थॉमस पूलले PS² मा फ्रील्याण्ड्स कलाकार कार्यक्रम र फ्रील्याण्ड स्टुडियो फेलोका कलाकारहरूको अन्तर्वार्ता लिन्छ।
Thomas Pool: PS2 को Freelands Artist Program मा तपाईको सहभागिताले तपाईलाई कसरी आफ्नो अभ्यासलाई यो बिना सम्भव नहुने तरिकामा बढ्न र विकास गर्न मद्दत गरेको छ?
क्रिस्टोफर स्टीनसन: यो प्रश्नको जवाफ दिन गाह्रो छ। कार्यक्रममा दुई वर्ष बिताइसकेपछि, अब वास्तविकताको वैकल्पिक संस्करणको कल्पना गर्न गाह्रो छ, जहाँ यो मेरो जीवनको हिस्सा थिएन। म भर्खरै मेरो टाउको पानी माथि राख्ने प्रयास गरिरहेको छु, मैले गर्नुपर्ने काम गर्दै। मलाई लाग्छ फ्रिल्याण्ड्स जस्तो कार्यक्रमको हिस्सा हुनुले तपाईंको अभ्यासलाई विश्वसनीयताको एक रूप प्रदान गर्न सक्छ। मलाई विगत दुई वर्षमा आयरल्याण्ड, बेलायत र टाढाका देशहरूमा धेरै अवसरहरू दिइएको छ, र मलाई लाग्छ कि फ्रिल्याण्ड्स कार्यक्रमको हिस्सा हुनुले कुनै न कुनै रूपमा मद्दत गरेको छ। मलाई लाग्छ कि यस प्रकारका फेलोशिप कार्यक्रमहरूसँग, तपाईंको विकासलाई आकार दिने साना क्षणहरू र अनुभवहरूको संचय हुन्छ। सामान्यतया, यो स्टुडियो भ्रमणहरू र समूह आलोचकहरू मार्फत देखा पर्ने विचारहरू हुन्। ती भेटघाटहरूबाट उत्पन्न विचारहरू अवचेतन रूपमा उम्लिन्छन्, बिस्तारै चीजहरूमा नयाँ दृष्टिकोण खोल्छन्। तिनीहरू अमूल्य र जीवन परिवर्तन गर्ने छन्; यद्यपि, तिनीहरू आफ्नो सही उत्पत्तिमा पनि मायावी छन्, र निश्चित रूपमा गणना गर्न सकिँदैन।
डोरोथी हन्टर: कलाकार समुदाय जतिसुकै बलियो भए पनि, तपाईं सधैं अलि एक्लो महसुस गर्नुहुन्छ। विशेष गरी उत्तरी आयरल्याण्डमा स्रोतसाधनको अभावमा, तपाईंले आयरल्याण्ड र बेलायतको बाँकी भागबाट धेरै मार्गहरू मात्र काटेर बाटो बनाउने प्रयास गरिरहनुभएको जस्तो महसुस हुन सक्छ। धेरै कोष छोटो अवधिको र पूर्व-नियोजित रूपमा संरचित गरिएको छ, जहाँ तपाईंले रेखीय तरिकाले डेलिभर गर्नुपर्छ। फ्रील्याण्डको कलाकार कार्यक्रमले यसको विरोध गर्यो; पहिलो पटक मलाई कलाकारको रूपमा सबैभन्दा बढी फाइदा हुने तरिकाले कोष प्रयोग गर्न विश्वास गरिएको थियो - चाहे त्यो सामग्री अन्वेषण गर्ने होस्, केवल भाडा कभर गर्ने होस्, वा केहि प्रयास गर्ने होस् तर सायद अर्को, राम्रो तरिका खोज्ने होस्। मेरो लागि, यसको अर्थ धेरै प्रकारका स्वतन्त्र कामहरूमा मेरो ध्यान विभाजित गर्न कम समय बर्बाद गर्न सक्षम हुनु; स्टुडियो र अनुसन्धानमा गम्भीर समय बिताउन सक्षम हुनु; र त्यसो गर्न यात्रा गर्न सक्षम हुनु, जब अन्यथा मसँग विकल्प हुने थिएन। कसैको अभ्यासमा यस्तो दीर्घकालीन क्युरेटोरियल सम्बन्ध हुनु पनि एकदमै अनौठो छ जसमा 'अन्तिम उत्पादन' को निहित दबाब हुँदैन। कुराहरू बिस्तारै विकसित हुन सक्थे, र त्यसपछि अझ रोचक र प्रेरणादायी कुराकानीहरू सम्भव हुन्थे।
