प्रचार

मानुएला प्यासेला अन्तर्वार्ताहरू पॉल ओ'एनएल आफैंको क्युरेटोरियल प्रैक्टिस र उनको कलाकृति निर्देशक हेलसिंकीमा सार्वजनिक।

मानुएला पासेला: तपाईंको अभ्यास बहुव्यापी ओभरल्यापि interests रुचिहरू द्वारा विशेषता हो। म तपाईंसंग सहमत छु कि एक 'अनुसन्धान उन्मुख क्युरेटर' को परिभाषा काफी कम गर्न सकिन्छ। तपाईले आफ्नो अनुसंधानका विभिन्न पक्षहरूलाई केवल 'क्युरेटोरियल' को रूपमा एकीकृत गर्नुहुन्छ - यस शब्दले तपाईंको लागि के अर्थ राख्छ?
पॉल ओ'निल: २००० को मध्यतिर छलफलहरूमा 'क्युरेटोरियल' को सम्बन्धमा धेरै तर्कहरू प्रस्तुत गरिएका थिए: इरिट रोगफले क्युरेटोरियललाई 'आलोचनात्मक सोच' भनेर बोले जुन आफैमा मूर्त रूप लिन हतार गर्दैनन्, बरु समयको बिरोधबाट उल्टिन्छ। ; मारिया Lind क्युरेटोरियल पहिले नै ज्ञात छ कि परे जाने कुरा गरे; बीट्रिस भोन बिस्मार्क क्युरेटोरियललाई कुराकानीको निरन्तर खाली ठाउँको रूपमा फ्रेम गर्दछन्; जबकि एमिली पेथिकले क्युरेटोरियललाई बस्तुको रुपमा बुझ्ने प्रक्रियामा मर्ज गर्न अनुमति दिएको भनेर वर्णन गरे। सहयोगी अनुसन्धान कार्यको रूपमा प्रदर्शनी जोड दिन मैले यी चार प्रस्तावनाहरू महत्त्वपूर्ण पाएँ। मलाई लाग्छ कि क्युरेटोरियल मेरो शिक्षकको रूपमा कामको सबै पक्षमा अवस्थित छ, लेखक, अन्वेषक, प्रदर्शनी-निर्माता, कार्यक्रम आयोजक, संगठन निर्देशक र यस्तै अन्य। तर म क्युरेटोरियललाई एक किसिमको प्रतिस्पर्धी शब्दको रूपमा पनि प्रयोग गरिरहेको छु - अझै पूर्ण रुपमा खुलासा गरिएको छैन वा निर्माण गरिएको छैन - जसले क्युरेटोरियल अभ्यासको रूप लिन्छ जुन प्रदर्शनहरू, वस्तुहरू वा भौतिक फारमहरूको परिणाम नहुन सक्छ। प्रदर्शनहरू वास्तवमै फलदायी परिणामहरू हुन सक्छन्, तर मलाई लाग्छ कि प्रदर्शनी बनाउने क्युरेटोरियल नक्षत्रको केवल एक अंश हो। 

