डिसेम्बरको मध्यमा कर्कको ग्रानरी थिएटरमा कन्भर्सेसेस अन अ क्रसटाउन एल्गोरिथ्म (२०२२) को प्रिमियरमा भाग लिन प्रवेश गर्नुअघि यो चर्चा धेरै विशेष थियो । डोइरेन ओ'मल्लीको नयाँ कामलाई कर्क मिडसमर फेस्टिवलसँगको सहकार्यमा राष्ट्रिय मूर्तिकला कारखानाले सह-कमिशन र प्रस्तुत गरेको थियो।
कामको प्रस्तुतीकरणमा संलग्न व्यक्तिहरूसँग पहिले नै कुरा गर्दा यसको वरिपरि रहस्यको अलिकति भावना थपियो। "तपाईंले जे अपेक्षा गरिरहनुभएको छ, त्यो त्यस्तो हुने छैन", उनीहरूले भने। उनीहरू ट्वाँ पर्न खोजिरहेका थिएनन्। कुराकानीहरू ती बहुमूल्य अनुभवहरू मध्ये एक साबित भए जहाँ यसलाई वर्णन गर्ने कुनै पनि प्रयासलाई तुरुन्तै योग्य, र सम्भवतः विरोधाभासी, प्रति-वर्णन आवश्यक पर्दछ। कामको वास्तविक प्रकृति अनिवार्य रूपमा कुनै पनि थम्बनेल एन्क्याप्सुलेशनहरू बीचमा पर्दछ जुन प्रस्ताव गर्न सकिन्छ। यो विशेष गरी कुराकानीहरूको लागि उपयुक्त छ किनकि यसले मानव पहिचानको चकित पार्ने सोधपुछ प्रस्तुत गर्दछ, जबकि सामान्य प्रणालीगत संकटको क्षणमा भौतिक वास्तविकताको अखण्डता र प्रविधिको भूमिकामाथि समान रूपमा प्रश्न उठाउँछ।
ओ'मल्लीले कन्भर्सेसेस अन अ क्रसटाउन एल्गोरिथ्मलाई थ्रीडी थिएटर प्लेको रूपमा वर्णन गर्छन्। यद्यपि यसमा नाटकको तीन-एक्ट संरचना छ र नाटकीय सन्दर्भमा यसको प्रस्तुति महत्त्वपूर्ण छ, यो मूलतः एक घण्टा लामो थ्रीडी एनिमेसन हो। यद्यपि, 'थिएटर प्ले' लेबल कुनै पनि सनकी छैन। यसले 'प्ले' सुरु हुनुभन्दा पहिले नै फ्रीफलमा प्रणाली र पहिचानको विषयवस्तु सुरु गर्ने काम गर्दछ, 'एनिमेटेड फिल्म' को श्रेणीमा प्रश्न उठाएर जुन अन्यथा चुपचाप स्लट गरिएको हुन सक्छ।
थिएटरमा प्रवेश गर्दा, कन्भर्सेसनको 'नाटकीयता' तुरुन्तै स्पष्ट हुन्छ। एउटा विशाल फ्रीस्ट्यान्डिङ एलईडी मनिटर, सिनेमा भन्दा विज्ञापनको बढी सुझाव दिने र जसमा 'नाटक' प्रदर्शित हुनेछ, मधुरो प्रकाश भएको ठाउँमा हावी हुन्छ। यसको आधारमा, जमिन माटो र भग्नावशेषले ढाकिएको छ जबकि स्क्रिनको पछाडि चम्किलो प्रकाशले थिएटर ठाउँलाई अझ उज्यालो बनाउँछ। एनिमेसन प्रस्तुत गर्ने अवधारणाले यसको भर्चुअल प्रकृति र 'थिएटर' को रूपमा यसको छविको नाजुकतामा निरन्तर ध्यान आकर्षित गर्नेछ - एक माध्यम जसले परम्परागत रूपमा प्रत्यक्ष भौतिकतामा गर्व गर्दछ - त्यसपछि हुने बहुस्तरीय पहिचान यात्राहरूको लागि उपयुक्त फ्रेम प्रदान गर्दछ। सेटिङले एनिमेसनलाई विपरीत मूर्त वास्तविकतामा जरा गाडेर 'स्क्रिन गरिएको' भन्दा 'प्रदर्शन' गर्न प्रेरित गर्छ।
