थॉमस पूलले PS² मा फ्रील्याण्ड्स कलाकार कार्यक्रम र फ्रील्याण्ड स्टुडियो फेलोका कलाकारहरूको अन्तर्वार्ता लिन्छ।
Thomas Pool: PS2 को Freelands Artist Program मा तपाईको सहभागिताले तपाईलाई कसरी आफ्नो अभ्यासलाई यो बिना सम्भव नहुने तरिकामा बढ्न र विकास गर्न मद्दत गरेको छ?
क्रिस्टोफर स्टीनसन: त्यो जवाफ दिन गाह्रो प्रश्न हो। कार्यक्रममा रहेको दुई वर्ष पछि, यो मेरो जीवनको हिस्सा नभएको वास्तविकताको वैकल्पिक संस्करण कल्पना गर्न गाह्रो छ। म भर्खरै मेरो टाउकोलाई पानी भन्दा माथि राख्न कोशिस गर्दैछु, मैले गर्नुपर्ने काम गर्दै। मलाई लाग्छ कि Freelands जस्ता कार्यक्रमको हिस्सा हुनुले तपाईको अभ्यासलाई विश्वसनीयताको एक रूप प्रदान गर्न सक्छ। मलाई विगत दुई वर्षमा आयरल्यान्ड, युके र अर्को क्षेत्रमा धेरै अवसरहरू दिइयो, र फ्रिल्यान्ड्स कार्यक्रमको हिस्सा हुनाले कुनै तरिकाले मद्दत गरेको छ कि भनी मलाई आश्चर्य छ। मलाई लाग्छ कि यी प्रकारका फेलोशिप कार्यक्रमहरूसँग, त्यहाँ साना पलहरू र अनुभवहरूको संचय हुन्छ जसले तपाईंको विकासलाई आकार दिन्छ। सामान्यतया, यो स्टुडियो भ्रमणहरू र समूह क्रिटहरू मार्फत उभरिएका विचारहरू हुन्। ती मुठभेडहरूबाट उत्पन्न विचारहरू अवचेतन रूपमा टाढा जान्छ, बिस्तारै चीजहरूमा नयाँ दृष्टिकोणहरू खोल्दै। तिनीहरू अमूल्य र जीवन परिवर्तनशील छन्; यद्यपि, तिनीहरू पनि तिनीहरूको सटीक उत्पत्तिमा मायावी छन्, र निश्चित रूपमा गनिने योग्य छैनन्।
डोरोथी हन्टर: कलाकार समुदाय जतिसुकै बलियो भए पनि, तपाई सधैँ एक्लिएको महसुस गर्नुहुन्छ। विशेष गरी उत्तरी आयरल्यान्डमा तंग स्रोतहरूको साथ, यो महसुस गर्न सकिन्छ कि तपाइँ आयरल्याण्ड र बेलायतको बाँकी भागबाट काटिएका धेरै मार्गहरू मात्र प्रयोग गरेर बाटो बनाउन खोज्दै हुनुहुन्छ। धेरै कोषहरू छोटो-अवधि र पूर्व-नियोजित हुन संरचित गरिएको छ, जहाँ तपाईंले रैखिक तरिकामा डेलिभर गर्नुपर्छ। फ्रील्याण्डको कलाकार कार्यक्रमले यसको विरोध गर्यो; पहिलो पटक मलाई एक कलाकारको रूपमा सबैभन्दा धेरै फाइदा हुने तरिकाले कोष प्रयोग गर्न विश्वास गरिएको थियो - चाहे त्यो सामग्री अन्वेषण होस्, भाँडा कभर गर्ने होस्, वा केही प्रयास गर्ने होस् तर अर्को, राम्रो तरिका खोज्ने हो। मेरो लागि, यसको मतलब धेरै प्रकारका स्वतन्त्र कामहरूमा मेरो ध्यान विभाजित गर्न कम समय बर्बाद गर्न सक्षम हुनु हो; स्टुडियो र अनुसन्धानमा गम्भीर समय बिताउन सक्षम हुनु; र त्यसो गर्न यात्रा गर्न सक्षम हुनु, जब अन्यथा मसँग विकल्प थिएन। कसैको अभ्यासमा यस्तो दीर्घकालीन क्युरेटोरियल सम्बन्ध हुनु पनि धेरै अनौठो छ जसमा 'अन्त उत्पादन' को निहित दबाब छैन। चीजहरू भर्खरै विकास हुन सक्छ, र थप रोचक र प्रेरणादायक कुराकानीहरू सम्भव थिए।