सांसद: सायद तपाईले आफ्नो आगामी पुस्तकमा छलफल गर्न सक्नुहुन्छ, ग्लोबल पछि क्युरेटिंग: वर्तमानका लागि रोडम्याप (लुसी स्टीड्स, मिक विल्सन र साइमन शेखको साथ सम्पादित)?
PO'N: पुस्तक (सेप्टेम्बरमा बाहिर) क्युरेटोरियल स्टडीज, बार्ड कलेज, लुमा फाउन्डेशन र एमआईटी प्रेस बीच केन्द्रित एक प्रकाशन श्रृंखला मा तेस्रो कविता हो। पहिलो पुस्तक भनिन्थ्यो क्युरेटोरियल कन्ड्रम: के अध्ययन गर्ने? के अनुसन्धान गर्ने? के अभ्यास गर्ने?; दोस्रो थियो संस्था कसरी सोच्छन्: समकालीन कला र क्युरेटोरियल प्रवचनको बीच, जसले साना र मध्यम-स्तर कला संगठनहरूद्वारा विश्वव्यापी रूपमा विकास भइरहेको प्रख्यात संस्थागत अभ्यासहरूको जाँच गर्‍यो। यो तेस्रो मानवविज्ञान २०१ 2017 मा आर्लेसको लुमा फाउन्डेशनमा सम्पन्न गोष्ठीबाट बाहिर आयो। यसले राजनीति, क्युरेटि,, शिक्षा र संस्था बीचको अनुसन्धान अभ्यासको बीचको गतिशील सम्बन्धलाई हेर्छ, र यी सम्बन्धहरूले कसरी स्थानीय र विश्वव्यापी बीचको अन्तर्बिन्दुको कल्पना गर्छन्, क्षेत्रीय र राष्ट्रिय, विश्वभर मा मानव अधिकारका लागि राजनीतिक नाजुकको एक क्षणको बखत। पुस्तकले यस नयाँ विश्वव्यापी अवस्थाको सन्दर्भमा क्युरेटिंगलाई सम्बोधन गरेको छ जुन स्थानीय, भू-राजनीतिक परिवर्तन, राष्ट्र राज्यको पुनस्र्थापना र राष्ट्रिय सीमाहरूको कडाईका मुद्दाले परिभाषित गरेको छ। यसले राष्ट्रियता, सांप्रदायिकता वा संरक्षणवादको अवरोधहरू बाहेक विभिन्न तरिकामा विश्वव्यापी रूपमा संलग्न भएका स्थानीय पहलहरूको प्रोफाइल गर्दछ।

MP: 'सह-उत्पादन' को विचार तपाईको अभ्यासमा बढ्दो छ। के तपाईं पुरानो र चलचित्रहरु लाई छलफल गर्दै हुनुहुन्छ तपाईंको केहि लामो चल्ती परियोजनाहरु? 
PO'N: 'Coalasce' एक खुला प्रदर्शनी मोडेल थियो जसमा बिभिन्न कलाकारहरूले थिमेटिक अन्तर्गत सहयोग गरे: "हामी कसरी एकसाथ प्रदर्शनी बनाउन सक्छौं?" 'Coalesce' 'ल्यान्डस्केप' को रूपमा प्रदर्शनीको रूपक हो, जुन तीन भिन्न आधारभूत संरचनाहरूको लागि संरचना उपकरणको रूपमा काम गर्दछ: पृष्ठभूमि, जुन यसबाट हिड्ने दर्शकलाई घेर्दछ; बीचको जमिन जहाँ दर्शक आंशिक रूपमा यसको साथ अन्तर्क्रिया गर्न सक्दछ (प्रकाश, प्रदर्शनी फर्नीचर, भित्ते लेबलहरू, आसन, प्रदर्शन क्याबिनेटहरू इत्यादि बारे सोच्दै); र अग्रभूमि, त्यो हो जुन प्रदर्शनको अन्तरिक्षमा दर्शक समावेश गर्दछ। कलाकारहरूलाई ती विशेष निर्देशांकहरू मध्ये एकमा संलग्नको लागि नियुक्त गरिएको थियो। यो २००१ मा लन्डन प्रिन्ट स्टुडियोमा तीन कलाकारहरूको साथ शुरू भयो र २०० in मा एम्स्टर्डमको स्मार्ट प्रोजेक्ट स्पेसमा १०० कलाकारहरूसँग समाप्त भयो। यो एक विकसित प्रदर्शन थियो जुन समयको साथ विस्तार भयो, किनकि कलाकारहरूले अन्य कलाकारहरूलाई आमन्त्रित गरे, विभिन्न तहहरू सिर्जना गरे र क्रस-फ्रिलिजिंगमा विभिन्न कलात्मक स्थान परियोजनामा। 

