सकिन्छ, कुनै अन्य प्रकारको उपयोगितावादी, उपकरण-प्रयोगका स ?्लग्नता संसारमा वस्तुहरू संग? के केहि मूर्तिकलात्मक कलाकृतिहरू एक अन्तरिक्ष हुनसक्छन् जहाँ अदृश्य भौतिक आदानप्रदान, र मानव शरीर र अन्य गैर-मानव संस्थाको कुराको बीच जीवंत मुठभेड, संवेदनाशील हुन सक्छन् वा हामीलाई आफूलाई प्रकट? के यी भेटहरू छन् जहाँ हामी वस्तु र सामग्रीहरूको एजेन्सीलाई पूर्ण रूपमा स्वीकार गर्दछौं? वा क्यूरेटर शिएना ब्यारेटको रूपमा मध्यस्थता पाठमा टिप्पणीबाट रेकर्ड राख्नेहरू: "के प्रदर्शनीले हामीलाई अझ राम्रो महसुस गराउन सक्छ?"² रेकर्ड राख्नेहरू एक कलाकृति हो जुन विशेष गरी युवा श्रोताको लागि कमिसन गरिएको हुन्छ, छ देखि बाह्र वर्ष बीचको उमेरको। मेरो विधिहरू रेकर्ड राख्नेहरू अन्ततः मैले कम परिभाषित सार्वजनिकहरूको लागि प्रयोग गर्ने भन्दा ठूला व्यक्तिहरू थिए वा फराकिली सार्वजनिकहरू जुन मैले सामान्यतया मेरो कार्यको दर्शकको रूपमा लिने छु। उही प्रश्नहरू खतरामा थिए।
रेकर्ड राख्नेहरू इन्द्रियहरूसँग भेट हुन्छ र विशेष गरी खुशीको साथ, क्रिस्टल वस्तुहरू, र form्ग, फारम र सतहको दोहोरिएको ढाँचा मार्फत, एक उत्तेजना वा अधिक उत्पादन गर्दछ। आनन्दलाई यो काममा महत्त्वपूर्ण र कट्टरपन्थी (यद्यपि बाहेक खास गरीएको छैन) मानव अनुभवको रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ, जसमा हाम्रो सबै संवेदी र बौद्धिक संकायहरू सामेल छन्। रेकर्ड राख्नेहरू एक रमणीय भौतिकवादको प्रस्ताव गर्दछ जसले मानव र गैर-मानव एजेन्सी र संलग्नतालाई समाहित गर्दछ र यो कलाकृतिलाई संवेदी अन्वेषणको लागि ठाउँको रूपमा सुझाव गर्दछ जसमा भाषा र दृश्यको भावना समावेश छ, तर त्योभन्दा पनि माथि छ। वास्तवमा, यो प्रदर्शनी मूलरुपले युवा श्रोताहरूलाई स्पर्शको भावनामा संलग्न हुन, amethists को कोमल ह्यान्डलिंग आमन्त्रित गर्न को लागी कल्पना गरीएको थियो। वस्तुहरूसँग यो हेप्टिक संलग्नता हाम्रो वरपरका चीजहरूको सामना गर्न संवेदी क्रमलाई पुन: नेभिगेट र पुनःप्रशासनको एक तरीकाको रूपमा प्रयोग गरिएको थियो - अर्को शब्दमा, कलाकृतिहरूको साथ मुठभेडको लागि एक प्राथमिक मोडको रूपमा दृष्टिमा (अनुभूति) निर्भरता हटाउनु।
प्रकाशनमा, हेरचाह को मामला, मारिया पुइग डे ला बेलाकासा ध्यानपूर्वक र आलोचनात्मक रूपमा वर्णन गर्दछ कि स्पर्शको प्रभावहरू ज्ञानका विभिन्न प्रकारहरू र मानव संसारहरू भन्दा बढीको कल्पना गर्नका लागि के हुन सक्छ:
“… धेरै हेरचाह जस्तै, स्पर्शलाई प्रमुखको रूपमा होइन, तर एक सम्भावित सम्भावित सम्बन्धी एक उपेक्षित मोडको रूपमा एक खाललाई पुनर्स्थापित गर्न सम्बन्धीत एक उपेक्षित मोडको रूपमा हो जुन ज्ञानलाई पूर्ण रूपले अवस्थित सब्जेक्टिविटीलाई अँगाल्नेबाट रोक्दछ। त्यसोभए, कसरी पुनः दावी प्राप्त गर्ने अन्य सोच्ने तरिकाहरूका लागि खोल्ने हो यदि यो पहिलेदेखि नै एपिसिटेमिक मार्गमा वैकल्पिक हो? ... बाट सोच्न, को साथ, र सीमान्तको अस्तित्व को लागी को लागी को लागी, जगाउन र सम्भव अन्य संसारहरु को लागी काम को एक सम्भाव्य को रूप मा। "³