सुसान ह्युजेस: यहाँ धेरै मध्ये एउटा उदाहरण मात्र छ: २०२२ को गर्मीमा, हामीले हाम्रा क्युरेटर सियारा हिकीबाट एउटा इमेल पायौं, जसमा भनिएको थियो कि अल्स्टर विश्वविद्यालयका केही अभ्यास-आधारित पीएचडी विद्यार्थीहरूले सारा ब्राउन र एलिस बटलरसँग PS2 मा क्रिटहरू आयोजना गरेका थिए। केही ठाउँहरू बाँकी थिए र तिनीहरूले फ्रील्याण्ड्स कलाकारहरूका लागि ती क्रिटहरू खोलिरहेका थिए। मैले मेरो नाम राखें र अचानक मेरो समयसीमा थियो। क्रिट हुनुभन्दा पहिले, म आत्तिन थालेँ; म के देखाउने थिएँ? मैले एउटा भिडियो प्रयोगको बारेमा सोचिरहेको थिएँ, तर वास्तवमा पूरा गर्ने प्रेरणा पाएको थिइनँ। केही हप्ता पछि, एलिस बटलरले मलाई सम्पर्क गरी भने कि डब्लिन-आधारित पहल aemi (कलाकारहरूको र प्रयोगात्मक गतिशील छवि) ले मेरो फिल्म उनीहरूको आगामी भ्रमण कार्यक्रमको लागि उपयुक्त हुनेछ भन्ने सोचेको थियो। मलाई उपशीर्षकहरू थप्न र तिनीहरूलाई उच्च-रिजोल्युसन फाइल पठाउन आमन्त्रित गरिएको थियो यदि म अगाडि बढ्न इच्छुक छु भने। म पक्कै पनि थिएँ! यसरी मेरो फिल्मको साथ आयरल्याण्ड, नेदरल्याण्ड्स र स्वीडेनभरिका सिनेमाघर र कला स्थलहरूमा एमी र अन्य दुई आयरिश फिल्म निर्माताहरू, होली मेरी पार्नेल र लिसा फ्रीम्यानसँग भ्रमण गर्ने सबैभन्दा अद्भुत वर्ष बन्यो। यस अवसरबाट उत्पन्न भएका अनुभवहरू र सम्बन्धहरू पूर्ण रूपमा अमूल्य छन्।
तारा म्याकगिन: फ्रील्याण्ड्स आर्टिस्ट प्रोग्रामको हिस्सा हुनुले मलाई कुनै निर्दिष्ट परिणाम बिना सानो भत्ता प्रदान गर्यो; त्यसैले, कुनै पनि प्रकारको बाह्य लक्ष्यहरू उत्पादन गर्न वा प्राप्त गर्न थोरै दबाब थियो। यसले मलाई पहिले कहिल्यै नभएको स्वतन्त्रता दियो, यो ज्ञानमा सुरक्षित कि मेरो समय फ्रीलान्स गिगहरू र कोष अवसरहरूको पछि लाग्नमा पूर्ण रूपमा खर्च हुने छैन, जसले व्यावसायिक विकासमा राम्रोसँग खर्च हुने समयलाई नकारात्मक रूपमा असर गर्छ। फ्रील्याण्ड्स प्रोग्रामले मलाई यात्रा र नेटवर्किङ अवसरहरू प्रदान गरेको छ जुन मैले पहिले कहिल्यै पहुँच गर्ने सपना देखेको थिइनँ। महत्त्वपूर्ण रूपमा, यसले मलाई बढ्ने, असफल हुने र आफ्नै सर्तहरूमा फेरि उठ्ने मौका दियो।
ज्याकलिन होल्ट: PS2 मा फ्रील्याण्ड्स कलाकार कार्यक्रममा मेरो स्वीकृति मेरो व्यक्तिगत जीवनको कठिन समयसँग मेल खायो, जब परिवार प्राथमिकतामा पर्यो। एक हिसाबले, यसलाई खराब समयको रूपमा हेर्न सकिन्छ; यद्यपि, वास्तविकतामा, PS2 क्युरेटर, सियारा हिकीसँग नियमित बैठकहरू मार्फत समर्थनको स्थिरताले मलाई यो कठिन समयमा मेरो अभ्यासलाई कायम राख्न र विकास गर्न अनुमति दियो। उनको व्यावहारिक सल्लाह र संगठनात्मक समर्थनको साथ, म प्रयोगात्मक कार्यशालाहरूको श्रृंखला मार्फत काम गर्ने नयाँ तरिकाहरू प्रयोग गर्न सक्षम भएको छु। यी विचारहरू वरिपरि छलफलहरू, सियारा र कार्यक्रमको क्रममा हामीले परिचय गराएका अन्य क्युरेटरहरू, साथै मेरा साथी PS2 कलाकारहरूसँग, अभ्यासको कार्यप्रणाली विकास र स्पष्ट पार्न मद्दत गर्न अमूल्य थिए। यो नयाँ कामको विकासको लागि कोषदाताहरूलाई मेरा विचारहरू सफलतापूर्वक प्रस्तुत गर्न पनि उपयोगी भएको छ।
TP: व्यक्तिगत कलाकारको हैसियतमा तपाइँलाई कार्यक्रम कसरी मिलाइएको छ?