सुसान ह्युजेस: यहाँ धेरै मध्ये एउटा मात्र उदाहरण हो: 2022 को गर्मीमा, हामीले हाम्रो क्युरेटर Ciara Hickey बाट एउटा इमेल प्राप्त गर्यौं, यो भन्नको लागि कि अल्स्टर विश्वविद्यालयका केही अभ्यास-आधारित पीएचडी विद्यार्थीहरूले सारा ब्राउन र एलिससँग PS2 मा क्रिटहरू आयोजना गरेका थिए। बटलर। त्यहाँ केही ठाउँहरू बाँकी थिए र तिनीहरूले तिनीहरूलाई Freelands कलाकारहरूको लागि खोल्दै थिए। मैले मेरो नाम तल राखें र अचानक मेरो म्याद थियो। आलोचना अघि, म डराउन थाले; मैले पृथ्वीमा के देखाउने थिएँ? मैले सोचिरहेको भिडियो प्रयोगलाई पागलपनका साथ समाप्त गरें, तर वास्तवमा पूरा गर्ने प्रेरणा थिएन। केही हप्ता पछि, एलिस बटलरले मलाई सम्पर्क गरे कि डब्लिन-आधारित पहल एएमी (कलाकारहरू र प्रयोगात्मक गतिशील छवि) ले मेरो फिल्म उनीहरूको आगामी भ्रमण कार्यक्रमको लागि उपयुक्त हुनेछ भन्ने सोचेका थिए। मलाई उपशीर्षकहरू थप्न र तिनीहरूलाई उच्च-रिजोल्युसन फाइल पठाउन निमन्त्रणा गरिएको थियो यदि म अगाडि बढ्न चाहान्छु। म पक्कै थिए! यसरी आयरल्याण्ड, नेदरल्यान्ड्स र स्वीडेन भरि सिनेमाघर र कला स्थलहरूमा मेरो फिल्मको भ्रमणको सबैभन्दा अचम्मको वर्ष एईमी र दुई अन्य आयरिश फिल्म निर्माताहरू, होली मारी पार्नेल र लिसा फ्रीम्यानको साथ आयो। यस अवसरबाट प्राप्त अनुभव र सम्बन्धहरू पूर्ण रूपमा अमूल्य छन्।
तारा म्याकगिन: Freelands Artist Program को हिस्सा भएकोले मलाई कुनै निर्दिष्ट नतिजा बिना एउटा सानो स्टिपेन्ड प्रदान गर्यो; त्यसकारण, कुनै पनि प्रकारको बाह्य लक्ष्यहरू उत्पादन गर्न वा हासिल गर्न थोरै दबाब थियो। यसले मलाई स्वतन्त्रता दियो जुन मसँग पहिले थिएन, यो ज्ञानमा सुरक्षित छ कि मैले मेरो समय पूर्ण रूपमा फ्रीलान्स गिगहरू र कोषका अवसरहरू पछ्याउनमा खर्च गर्ने छैन, जसले व्यावसायिक विकासमा बिताएका समयलाई नकारात्मक रूपमा असर गर्छ। Freelands कार्यक्रमले मलाई यात्रा र नेटवर्किङ अवसरहरू प्रदान गरेको छ जुन मैले पहिले कहिल्यै पहुँच गर्ने सपना पनि सोचेको थिएन। महत्त्वपूर्ण रूपमा, यसले मलाई बढ्ने, असफल हुने र मेरो आफ्नै शर्तहरूमा फेरि उठ्ने मौका दियो।
ज्याकलिन होल्ट: PS2 मा Freelands Artist Program मा मेरो स्वीकृति मेरो व्यक्तिगत जीवनको कठिन समय संगै थियो, जब परिवार प्राथमिकतामा पर्यो। एक हिसाबले, यो खराब समयको रूपमा देख्न सकिन्छ; यद्यपि, वास्तवमा, PS2 क्युरेटर, Ciara Hickey सँग नियमित बैठकहरू मार्फत समर्थनको निरन्तरताले मलाई यो कठिन समयमा मेरो अभ्यासलाई कायम राख्न र विकास गर्न अनुमति दियो। उनको व्यावहारिक सल्लाह र संगठनात्मक सहयोगले, मैले प्रयोगात्मक कार्यशालाहरूको श्रृंखला मार्फत काम गर्ने नयाँ तरिकाहरू प्रयोग गर्न सक्षम भएको छु। यी विचारहरू वरपरका छलफलहरू, Ciara र अन्य क्युरेटरहरूसँग हामीले कार्यक्रमको क्रममा परिचय गराइयो, साथै मेरा साथी PS2 कलाकारहरू, अभ्यासको पद्धति विकास र स्पष्ट गर्न मद्दत गर्न अमूल्य थिए। यस नयाँ कार्यको विकासको लागि कोषकर्ताहरूलाई मेरो विचारहरू सफलतापूर्वक प्रस्तुत गर्न पनि यसले मद्दत गरेको छ।
TP: व्यक्तिगत कलाकारको हैसियतमा तपाइँलाई कार्यक्रम कसरी मिलाइएको छ?