यसको विपरित, बार्ड कलेजमा 'हामी केन्द्रका क्युरेटोरियल स्टडीज' को पहिलो चरणमा, आमन्त्रित कलाकारहरू मध्ये प्रत्येक (त्यस चरणमा )०) लाई प्रदर्शन गर्न, अनुसन्धान गर्न र सिकाउन आमन्त्रित गरिएको थियो (विलियम म्याकवेनलाई अपवाद बाहेक, जो हैन अब हामीसँग) मुख्य रूपमा, तिनीहरूले काम प्रदर्शन गरे जुन क्युरेटोरियलको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ, भिन्नताहरूको तारामंडललाई सँगै ल्याएर; CSS मा स्नातक कार्यक्रम को विद्यार्थीहरु संग व्याख्यान, कार्यशालाहरु वा सेमिनारहरु दिने; र विद्यार्थी र स्टाफको साथ अनुसन्धान गर्दै। हामीले अन्तिम प्रदर्शनी फारमका लागि लामो अवधिमा देखा पर्नको लागि मार्गहरू पत्ता लगायौं, कलाकारहरू विभिन्न चरणहरूमा भ्रमणका साथ। प्रदर्शनी नै विद्यार्थीहरूको लागि एक शिक्षण र सिकाउने वातावरण भयो; प्रत्येक चरणले प्रदर्शनी निर्माण गर्ने, काम गर्ने र कलाकारहरूको साथ सहयोग गर्ने आदि बारे जान्न अवसरहरू प्रदान गर्‍यो। त्यहाँ अर्को प्रदर्शन पनि थियो जसलाई 'हामी हौं (एपीआई) केन्द्र' भनिन्छ जुन पीमा भयो! म्यानहट्टनमा ग्यालरी। धेरै कलाकारहरूले प्रदर्शन, स्क्रिनि or वा त्यहाँ कुराकानी गरेका थिए, साथ साथै बार्ड कलेजमा काम गरिरहेका थिए जुन शहर बाहिर दुई घण्टाको बाहिर छ। 

MP: तस्मानिया विश्वविद्यालयमा 'हाम्रो दिन आउनेछ' (२०११) नि: शुल्क स्कूल परियोजनाको समापन कार्यक्रम नाइटक्लबमा सम्पन्न भयो, जसमा एउटा गोष्ठी र एक डिस्को सम्मिलित थियो। तपाईलाई कसरी लाग्छ कि दुई भिन्न 'सार्वजनिक' ले यी अनुभवहरू बुझे? 
पोन: 'हाम्रो दिन आउनेछ' भनेको होबार्ट, तस्मानियामा 'इटेरेसन अगेन' भनिने डेभिड क्रसद्वारा क्युरेट गरिएको सार्वजनिक कला प्रोजेक्टहरूको एक महिना लामो श्रृंखलामा भाग लिने निमन्त्रणाको जवाफ हो। मैले कलाकार क्युरेटरको रूपमा काम गरें, क्युरेटर फियोना लीको साथ परियोजनाको 'फ्रि-स्कूल' संरचना सेट अप गर्दै, र सारा पियर्स, ग्यारेथ लांग, मिक विल्सन, जेम नोबल, रोना बाइर्न र अरू धेरैलाई स्थानीय अभिनेताहरू, एजेन्टहरूसँग भाग लिन आमन्त्रित गरें। र स्कूल सदस्यहरू। महिना लामो परियोजनाको प्रत्येक हप्ता एक प्रश्नको साथ शुरू भयो: स्कूल भनेको के हो? (हप्ता पहिलो); रिमोटनेस भनेको के हो? (दुई हप्ता); स्वायत्तता भनेको के हो? (तीन हप्ता); उपयोगिता भनेको के हो? (चार हप्ता) यी चार पूछताछ हाम्रो गतिविधिहरू, प्रत्येक हप्ता स्कूल संग संरचना। हाम्रो सानो स्कूल भवन तस्मानिया विश्वविद्यालयको केन्द्रीय आंगनभित्र जहाँ पुरानो श्रमिकको टिअरम थियो, जहाँ कला स्कूल आधारित छ। हामीले अवस्थित स्कूल गतिविधिहरूसँग काम गरेका थियौं - कक्षा र कार्यशालादेखि स्कूल डिनरसम्म - र हामी प्रत्येक हप्ताको अन्त्यमा स्कूल zine प्रकाशित गर्छौं, सम्पादन गरिएको, डिजाइन गरिएको र सहभागीहरूको विस्तारित समूहको साथ मुद्रित। हामीसँग केही औपचारिक व्याख्यानहरू र एउटा स्कूल रेडियो स्टेशन पनि थियो जुन ग्यारेट फेलनले विकसित गरेको थियो। स्कूल डिस्को अन्तिम परियोजना थियो, औपचारिक रूपमा शीर्षक एक प्रवचन नर्तकको मृत्यु, जसले दुई सँगै विवादास्पद रूपहरू लाई नाघ्यो: रात्रि क्लब र सम्मेलन। सम्मेलनका प्रत्येक वक्ताले डीजेड पनि गरे। म यी दुई फरक दर्शकहरुमा रुचि राख्दै थिएँ: एक संगोष्ठीको लागि आउँदैछ, जसले स्कूलको विषयगत विषय, टाढाकोपन, स्वायत्तता र उपयोगितालाई हेर्थ्यो; अर्को नाइटक्लबमा आउँदै, जहाँ व्यक्तिहरू मात्र नाच्न सक्थे। म प्रचारको यो स्थानमा धेरै इच्छुक थिएँ - प्रतिस्पर्धाका क्षणहरूका बीचमा विभिन्न निर्वाचन क्षेत्रहरूको एक साथ आउने। मैले यस परियोजना २०० previously मा एर्नी फ्लेचर, चार्ल्स एस्च र आर्ट / नॉट आर्टको निमन्त्रणामा कर्कको क्लब वनमा यस परियोजना शुरू गरेको हो। यसलाई सुरुमा 'मिle्ग्ल मled्गलेड, कर्क ककस' भनेर चिनिन्थ्यो र सबैले घटना अँगालेको साथ वास्तवमै प्रभावकारी ढ worked्गले काम गरे। जबकि होबार्टमा त्यहाँ अलि बढी झगडा वा वैमनस्यता थियो किनभने होबार्टको क्लबमा धेरै नियमित आगन्तुकहरू आफ्नो रातको उत्सवको समयमा विभिन्न दर्शकहरूको एक साथ भेला हुन यति सुविधाजनक थिएनन्।