बत्ती निभ्दा दर्शकले नाटकका दुई पात्रको स्वरसँगै पूर्ण अन्धकारमा डुबेको पाउँछन् । सामन्था (Mathea Hoffmann) र Olda Wiser (Juan Carlos Cuadrado) ले अन्धकारको यो गर्भलाई दर्शकहरूसँग साझा गर्छन् र एकैरिक गोपनीयताको ठाउँबाट बोल्न थाल्छन् किनभने तिनीहरूका छविहरू अन्धकारबाट मात्र बिस्तारै देखा पर्छन्। यद्यपि यो नदेखेको सुअवसर हो, आत्मको छवि प्रस्तुत गर्न नपाउनु, जसले विभिन्न पुस्ताका यी दुई विचित्र व्यक्तित्वहरू बीचको मित्रतापूर्ण घनिष्टता लगभग तुरुन्तै फुल्न अनुमति दिन्छ। सामन्थाले आफ्नो उपलब्धिहरूद्वारा आफूलाई परिभाषित गरेर, तिनीहरू आत्मको साँचो भावना बिना नै फसेका छन् भनी विश्वास गर्छिन्। ओल्डाले प्रकट गर्दछ कि कसरी आघातहरूले निरन्तर आयामहरू परिवर्तन गर्ने, उम्कन जारी राख्ने इच्छालाई निम्त्याएको छ।
जब बत्ती बल्छ, चीजहरू परिवर्तन हुन्छ; दृश्य एक अनौठो, अराजक रूपमा मोर्फिङ स्पेसमा सर्छ - भाग लाउन्ज, भाग क्यासिनो र आंशिक डाटा भण्डारण सुविधा। क्यारेक्टरहरू पनि परिवर्तन भएका छन्, सामाजिक कन्डिसनको ठूलो दबाबले आकारको टेन्सर आउटफेसिंग व्यक्तित्वहरूसँग जुध्न जुन जताततै टेक्नोलोजीद्वारा प्रबलित छ। पहिचान एक दुःस्वप्न भिडियो गेम जस्तै नेभिगेट गरिएको छ, बाह्य रूपमा उत्पन्न नियमहरू द्वारा परिभाषित गरिएको छ जसबाट उम्कन अब सम्भव छैन। नाटकको अन्त्यले दृढताका साथ सुझाव दिन्छ कि यो जोडीको भर्चुअल स्पेस बाहिरको 'वास्तविक' संसारमा भाग्न धेरै ढिलो भएको छ किनभने त्यो संसार पहिले नै जलेको छ।
O'Malley को दृष्टि को निराशावाद संवाद को साक्षीता र इमेजरी को बाध्यकारी उन्मादपूर्ण trippiness द्वारा केहि हद सम्म खमीर छ। टेनिसमा सामन्थाको नरकीय फिक्सेसनको अन्वेषण गर्ने दृश्यमा यो उल्लेखनीय उच्च बिन्दुमा पुग्छ जुन सयौं टेनिस बलहरू एक शानदार रूपमा विकृत असिनाको रूपमा तल झर्न पुग्छ। तर टुक्राको अत्यावश्यक अन्धकारलाई 'डकुमेन्ट्री' इन्टरजेक्शनको रूपमा वर्णन गर्न सकिने शृङ्खलाद्वारा समेकित गरिएको छ जसमा एआई भ्वाइसओभरले जनावरको दिमागमा कवकको नियन्त्रण गर्ने प्रभाव, निगरानी प्रविधिमा जातीय प्रोफाइलिङका जटिलताहरू, र साइबोर्ग कीराहरूको नियोजित विकास जासूसको रूपमा प्रकृतिमा छोडिनेछ। नियन्त्रण, भेदभाव, र निगरानीको प्रणालीहरू जुन पात्रहरूले आन्तरिक र प्रचार गरेका छन् विशुद्ध व्यक्तिपरक अवस्थाहरूबाट टाढा छन्।
थ्रीडी एनिमेसनको वाक्पटु अमूर्तता क्रसटाउन एल्गोरिथ्ममा कुराकानीको अस्थिर ब्रह्माण्डलाई चित्रण गर्न पूर्ण रूपमा उपयुक्त छ । यसले यस ठाउँमा व्याप्त विचारको गतिमा रूपान्तरण गर्ने अदृश्य क्षमतालाई आकर्षक रूपमा व्यक्त गर्दछ, जबकि कहिलेकाहीं चित्रहरूको किनाराहरू दृष्टिबाट भित्र र बाहिर झिलिमिली हुने ग्लिचहरू मार्फत पात्रहरूको नाजुकतालाई पनि हाइलाइट गर्दछ, उदाहरणका लागि, हात र खुट्टा भुइँमा मिल्छ। क्रसटाउन एल्गोरिथ्ममा कुराकानीहरूले असफल प्रणालीहरूद्वारा यति फसेको संसारको एक रमाइलो तर अन्ततः डरलाग्दो मोडेल निर्माण गर्दछ कि आत्म-रूपान्तरण वा भाग्ने कुनै पनि प्रयासले मृत अन्त्यहरू निम्त्याउँछ।
Maximilian Le Cain कर्क शहरमा बस्ने एक चलचित्र निर्माता हुन्। उहाँ हाल युनिभर्सिटी कलेज कर्कमा चलचित्र कलाकार-इन-रेसिडेन्स हुनुहुन्छ।
maximilianlecain.com