CS: मैले केही परियोजनाहरूमा परिप्रेक्ष्यको आवश्यकता परेको बेलामा मानिसहरूलाई सल्लाह वा सल्लाहको लागि पुग्ने तरिकाको रूपमा मैले फ्रील्याण्ड्स कार्यक्रम प्रयोग गरेको छु। यसले कुराकानी र संवादका लागि अवसरहरू प्रदान गरेको छ जुन अन्यथा सजिलै वा औपचारिक रूपमा पहुँचयोग्य नहुन सक्छ। हावाको लागि आउने तरिका, त्यसैले बोल्न। मलाई अचम्म लाग्छ कि आयरल्याण्ड जस्तो टापुमा रहँदा फराकिलो 'आर्टवर्ल्ड' नेटवर्कबाट कलाकारहरूलाई अलग गर्न सक्छ। लन्डन वा बर्लिनको यात्रा बेलायत वा मुख्य भूमि युरोपमा हाम्रा कलाकार साथीहरूको लागि जत्तिको सीधा छैन। हामी यी 'सांस्कृतिक केन्द्रहरू'बाट पानीको शरीरबाट अलग छौं। यसले हामीलाई यी ठाउँहरूमा यात्रा गर्न र अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरू र क्युरेटरहरू आउन अझ गाह्रो बनाउँछ। त्यसले भन्यो, मलाई लाग्छ कि कार्यक्रमको सबैभन्दा मूल्यवान पक्ष साथीहरूको समूहसँग जोडिएको छ - दुबै स्थानीय रूपमा। उत्तर, र अन्य UK कलाकार र संस्थाहरूसँग। कार्यक्रमको प्रत्येक वर्ष, सबै सहभागी कलाकारहरू र संस्थाहरू यूके भरबाट भेला हुनको लागि एक गोष्ठी भएको छ। यी मध्ये पहिलो (हाम्रो समूहको लागि) सेप्टेम्बर २०२२ मा बेलफास्टमा भएको थियो र PS2022 द्वारा होस्ट गरिएको थियो। दोस्रो नोभेम्बर 2 मा एडिनबर्गमा थियो र ट्याल्बोट राइस ग्यालेरी द्वारा होस्ट गरिएको थियो। ती अवसरहरू नयाँ मानिसहरूलाई भेट्न र एक अद्वितीय लेन्स मार्फत ठाउँ अनुभव गर्नको लागि धेरै इनामदायी छन्, या त 'होस्ट' वा आगन्तुकको रूपमा।
DH: मलाई लाग्छ कि यो प्रारम्भिक रूपमा स्पष्ट भयो कि हामीले काम गर्ने फराकिलो अवस्थाहरू बारे कुरा गर्न रमाईलो गर्यौं, हाम्रा अभ्यासहरू त्यसमा कसरी बन्छन्, र हामी कसरी पढ्ने समूहहरू, समूह समीक्षकहरू, र प्रदर्शनी भ्रमणहरू जस्ता कन्ड्युटहरू मार्फत विस्तार गर्न सक्छौं। हामीले एक समूहको रूपमा धेरै जम्मा गर्यौं र सहयोगी तरिकामा एकअर्काको कामबाट सिक्न र संलग्न हुन सक्यौं - सामान्यतया कला विद्यालयमा मात्र सम्भव छ। दृश्यहरू र छोटो, फोकस फटहरूको परिवर्तनको साथ केही परिप्रेक्ष्य प्राप्त गर्न मैले मेरो नियमित काम गर्ने अवस्थाहरू बाहिर कदम चाल्न आवश्यक छ। PS2 र डिजिटल आर्ट्स स्टुडियोहरूमा रेसिडेन्सीहरू र कार्यक्रमको अंशको रूपमा केही व्यावहारिक पाठ्यक्रमहरू गर्दा मलाई मेरो काम गर्ने तरिकालाई अलि फरक रूपमा व्यवहार गर्न अनुमति दिनुभयो।