CS: मैले केही परियोजनाहरूमा दृष्टिकोण आवश्यक पर्दा मानिसहरूलाई सल्लाह वा परामर्शको लागि पुग्ने तरिकाको रूपमा फ्रील्याण्ड्स कार्यक्रम प्रयोग गरेको छु। यसले कुराकानी र संवादको लागि बाटो प्रदान गरेको छ जुन अन्यथा सजिलै वा औपचारिक रूपमा पहुँचयोग्य नहुन सक्छ। हावामा आउने तरिका, भन्नुपर्दा। मलाई लाग्छ कि आयरल्याण्ड जस्तो टापुमा हुँदा कलाकारहरूलाई फराकिलो 'कलाको संसार' नेटवर्कबाट अलग गर्न सकिन्छ कि भनेर। लन्डन वा बर्लिनको यात्रा बेलायत वा मुख्य भूमि युरोपमा हाम्रा कलाकार साथीहरूको लागि जत्तिकै सरल छैन। हामी यी 'सांस्कृतिक केन्द्रहरू' बाट पानीको शरीरले अलग्गिएका छौं। यसले हामीलाई यी ठाउँहरूमा यात्रा गर्न र अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरू र क्युरेटरहरूलाई भित्र आउन अझ गाह्रो बनाउँछ। यसो भनिए पनि, मलाई लाग्छ कि कार्यक्रमको सबैभन्दा मूल्यवान पक्षहरू मध्ये एक उत्तरमा स्थानीय रूपमा र अन्य बेलायती कलाकारहरू र संस्थाहरूसँग साथीहरूको समूहसँग जोडिनु हो। कार्यक्रमको प्रत्येक वर्ष, बेलायतभरिबाट सबै सहभागी कलाकारहरू र संस्थाहरूलाई भेला हुनको लागि एक संगोष्ठी आयोजना गरिएको छ। यी मध्ये पहिलो (हाम्रो समूहको लागि) सेप्टेम्बर २०२२ मा बेलफास्टमा भएको थियो र PS2 द्वारा आयोजित गरिएको थियो। दोस्रो नोभेम्बर २०२३ मा एडिनबर्गमा भएको थियो र ट्याल्बोट राइस ग्यालरी द्वारा आयोजित गरिएको थियो। ती अवसरहरू नयाँ मानिसहरूलाई भेट्न र 'होस्ट' वा आगन्तुकको रूपमा एक अद्वितीय लेन्स मार्फत ठाउँ अनुभव गर्नको लागि धेरै इनामदायी भएका छन्।
DH: मलाई लाग्छ कि हामीले काम गर्ने व्यापक अवस्थाहरू, त्यसमा हाम्रा अभ्यासहरू कसरी बन्छन्, र पढ्ने समूहहरू, समूह आलोचकहरू, र प्रदर्शनी भ्रमणहरू जस्ता माध्यमहरू मार्फत हामी कसरी विस्तार गर्न सक्छौं भन्ने बारेमा कुरा गर्न रमाइलो लाग्थ्यो भन्ने कुरा सुरुमै स्पष्ट भयो। हामी समूहको रूपमा धेरै भेला भयौं र सहयोगी तरिकाले एकअर्काको कामबाट सिक्न र संलग्न हुन सक्थ्यौं - जुन सामान्यतया कला विद्यालयमा मात्र सम्भव हुन्छ। दृश्यहरूमा परिवर्तन र छोटो, केन्द्रित फटहरूसँग केही दृष्टिकोण प्राप्त गर्न मलाई मेरो नियमित काम गर्ने अवस्थाबाट बाहिर निस्कनु आवश्यक छ। PS2 र डिजिटल आर्ट्स स्टुडियोमा बसोबास र कार्यक्रमको भागको रूपमा केही व्यावहारिक पाठ्यक्रमहरू गर्दा मलाई मेरो काम गर्ने तरिकालाई अलि फरक तरिकाले व्यवहार गर्न अनुमति मिल्यो।