डे ला बेलाकासाले यहाँ नयाँ संसारका लागि छुने सम्भावनाको वर्णन गर्दछ नयाँ मूर्त रूप, समावेशी अन्तर्निहित, भौतिकवादी, नारीवादी ज्ञानको नयाँ रूपहरू संलग्न गरेर। डे ला बेल्लाकासा यस निबन्धमा टचको तैनातीको लागि अवैधानिक छैन र स्पर्शको नैतिकतालाई पूर्ण रूपमा विचार गर्दछ, इटालियनबाट स्पर्शको व्युत्पत्तिलाई ध्यान दिदै tocareअर्थ, हिट गर्न। उनी भन्छिन् कि छुनुको अर्थ "स्वचालित रूपमा आफूलाई वा अर्कोसँग सम्पर्कमा रहनुको मतलब होइन।"4 अन्तमा, स्पर्श, जब तैनाथ 'हेरचाह पूर्ण' डे ला ला बेलाकास द्वारा प्रस्तावित छ "केयरिंग जान्ने एक प्रकार को रूप मा पुनः प्राप्त"।5 यस प्रकारको 'हेरचाह गर्ने-जान्ने' मेरो मूर्तिकला स्टुडियो अभ्यास र विशेष गरी यो प्रदर्शनीको लागि उत्पादनको साथ प्रतिध्वनि गर्दछ।
रेकर्ड राख्नेहरू मूल रूपमा मार्च २०२० को बीचमा खोल्ने योजना गरिएको थियो। अवश्य पनि, यस कामको साथ योजनाबद्ध ह्याप्टिक, शारीरिक संलग्नता महामारीको थालनीबाट रोकिएको थियो। अचानक सतहहरूले आफूलाई खतरनाकको रूपमा प्रस्तुत गरे। स्पर्शको अर्थ दूषितता र जोखिम हो। यो प्रदर्शनीको लागि यसको अर्थ के हो, र अधिक व्यायामले मेरो अभ्यासको लागि जुन सामग्री मुठभेड, वस्तुको नजिक र कलालाई हेर्ने र बनाउने सामूहिक अनुभवमा आधारित छ? महामारीको सन्दर्भमा सावधानीका साथ कार्य गर्नु भनेको छुनु हटाउनु हो। एक बर्ष पछि, म यो सोचमा फर्किएको छु कि स्क्रिनमा आधारित भर्चुअल अनुभवहरूको लामो अवधि पछि, के चाहिन्छ र आवश्यक पनि हुन सक्छ, कलात्मक उत्पादनहरूसँग भौतिक र शारीरिक मुठभेडहरू र निकटताहरू 'होशियारी जान्न' भरिएका हुन्छन्। प्रदर्शनी डिसेम्बर २०२० मा स्थापना गरिएको थियो, जब हामीसँग काब्रा लाइब्रेरीमा काम राख्न एक छोटो विन्डो थियो। चाँडै नै, पुस्तकालय सार्वजनिक रूपमा बन्द भयो, COVID-१ cases घटनामा अर्को ठूलो वृद्धि भएकोले र लेख्ने समयमा यो फेरि खोलेको छैन। प्रदर्शनी अछूते रहन्छ।
यसको बाबजुद पनि, प्रदर्शनी 500०० भन्दा बढी बच्चाहरूले अनलाइन हेरेका छन्, प्रदर्शनीको भिडियो फुटेज प्रयोग गरेर। बहु-संवेदी संलग्नताहरू क्याब्रा लाइब्रेरी, डब्लिन सिटी आर्ट्स अफिस र सुपर प्रोजेक्टहरू मार्फत वितरित हेप्टिक वर्कशपहरूको माध्यमबाट सिर्जना गरिएको हो, र कलाकार ओलिभिया नर्मिले र क्लेयर हलपिनद्वारा सिर्जना गरिएको। यी कार्यशालाहरूले इमेजरी र कामको इमेजरी र फुटेज द्वारा उत्पन्न भावनाहरूमा कल गर्दछ। जबकि यो कामको साथ धेरै चाहिएको वास्तविक जीवनको संलग्नताको लागि प्रोक्सी हो, प्रतिक्रिया र रेखाचित्रहरू, ओलिभिया र क्लेयर द्वारा ध्यानपूर्वक पूर्ण मध्यस्थता र युवा सहभागीहरू द्वारा उत्पादित, ह्याप्टिकको सन्दर्भमा के सम्भव छ भन्ने बारेमा एक खुलासा भएको छ अनलाइन शिक्षाविज्ञान र हामी कसरी पुन: चित्रण, चित्रकला, पानी रंग र कलात्मक अभ्यासहरूको सरल संयन्त्र मार्फत हाम्रो इन्द्रियलाई संलग्न गर्न सक्छौं।
जब हात बिस्तारै छुन्छ ___ हामी कुराको साथ भेट्छौं __ हामी सँगै ____in स्थान र समय सँगै सामेल हुन्छौं6
बार्बरा Knežević एक कलाकार र शिक्षिका हुन् र डब्लिनमा काम गर्दै।
नोट:
Arbबाराबारा Knežević, रेकर्ड राख्नेहरू, २०२०, HD भिडियो।
Heशेना ब्यारेट, प्रदर्शनी पाठका लागि रेकर्ड राख्नेहरू (डब्लिन: डब्लिन शहर कला कार्यालय, २०२०)।
³मेरिया पुइग डे ला बेलाकासा, मामला हेरविचार: मानव संसार भन्दा बढी मा सट्टा नैतिकता (मिनेसोटा प्रेस विश्वविद्यालय, २०१)) पी।।।
4Ibid p। 99।
5Ibid p। 98।
6बार्बरा Knežević, रेकर्ड राख्नेहरू, २०२०, HD भिडियो।