SH: हामीसँग हाम्रा अभ्यासहरूलाई गहिरो बनाउनको लागि समय र ठाउँ छ, र हाम्रा क्युरेटर सिआरा हिकीले हामीलाई कलाकारहरूको रूपमा गहिरो रूपमा चिन्न दुई वर्ष पाएका छन्। हामीसँग उहाँका कुराकानीहरू पूर्णतया अनुरूप छन् कि हामी हाम्रो अभ्यासहरू नेभिगेट गर्ने व्यक्तिको रूपमा को हौं। विवरणमा यो गहिरो ध्यानले उहाँले हामीलाई दिन सक्ने समर्थनको मूल्य र गुणस्तरलाई बढाएको छ - जब उहाँले हामीलाई अनुप्रयोगहरूमा मद्दत गर्नुहुन्छ, जब उहाँ हामीसँग प्रदर्शनीहरूमा लैजाने कुराकानी गर्नुहुन्छ, र जब उहाँले हामीलाई आफूलाई धकेल्न दबाब दिनुहुन्छ। हामी समूहसँग प्रयास गर्न इच्छुक छौं जुनसुकै कुरा, हामीलाई गर्नको लागि समर्थन छ, चाहे त्यो समालोचना होस् वा चलचित्र स्क्रिनिङको आयोजना होस्, पाठ सँगै पढ्नु होस्, वा सहयोगी रूपमा काम गर्ने प्रयोगात्मक तरिका प्रयास गर्नुहोस्।
TMG: कार्यक्रम यति धेरै अनुकूल छैन तर खुला समाप्त रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ। म पाँच वर्षको कार्यक्रमको अन्तिम कोहोर्टको हिस्सा थिएँ, जसको अर्थ हामीले धेरै डाटा र प्रतिक्रिया प्राप्त गर्यौं जुन अघिल्लो समूहहरूले सायद पाएका थिएनन्। हामी स्थानीय क्युरेटर सियारा हिकीसँग जोडिएका थियौं, जसले हामी प्रत्येकसँग काम गर्ने वास्तविक इच्छाका साथ सफल आवेदकहरू छानेका थिए। मेरो लागि, यो एक धेरै व्यक्तिगत र न्यानो सम्बन्ध थियो, जसले स्थायी व्यावसायिक जडानको जग बनायो। क्युरेटरहरूसँग धेरै अवसरहरू क्षणिक, अस्थायी, र कहिलेकाहीँ निर्धारित परिणामहरू वा समयसीमाहरू प्राप्त गर्ने क्रममा चिसो हुन सक्छन्। यो परिस्थितिले मलाई मेरो करियर छनोटमा सहयोग गर्न क्युरेटरले खेल्ने भूमिका बुझ्ने मौका दियो, साथै मेरो काम र आफैंमा मेरो आफ्नै अपेक्षाहरू। यसले अन्य क्युरेटरहरूसँग राम्रो काम गर्ने सम्बन्धमा योगदान पुर्यायो जससँग मैले कार्यक्रमको क्रममा काम गर्ने अवसर पाएको थिए; मैले कहिले पुग्ने र कहिले मेरो आफ्नै सीमाहरू स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्ने भनेर सिकें। यस अर्थमा, टेलरिङ मेरो आफ्नै पहलबाट आयो - मैले संस्थागत मागहरू नेभिगेट गर्न थप विचारशील दृष्टिकोणको लागि अनुमति दिँदै आफ्नै आवश्यकताहरू व्यक्त गर्न सिकें।
झा: म यो मेरो लागि तयार गरिएको हो भन्न चाहन्न, तर मलाई प्रस्तावमा रहेको कुरामा झुकाव र के उपयोगी थियो भनेर पत्ता लगाउने एउटा मामला हो। मेरो लागि, कुराकानीहरू कार्यक्रमको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भाग थियो। हामीलाई सल्लाहकारको लागि भत्ता दिइयो जसले मलाई अन्य कलाकारहरू र क्युरेटरहरूसँग कुराकानीको श्रृंखलामा संलग्न हुन अनुमति दियो जसको बारेमा म उत्सुक थिए। यसले मलाई क्यामेरा र प्राइम लेन्सहरूको प्रयोगमा व्यावहारिक सल्लाह प्राप्त गर्न पनि अनुमति दियो। मैले कार्यक्रमद्वारा निमन्त्रणा गरेका क्युरेटरहरूका साथै युकेभरिका अन्य फ्रील्याण्ड्स आर्टिस्ट कार्यक्रमहरूका क्युरेटरहरूसँग व्यक्तिगत रूपमा भेट्न सक्षम भएँ। मेरो लागि, कार्यक्रम मेरो अभ्यासलाई उत्खनन र स्पष्ट पार्ने र नयाँ प्रक्रियाहरू मार्फत काम गर्ने समय बिताउने अवसर थियो।
TP: तपाईंले अहिलेसम्म सिर्जना गर्नुभएको कामको बारेमा हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?