SH: हामीसँग हाम्रा अभ्यासहरूलाई अझ गहिरो बनाउन समय र ठाउँ छ, र हाम्रा क्युरेटर सियारा हिकीले कलाकारको रूपमा हामीलाई गहिरो रूपमा चिन्न दुई वर्ष बिताउनुभएको छ। हामीसँगको उनको कुराकानी पूर्णतया हामी हाम्रो अभ्यासहरूलाई नेभिगेट गर्ने व्यक्तिको रूपमा को हौं भन्ने कुरामा आधारित छ। विवरणमा यो पूर्ण ध्यानले उनले हामीलाई दिन सक्ने सहयोगको मूल्य र गुणस्तर बढाएको छ - जब उनी हामीलाई आवेदनहरूमा मद्दत गर्छिन्, जब उनी प्रदर्शनीहरूमा नेतृत्व गर्ने हामीसँग कुराकानी गर्छिन्, र जब उनी हामीलाई आफैंलाई अगाडि बढाउन जोड दिन्छिन्। समूहसँग प्रयास गर्न हामी इच्छुक छौं, हामीलाई जे पनि गर्न समर्थन गरिन्छ, चाहे त्यो क्रिट वा फिल्म स्क्रिनिङ आयोजना गर्ने होस्, सँगै पाठ पढ्ने होस्, वा सहकार्यमा काम गर्ने प्रयोगात्मक तरिका प्रयास गर्ने होस्।
TMG: यो कार्यक्रम त्यति धेरै अनुकूलित छैन तर यसलाई खुला-अन्तको रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ। म पाँच-वर्षे कार्यक्रमको अन्तिम समूहको हिस्सा थिएँ, जसको अर्थ हामीले धेरै डेटा र प्रतिक्रिया प्राप्त गर्यौं जुन अघिल्ला समूहहरूले सायद पाएका थिएनन्। हामी स्थानीय क्युरेटर सियारा हिकीसँग जोडिएका थियौं, जसले हामी प्रत्येकसँग काम गर्ने साँचो इच्छा भएका सफल आवेदकहरूलाई छनोट गरे। मेरो लागि, यो धेरै व्यक्तिगत र न्यानो सम्बन्ध थियो, जसले स्थायी व्यावसायिक सम्बन्धको जग बसाल्यो। क्युरेटरहरूसँग धेरै अवसरहरू क्षणिक, अस्थायी, र कहिलेकाहीं निर्धारित परिणामहरू वा समयसीमा प्राप्त गर्ने सन्दर्भमा चिसो हुन सक्छन्। यो परिस्थितिले मलाई मेरो करियर छनौटहरूलाई सहयोग गर्न क्युरेटरले खेल्न सक्ने भूमिका, साथै मेरो काम र आफैंमा मेरा आफ्नै अपेक्षाहरू बुझ्ने मौका दियो। यसले कार्यक्रमको क्रममा काम गर्ने अवसर पाएका अन्य क्युरेटरहरूसँग राम्रो काम गर्ने सम्बन्धमा योगदान पुर्यायो; मैले कहिले पुग्ने र कहिले मेरो आफ्नै सीमाहरू स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्ने भनेर सिकें। यस अर्थमा, टेलरिङ मेरो आफ्नै पहलबाट आयो - मैले आफ्नै आवश्यकताहरू व्यक्त गर्न सिकें, संस्थागत मागहरू नेभिगेट गर्न थप विचारशील दृष्टिकोणको लागि अनुमति दिँदै।
JH: म यो भन्न चाहन्न कि यो मेरो लागि तयार पारिएको थियो, तर म के प्रस्ताव गरिएको थियो भन्ने कुरामा झुकाव राख्ने र के उपयोगी छ भनेर पत्ता लगाउने भन्ने कुराको मामलामा। मेरो लागि, कुराकानीहरू कार्यक्रमको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भाग थिए। हामीलाई मार्गदर्शनको लागि भत्ता दिइएको थियो जसले मलाई अन्य कलाकारहरू र क्युरेटरहरूसँग कुराकानीको श्रृंखलामा संलग्न हुन अनुमति दियो जुन म उत्सुक थिएँ। यसले मलाई क्यामेरा र प्राइम लेन्सको प्रयोगमा व्यावहारिक सल्लाह प्राप्त गर्न पनि अनुमति दियो। म कार्यक्रमद्वारा आमन्त्रित क्युरेटरहरू साथै बेलायतभरि अन्य फ्रील्याण्ड्स कलाकार कार्यक्रमहरूका क्युरेटरहरूसँग व्यक्तिगत रूपमा भेट्न सक्षम भएँ। मेरो लागि, कार्यक्रम मेरो अभ्यासको उत्खनन र स्पष्टीकरण गर्ने र नयाँ प्रक्रियाहरू मार्फत काम गर्ने समय बिताउने अवसर थियो।
TP: तपाईंले अहिलेसम्म सिर्जना गर्नुभएको कामको बारेमा हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?