CS: मैले विशिष्ट साइटहरू र अभिलेखहरूको प्रतिक्रियामा ध्वनि, भिडियो, लेखन र फोटोग्राफी मार्फत समय र वातावरणसँग हाम्रो सम्बन्धसँग सम्बन्धित काम गरिरहेको छु। उदाहरणका लागि, गत वर्ष मार्चमा, मैले PS2 क्युरेटर-इन-रेसिडेन्स सेसेलिया ग्राहम र ग्रेस ज्याक्सनसँग कलाकृति सिर्जना गर्न काम गरें। मलाई सबैतिर चलाउन दिनुहोस् (2023), जसले प्रतिक्रिया दियो - र भित्र प्रस्तुत गरिएको थियो - बेलफास्टको लगन वियरमा रहेको पानीमुनि सुरुङ। गत वर्षको अर्को एकल प्रदर्शनी, 'ब्रेथ भेरिएसन' शीर्षकले कलाकार जोन लाथमको काम र अवधारणालाई प्रतिक्रिया दियो र फ्ल्याट टाइम हाउस, लन्डनमा रहेको उनको पुरानो घर र स्टुडियोमा प्रस्तुत गरिएको थियो। लन्डनको फ्रिल्याण्ड्स फाउन्डेसनमा भर्खरको प्रदर्शनीको लागि (१६ - २३ फेब्रुअरी २०२४), मैले एउटा नयाँ कलाकृति विकास गरें, शीर्षक लामो घाँस (२०२२-४)। यो काम मैले २०२२ मा ओर्मस्टन हाउस, लाइमरिकसँग गरेको अनुसन्धान रेसिडेन्सीबाट उत्पन्न भएको हो जुन आयरल्याण्डमा कर्नक्रेकको संरक्षणात्मक स्थितिमा केन्द्रित थियो। कलाकृति आफैंमा एक 2022mm स्लाइड प्रक्षेपण हो, जसले विवादित भूमि प्रयोग, मेमोरी र (पोस्ट) औपनिवेशिक पहिचान सम्बन्धी विचारहरू छलफल गर्न वाहनको रूपमा कर्नक्रेक प्रयोग गर्दछ। यस कार्यमा मैले आयरल्याण्ड वरपरका कर्नक्रेक संरक्षण साइटहरूको भ्रमणको क्रममा बनाएका फोटोहरूसँगै प्रस्तुत गरिएको अज्ञात पाठ्य सामग्रीको श्रृंखला समावेश गर्दछ। त्यहाँ कामको लागि एक सिङ्क्रोनाइज्ड ध्वनि घटक पनि छ, जुन - फ्रिल्याण्ड्स प्रदर्शनीको लागि - ग्यालेरी बाहिर प्रस्तुत गरिएको थियो, कर्नक्रेकको विशिष्ट कललाई रीजेन्टको पार्क रोडमा प्रसारण गर्दै। तपाईले भन्न सक्नुहुन्छ कि यो एक प्रकारको स्वतन्त्रता कल हो।
DH: कार्यक्रमको बखत, मैले एउटा परियोजना सुरु गरें जुन म सायद मेरो बाँकी जीवनको लागि फर्कनेछु... म भूमिगत गुफा नेटवर्कहरूको राजनीति र ज्ञानलाई हेर्दै छु र विगत दुई वर्ष सामग्री जम्मा गर्न, लेख्न, र खर्च गरेको छु। अनुभवहरू। मैले यसलाई 'पूर्ण रूपमा सचेत आन्दोलनहरू, पूर्ण रूपमा फरक समय' को रूपमा सुरु गरें - गोल्डेन थ्रेड ग्यालेरीमा मेरो एकल प्रदर्शनी (25 मार्च - 20 मे 2023) - जसमा कपडाको मूर्तिहरू, रेखाचित्रहरू र चलचित्रहरूको सेट समावेश थियो जसले नामकरण र म्यापिङ प्रक्रियाहरू हेर्छ। भूमिगत, काम गर्दै र सोच्दै कसरी भाषाहरू सजिलैसँग जगाउन नसकिने चीजहरूसँग सम्बन्धित छ, जुन म नयाँ काममा थप अन्वेषण गर्ने आशा गर्छु।
SH: CCA Derry~Londonderry (20 जनवरी देखि 28 मार्च) मा रहेको मेरो हालको एकल प्रदर्शनी, 'Stones from a Gentle Place' ले मलाई विगतका दुई वर्षको कामका साथै एकदमै नयाँ काम देखाउने अवसर दिएको छ। प्रस्तुत कार्यहरूमा मूर्तिकला, भिडियो, अडियो स्थापना र अभिलेखहरू सहित मिडियाको दायरा समेटिएको छ। प्रदर्शनीले राती समुद्रमा पौडी खेल्दा बायोल्युमिनेसन्ससँग मेरो आफ्नै मुठभेडलाई पछ्याउँछ, र इतिहासभरि मानवहरूले कसरी प्राकृतिक घटनाहरू, त्यस्ता घटनाहरूसँग सम्बन्धित कथाहरू, र शरीरमा शारीरिक र संज्ञानात्मक प्रभावहरू कसरी बुझेका छन् भन्ने मेरो पछिको अवलोकन। Freelands Artist Program मा मेरो सहभागिताको क्रममा, मसँग लोकगीत र प्राकृतिक घटनाहरू बीचको यी सम्बन्धहरूमा व्यापक र धेरै रमाइलो अनुसन्धानलाई समर्थन गर्न समय, पैसा र सल्लाह दिइएको छ। म आयरल्यान्ड भित्र र नेदरल्याण्ड्स सम्म यात्रा गरेको छु, कथाहरू र चलचित्र फुटेजहरू सङ्कलन गर्न संग्रहालय अभिलेखकर्ताहरू, कथाकारहरू, संगीतकारहरू र नाविकहरूसँग जडान गर्दै। अब सफल फन्डिङ एप्लिकेसनहरूको साथ, म अर्को चरणमा मेरो अनुसन्धान जारी राख्न सक्छु, जब म महत्त्वपूर्ण नयाँ फिल्म कार्य सिर्जना गर्नेछु।
TMG: म भर्खरै इलिन ग्रेको काम र बीसौं शताब्दीको प्रारम्भिक आधुनिकतावादी वास्तुकलाको अप्रत्यक्ष अस्वीकृतिको रूपमा उनले उत्पादन गरेका विचित्र ठाउँहरूमा रुचि राखेको छु। प्रतिक्रियामा, मैले बेलफास्टमा PS2 प्रोजेक्ट स्पेसमा साइट-विशिष्ट स्थापना सहित धेरै नयाँ कार्यहरू सिर्जना गरें। मैले नयाँ सामग्रीहरूका साथ परिचित फारमहरूलाई विकृत गरें, स्त्री र पुरुष गुणहरू बीचको रेखालाई धमिलो पार्दै, तिनीहरूको समानताहरू मर्ज गर्दै, र भित्री डिजाइनले सामान्यतया सादा दृष्टिमा लुकाउन खोजेको दृश्य बनाउँदै। उदाहरणका लागि, अदृश्य प्लिन्थ, बक्सी र पेन्टेड सेतो, सेतो घनको पृष्ठभूमिमा मिश्रित टापुको रूपमा कार्य गर्दछ। मैले यो अवधारणालाई खेलवाडपूर्वक कमजोर बनाएको छु र शिल्प सामग्रीबाट विन्टेज कफी टेबल जस्तो देखिने निर्माण गरेको छु। शीर्षक आराम गर्ने ठाउँ (वा कफी टेबल सटीक हुन) (2023), यो प्लिन्थ जस्तै कला हो, कला जस्तै प्लिन्थ। गत जुनमा प्रदर्शनीको शीर्षक 'एन इन्टिमेट पब्लिक' थियो, मैले लरेन बर्लान्टको निबन्धमा पढेको भाषणको चित्र। क्रूर आशावाद (ड्यूक युनिभर्सिटी प्रेस, २०११), जुन प्रदर्शनी आउनुभन्दा पहिले लगभग एक वर्षसम्म मसँग अड्किएको थियो।