CS: म समय र वातावरणसँगको हाम्रो सम्बन्धसँग सम्बन्धित कामहरू विशिष्ट साइटहरू र अभिलेखहरूको प्रतिक्रियामा ध्वनि, भिडियो, लेखन र फोटोग्राफी मार्फत गर्दै आएको छु। उदाहरणका लागि, गत वर्ष मार्चमा, मैले PS2 क्युरेटर-इन-रेसिडेन्स सेसेलिया ग्राहम र ग्रेस ज्याक्सनसँग कलाकृति सिर्जना गर्न काम गरें Let it run all over me (२०२३), जसले बेलफास्टको लगान वेयरमा रहेको पानीमुनि सुरुङलाई प्रतिक्रिया दियो - र भित्र प्रस्तुत गरिएको थियो। गत वर्षको अर्को एकल प्रदर्शनी, 'ब्रेथ भेरिएसन' शीर्षकले, कलाकार जोन लाथमको काम र अवधारणाहरूलाई प्रतिक्रिया दियो र लन्डनको फ्ल्याट टाइम हाउसमा रहेको उनको पुरानो घर र स्टुडियोमा प्रस्तुत गरिएको थियो। लन्डनको फ्रील्याण्ड्स फाउन्डेसनमा हालैको प्रदर्शनीको लागि (१६ - २३ फेब्रुअरी २०२४), मैले द लङ ग्रास (२०२२-४) शीर्षकको नयाँ कलाकृति विकास गरें। यो काम २०२२ मा लिमरिकको ओर्मस्टन हाउससँग मैले गरेको अनुसन्धान रेसिडेन्सीबाट उत्पन्न हुन्छ जुन आयरल्याण्डमा मकैको संरक्षणात्मक स्थितिमा केन्द्रित थियो। यो कलाकृति आफैंमा ३५ मिमी स्लाइड प्रक्षेपण हो, जसले विवादित भूमि प्रयोग, स्मृति र (उपनिवेशपछिको) पहिचानसँग सम्बन्धित विचारहरू छलफल गर्न कर्नक्र्याकलाई साधनको रूपमा प्रयोग गर्दछ। यस काममा आयरल्याण्ड वरिपरि कर्नक्र्याक संरक्षण स्थलहरूको भ्रमणको क्रममा मैले खिचेका तस्बिरहरूसँगै प्रस्तुत गरिएको बेनामी पाठ्य सामग्रीको श्रृंखला समावेश छ। काममा एक सिंक्रोनाइज्ड ध्वनि घटक पनि छ, जुन - फ्रील्याण्ड्स प्रदर्शनीको लागि - ग्यालरी बाहिर प्रस्तुत गरिएको थियो, कर्नक्र्याकको विशिष्ट आह्वानलाई रीजेन्टको पार्क रोडमा प्रसारण गर्दै। तपाईं भन्न सक्नुहुन्छ कि यो एक प्रकारको स्वतन्त्रता आह्वान हो।
DH: कार्यक्रमको क्रममा, मैले एउटा परियोजना सुरु गरें जुन म सम्भवतः मेरो बाँकी जीवनभर फर्कनेछु... म भूमिगत गुफा सञ्जालहरूको राजनीति र ज्ञानलाई हेरिरहेको छु र विगत दुई वर्ष सामग्री, लेखन र अनुभवहरू सङ्कलन गर्दै बिताएको छु। मैले यसलाई 'पूर्ण रूपमा सचेत आन्दोलनहरू, पूर्ण रूपमा फरक समय' को रूपमा सुरु गरें - गोल्डेन थ्रेड ग्यालरीमा मेरो एकल प्रदर्शनी (२५ मार्च - २० मे २०२३) - जसमा कपडाका मूर्तिकलाहरू, रेखाचित्रहरू र फिल्महरूको सेट समावेश थियो जसले भूमिगतको लागि नामकरण र नक्साङ्कन प्रक्रियाहरूलाई हेर्छ, काम गर्दै र भाषा कसरी सजिलै उत्पन्न गर्न नसकिने चीजहरूसँग सम्बन्धित छ भन्ने बारेमा सोच्दै, जुन म नयाँ काममा थप अन्वेषण गर्ने आशा गर्दछु।