झा: म मूर्तिकला, छापा, फोटोग्राफी र फिल्म सहित विभिन्न मिडियामा काम गर्छु। पछिल्ला दुई वर्षहरूमा, मैले धेरै चलचित्रहरू बनाएको छु र हालै लन्डनको मिमोसा ग्यालेरीमा फ्रिल्याण्डको अन्तिम प्रदर्शनीको लागि धेरै श्रम गहन पर्खालमा झुण्डिएको कुरा बनाउन सकिएको छु। FAP को अवधिमा मैले भिडियोसँग काम गर्ने तरिका विकास गर्दै आएको छु जसले मेरो प्रक्रिया अभिमुखिकरण, राम्रो कला अभ्यासका मूल्यहरूसँग अझ पङ्क्तिबद्ध गर्दछ र जुन मैले मापन गर्न सक्छु। यसअघि, मेरो फिल्मको काममा मैले हात पार्ने र म आफैले सिर्जना गर्न सक्ने कुरा प्रयोग गरेको छ। गत वर्षमा, मैले पीट गोम्सको नेतृत्वमा इम्प्रोभाइजेशनल, परफॉर्मर-क्यामेरा अभ्यासहरू सम्बन्धी कार्यशालामा भाग लिएको छु, र PHD अनुसन्धान नक्षत्र थेरापी सत्रमा भाग लिएको छु। म यी अनुभवहरूलाई अन्य कलाकारहरूसँग सहकार्य गरेर ठूला स्तरको काम सिर्जना गर्न चाहान्छु जुन सहभागीहरूको एजेन्सीलाई मुक्त गर्ने सुधारको सहज प्रक्रिया मार्फत। यस प्रक्रियाको एक भागको रूपमा, मैले काम गर्ने यस विधिको परीक्षण र विकास गर्न फिल्म कार्यशालाहरूको श्रृंखला सुरु गरेको छु, र यो प्रक्रिया कसरी चल्छ भनेर हेर्नको लागि उत्सुक छु।
TP: भर्खरको स्नातकको रूपमा, फ्रिल्याण्ड्स स्टुडियो फेलोशिपले तपाइँ र तपाइँको अभ्यासको लागि के अर्थ राखेको छ?
Ciarraí MacCormac (स्टुडियो फेलो): फ्रील्याण्ड्स स्टुडियो फेलोशिप प्रदान गर्न अविश्वसनीय रूप देखि रोमाञ्चक थियो; यसको मतलब मेरो अभ्यासलाई कायम राख्नको लागि साइड काम नगरी मेरो कलामा पूर्ण रूपमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्छु। म पूर्ण रूपमा सचेत छु कि यस प्रकारको अवसर पातलो हावाबाट बाहिर आउँदैन, र मैले व्यक्तिगत रूपमा यो मेरो लागि सही समयमा आएको महसुस गरें। यो कलाकारहरूको लागि यस्तो उदार पुरस्कार हो र यसले मेरो कामलाई अगाडि बढाउनको लागि एक खुट्टा प्रदान गरेको छ। बाथ स्कूल अफ आर्टको स्नातकको रूपमा, मैले अल्स्टर विश्वविद्यालयको बेलफास्ट स्कूल अफ आर्टमा फेलोशिपको लागि आवेदन दिन सक्षम भएँ। त्यहाँ पढ्न पाउँदा कस्तो लाग्यो, र हालका विद्यार्थीहरूसँगै प्रख्यात सातौं तल्लामा काम गर्न पाउनु धेरै रोमाञ्चक थियो।
TP: कसरी विश्वविद्यालय पुस्तकालय र कार्यशाला सुविधाहरूमा पहुँच भएको छ, साथै तपाईंको आफ्नै स्टुडियो ठाउँ र सल्लाहकारले तपाईंलाई आफ्नो करियरको मार्ग विकास गर्न मद्दत गर्यो?
CMC: पुस्तकालयमा पहुँच गर्नु भनेको मैले सुरु गर्दा सबैभन्दा धेरै प्रतिक्षा गरेको थिएँ - मैले मेरो सबै समय त्यहाँ बिताएँ। जब तपाइँ कला कलेज छोड्नुहुन्छ, तपाइँ निश्चित रूपमा सुविधा र प्राविधिक सहयोगलाई स्वीकार गर्नुहुन्छ। तुरुन्तै, मैले मेरो पेन्ट स्किनको लागि थप सुकाउने ट्रेहरू सिर्जना गर्ने योजना बनाएको छु, यसको मतलब म एक पटकमा एक भन्दा बढी टुक्रा बनाउन सक्छु। मैले विद्यार्थीहरूसँग मेरो काम साझा गर्न, केही शिक्षण अनुभव प्राप्त गर्न, र चित्रकला कसरी धेरै तरिकामा अवस्थित हुन सक्छ भनेर छलफल गर्न साँच्चै आनन्द उठाएको छु। मेरो सल्लाहकार कलाकार सुसान कोनोली हो - हामी दुबै विशाल पेन्ट नर्डहरू हौं। सुसान मेन्टरशिपको लागि एकदमै उपयुक्त थिइन्, किनकि उनी एक सम्मानित चित्रकार र कला शिक्षाविद् हुन्, र अवश्य पनि, हामी दुबै पेन्ट स्किनहरू बनाउँछौं। यो विशिष्ट प्रक्रियाले गिलासको फ्रेममा रंगको तहहरू लागू गर्ने समावेश गर्दछ, जसलाई त्यसपछि छालेर पर्खाल र छतमा जोडिन्छ। एक पटक झुण्डिएपछि, रंगको छाला झर्छ, ढल्छ र बक्सल हुन्छ, किनकि सामग्रीले आफ्नै रूप बनाउँछ। क्यानभास र फ्रेमबाट मुक्त गरिएको, यो प्रविधिले चित्रकला र मूर्तिकला बीचको भिन्नतालाई भंग गर्छ र दर्शकलाई अन्तरिक्षमा घुम्न निम्तो दिन्छ। म कामको यो नयाँ शरीर साझा गर्न उत्साहित महसुस गर्छु र आशा छ कि मैले यो गत वर्ष बनाएको जडानहरू मार्फत मेरो क्यारियर विकास गर्नुहोस्।
TP: तपाईंले आफ्नो फेलोशिपको अन्त्यमा प्रस्तुत गर्नुभएको एकल प्रदर्शनी बारे हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?
CMC: मेरो प्रदर्शनी 'अफ्टर द फ्याक्ट' फेब्रुअरी १ देखि मार्च १ सम्म अल्स्टर युनिभर्सिटी आर्ट ग्यालेरीमा चल्यो। यो मेरो पहिलो एकल शो थियो र यसको अर्थ बेलफास्टमा भएको थियो। मैले फेलोशिपमा बनाएका चित्रहरूको एक अंश मात्र प्रदर्शन गरें। गत वर्षदेखि मेरो फोकस चित्रहरूको दीर्घायुको खोजीमा रहेको छ, र मैले यी कामहरूलाई समर्थन गर्न र थप आत्मनिर्भर हुन सक्ने सामग्रीहरू आमन्त्रित गरेको छु। यसले मलाई मापनमा थप महत्वाकांक्षी हुन र एक प्रदर्शनी सिर्जना गर्न अनुमति दिएको छ जसमा पेन्टका निकायहरूले दर्शकहरूको शरीरलाई कामको वरपरको ठाउँमा नेभिगेट गर्दा नियन्त्रण गर्छन्।
क्रिस्टोफर स्टीनसन एक कलाकार हुन् जसले ध्वनि, लेखन, फोटोग्राफी र डिजिटल मिडियामा भविष्य सुन्ने तरिकाहरू बनाउन काम गर्छन्।
christophersteenson.com
डोरोथी हन्टर एक क्रस-अनुशासनात्मक कलाकार, लेखक र अनुसन्धानकर्ता हो, बस्ने र काम गर्ने
बेलफास्ट
dorothyhunter.com
सुसान ह्युजेस आयरल्याण्डको उत्तर र दक्षिण बीचमा आधारित छ र बेलफास्टको अर्किड स्टुडियोमा स्टुडियो होल्डर हो।
susanhughesartist.com
तारा McGinn Enniscorthy बाट एक अन्तःविषय कलाकार हो, हाल बेलफास्ट मा आधारित छ, जहाँ उनी Flax Studios को सदस्य छिन्।
taramcginn.com
ज्याकलिन होल्ट एक भिजुअल कलाकार हो जुन गतिशील छवि, फोटोग्राफी र मूर्तिकला संग काम गर्दछ।
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac एन्ट्रिमका एक कलाकार हुन् जो हाल बेलफास्टमा बस्छन् र काम गर्छन्।
ciarraimaccormac.com