SH: मेरो हालको एकल प्रदर्शनी, 'स्टोन्स फ्रम अ जेन्टल प्लेस' CCA Derry~Londonderry (२० जनवरी देखि २८ मार्च) मा, मलाई विगत केही वर्षको कामका साथै एकदमै नयाँ काम देखाउने अवसर दिएको छ। प्रस्तुत गरिएका कामहरूमा मूर्तिकला, भिडियो, अडियो स्थापना र अभिलेखहरू सहित विभिन्न माध्यमहरू समावेश छन्। प्रदर्शनीले रातमा समुद्रमा पौडी खेल्दा बायोल्युमिनेसेन्ससँगको मेरो आफ्नै भेट र इतिहासभरि मानिसहरूले प्राकृतिक घटनाहरू, त्यस्ता घटनाहरूसँग सम्बन्धित कथाहरू, र शरीरमा भौतिक र संज्ञानात्मक प्रभावहरूको अर्थ कसरी बनाएको छ भन्ने मेरो पछिको अवलोकनलाई पछ्याउँछ। फ्रील्याण्ड्स कलाकार कार्यक्रममा मेरो सहभागिताको क्रममा, मलाई लोककथा र प्राकृतिक घटनाहरू बीचको यी सम्बन्धहरूमा व्यापक र धेरै रमाइलो अनुसन्धानलाई समर्थन गर्न समय, पैसा र मार्गदर्शन मिलेको छ। मैले आयरल्याण्ड भित्र र नेदरल्याण्ड्सको यात्रा गरेको छु, संग्रहालय अभिलेखविद्हरू, कथाकारहरू, संगीतकारहरू र नाविकहरूसँग कथाहरू र फिल्म फुटेज सङ्कलन गर्न जडान गर्दै। अब सफल कोष अनुप्रयोगहरूको साथ, म अर्को चरणमा मेरो अनुसन्धान जारी राख्न सक्छु, जब म एक महत्त्वपूर्ण नयाँ फिल्म काम सिर्जना गर्नेछु।
TMG: मलाई हालै एलीन ग्रेको काम र उनले बीसौं शताब्दीको प्रारम्भिक आधुनिकतावादी वास्तुकलाको अप्रत्यक्ष अस्वीकारको रूपमा उत्पादन गरेका क्वियर स्पेसहरूमा रुचि भएको छ। प्रतिक्रियामा, मैले बेलफास्टको PS2 परियोजना स्थानमा साइट-विशिष्ट स्थापना सहित धेरै नयाँ कामहरू सिर्जना गरें। मैले नयाँ सामग्रीहरूसँग परिचित रूपहरू उल्ट्याएँ, स्त्रीलिंगी र पुरुष गुणहरू बीचको रेखालाई धमिलो पारे, तिनीहरूको समानताहरू मर्ज गरें, र आन्तरिक डिजाइनले सामान्यतया स्पष्ट दृष्टिमा लुकाउन खोजेको कुरालाई दृश्यात्मक बनायो। उदाहरणका लागि, अदृश्य प्लिन्थ, बक्सी र सेतो रंगिएको, सेतो घनको पृष्ठभूमिमा मिसाइएको टापुको रूपमा कार्य गर्दछ। मैले यो अवधारणालाई खेलौनाले कमजोर पारे र शिल्प सामग्रीहरूबाट पुरानो कफी टेबल जस्तो देखिने कुरा निर्माण गरें। A Resting Place (वा सटीक हुन कफी टेबल) (२०२३) शीर्षक दिइएको, यो प्लिन्थको रूपमा कला हो, प्लिन्थको रूपमा कला हो। गत जुनमा भएको प्रदर्शनीको शीर्षक 'एन इन्टिमेट पब्लिक' थियो, जुन भाषणको एउटा पात्र मैले लरेन बर्लान्टको क्रूल अप्टिमिज्म (ड्यूक युनिभर्सिटी प्रेस, २०११) बाट निबन्धमा पढेको थिएँ, जुन प्रदर्शनी अस्तित्वमा आउनुभन्दा लगभग एक वर्ष अघिसम्म मेरो मनमा अड्किएको थियो।
JH: म मूर्तिकला, छापा, फोटोग्राफी र फिल्म सहित विभिन्न मिडियामा काम गर्छु। पछिल्ला केही वर्षहरूमा, मैले धेरै चलचित्रहरू बनाएको छु र हालसालै लन्डनको मिमोसा ग्यालरीमा फ्रिल्याण्डको अन्तिम प्रदर्शनीको लागि धेरै श्रम-गहन भित्ता झुण्ड्याउने काम पूरा गरेको छु। FAP को क्रममा म भिडियोसँग काम गर्ने तरिका विकास गर्दैछु जुन मेरो प्रक्रिया-उन्मुख, ललित कला अभ्यासको मूल्यहरूसँग बढी मिल्दोजुल्दो छ र जुन म मापन गर्न सक्छु। पहिले, मेरो फिल्म कामले मैले हातमा राख्नुपर्ने कुराहरू र म आफैंले सिर्जना गर्न सक्ने कुराहरू प्रयोग गरेको छ। गत वर्षमा, मैले पिट गोम्सको नेतृत्वमा सुधारात्मक, प्रदर्शनकारी-क्यामेरा अभ्यासहरूमा कार्यशालामा भाग लिएको छु, र PHD अनुसन्धान नक्षत्र थेरापी सत्रमा भाग लिएको छु। म यी अनुभवहरूलाई अन्य कलाकारहरूसँग सहकार्य गरेर ठूलो स्तरको काम सिर्जना गर्न चाहन्छु जसले भाग लिनेहरूको एजेन्सीलाई मुक्त गर्दछ। यस प्रक्रियाको एक भागको रूपमा, मैले काम गर्ने यो विधिको परीक्षण र विकास गर्न फिल्म कार्यशालाहरूको श्रृंखला सुरु गरेको छु, र यो प्रक्रिया कसरी चल्छ भनेर हेर्न उत्सुक छु।
TP: भर्खरको स्नातकको रूपमा, फ्रिल्याण्ड्स स्टुडियो फेलोशिपले तपाइँ र तपाइँको अभ्यासको लागि के अर्थ राखेको छ?
सियाराई म्याककोर्म्याक (स्टुडियो फेलो): फ्रील्याण्ड्स स्टुडियो फेलोशिपबाट सम्मानित हुनु अविश्वसनीय रूपमा रोमाञ्चक थियो; यसको अर्थ म मेरो अभ्यासलाई कायम राख्नको लागि कुनै पनि काम नगरी मेरो कलामा पूर्ण रूपमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्थें। मलाई पूर्ण रूपमा थाहा छ कि यस प्रकारको अवसर अचानक आउँदैन, र मलाई लाग्यो कि यो व्यक्तिगत रूपमा मेरो लागि सही समयमा आएको हो। यो कलाकारहरूको लागि धेरै उदार पुरस्कार हो र यसले मलाई मेरो कामलाई अगाडि बढाउनको लागि आधार प्रदान गरेको छ। बाथ स्कूल अफ आर्टको स्नातकको रूपमा, म उल्स्टर विश्वविद्यालयको बेलफास्ट स्कूल अफ आर्टमा फेलोशिपको लागि आवेदन दिन सक्षम भएँ। त्यहाँ अध्ययन गर्नु र हालका विद्यार्थीहरूसँगै प्रसिद्ध सातौं तल्लामा काम गर्नु कस्तो हुन सक्छ भन्ने कुराको अनुभूति पाउनु धेरै रोमाञ्चक थियो।
TP: कसरी विश्वविद्यालय पुस्तकालय र कार्यशाला सुविधाहरूमा पहुँच भएको छ, साथै तपाईंको आफ्नै स्टुडियो ठाउँ र सल्लाहकारले तपाईंलाई आफ्नो करियरको मार्ग विकास गर्न मद्दत गर्यो?
CMC: मैले सुरु गर्दा पुस्तकालयमा पहुँच पाउनु नै सबैभन्दा बढी आशा गरेको कुरा थियो - मैले मेरो सबै समय त्यहाँ बिताएँ। जब तपाईं कला कलेज छोड्नुहुन्छ, तपाईंले निश्चित रूपमा सुविधाहरू र प्राविधिक सहयोगलाई हल्का रूपमा लिनुहुन्छ। तुरुन्तै, मैले मेरो पेन्ट स्किनको लागि थप सुकाउने ट्रेहरू सिर्जना गर्ने योजना बनाएँ, जसको अर्थ म एक पटकमा एक भन्दा बढी टुक्रा बनाउन सक्छु। मैले विद्यार्थीहरूसँग मेरो काम साझा गर्न, केही शिक्षण अनुभव प्राप्त गर्न, र चित्रकला कसरी धेरै तरिकामा अस्तित्वमा रहन सक्छ भनेर छलफल गर्न साँच्चै रमाइलो गरेको छु। मेरो गुरु कलाकार सुसान कोनोली हुनुहुन्छ - हामी दुवै विशाल पेन्ट नर्डहरू हौं। सुसान सल्लाहकारको लागि उत्तम फिट थिइन्, किनकि उनी एक सम्मानित चित्रकार र कला शिक्षक हुन्, र अवश्य पनि, हामी दुवै पेन्ट स्किन बनाउँछौं। यो विशिष्ट प्रक्रियामा गिलासको फ्रेममा पेन्टको तहहरू लगाउनु समावेश छ, जुन त्यसपछि छिलिन्छ र भित्ता र छतमा जोडिन्छ। एक पटक झुण्डिएपछि, पेन्ट स्किन निस्कन्छ, भत्किन्छ र बकल हुन्छ, किनकि सामग्रीले आफ्नै रूप सिर्जना गर्दछ। क्यानभास र फ्रेमबाट मुक्त, यो प्रविधिले चित्रकला र मूर्तिकला बीचको भिन्नतालाई भंग गर्छ र दर्शकलाई ठाउँमा सर्न आमन्त्रित गर्दछ। यो नयाँ काम साझा गर्न पाउँदा म उत्साहित छु र आशा छ कि गत वर्ष मैले बनाएको सम्बन्ध मार्फत मेरो करियर विकास गर्नेछु।
TP: तपाईंले आफ्नो फेलोशिपको अन्त्यमा प्रस्तुत गर्नुभएको एकल प्रदर्शनी बारे हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?
CMC: मेरो प्रदर्शनी 'आफ्टर द फ्याक्ट' १ फेब्रुअरी देखि १ मार्च सम्म अल्स्टर युनिभर्सिटी आर्ट ग्यालरीमा चलेको थियो। यो मेरो पहिलो एकल शो थियो र यो बेलफास्टमा भएकोले यसको धेरै अर्थ थियो। मैले फेलोशिपभरि बनाएका चित्रहरूको थोरै अंश मात्र प्रदर्शन गरें। गत वर्षदेखि मेरो ध्यान चित्रहरूको दीर्घायुको अन्वेषणमा केन्द्रित छ, र मैले यी कामहरूलाई समर्थन गर्न र बढी आत्मनिर्भर हुन सक्ने सामग्रीहरू आमन्त्रित गरेको छु। यसले मलाई स्केलमा बढी महत्वाकांक्षी हुन र एउटा प्रदर्शनी सिर्जना गर्न अनुमति दिएको छ जहाँ चित्रका शरीरहरूले दर्शकहरूको शरीरलाई नियन्त्रण गर्छन् जब तिनीहरू काम वरिपरिको ठाउँमा नेभिगेट गर्छन्।
क्रिस्टोफर स्टीनसन एक कलाकार हुन् जसले ध्वनि, लेखन, फोटोग्राफी र डिजिटल मिडियामा भविष्य सुन्ने तरिकाहरू बनाउन काम गर्छन्।
christophersteenson.com
डोरोथी हन्टर एक क्रस-अनुशासनात्मक कलाकार, लेखक र अनुसन्धानकर्ता हो, बस्ने र काम गर्ने
बेलफास्ट
dorothyhunter.com
सुसान ह्युजेस आयरल्याण्डको उत्तर र दक्षिण बीचमा आधारित छ र बेलफास्टको अर्किड स्टुडियोमा स्टुडियो होल्डर हो।
susanhughesartist.com
तारा McGinn Enniscorthy बाट एक अन्तःविषय कलाकार हो, हाल बेलफास्ट मा आधारित छ, जहाँ उनी Flax Studios को सदस्य छिन्।
taramcginn.com
ज्याकलिन होल्ट एक भिजुअल कलाकार हो जुन गतिशील छवि, फोटोग्राफी र मूर्तिकला संग काम गर्दछ।
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac एन्ट्रिमका एक कलाकार हुन् जो हाल बेलफास्टमा बस्छन् र काम गर्छन्।
ciarraimaccormac.com