सांसद: शब्द 'पब्लिक' तपाईको लागि बढ्दो महत्त्वको बनेको छ, चेकपोइन्ट हेलसिंकीको कलात्मक निर्देशकको रूपमा तपाईको नियुक्ति पछि। सायद तपाई छलफल गर्न सक्नुहुनेछ कि कसरी संगठनको विरासत र मूल गतिविधिहरूले यो नयाँ चरणलाई सूचित गर्‍यो?
पोनः करीव १ 18 महिना अगाडि म २०१ Check मा स्थापित पहल हेलसिंकीको पहलमा कलात्मक निर्देशक नियुक्त भएको थिए। चेकपॉइन्ट हेलसिंकी भविष्यमा कसरी विकसित हुन सक्छ र कसरी विकास हुन्छ भन्ने कुराको कल्पना गर्न यो निम्तो थियो। हेल्सिंकी आउँदै गरेका गुग्गेनहेमको प्रतिरोध गर्न कलाकारहरू र कार्यकर्ताहरूको समूहले चेकपोइन्ट हेलसिंकीको स्थापना गरे। तिनीहरूले सार्वजनिक कला परियोजनाहरू, सम्मेलनहरू र प्रकाशनहरू विकास गरे र अन्तर्राष्ट्रिय क्युरेटरहरू र चिकित्सकहरूलाई फिनिश कलामा संलग्न गराउन र स्थानीय कलाकारहरूको साथ प्रदर्शन गर्नका लागि ल्याए। एक सक्रिय संगठनको रूपमा, अर्को प्राथमिकता शहरमा निर्णयहरू कसरी गरिन्छ भन्ने निगरानी राख्नु थियो, संस्कृति र कला तिर कोष वितरण को मामला मा। यी केही तत्त्वहरू र प्रतिबद्धताहरू - जस्तै महत्वपूर्ण र सामाजिक सोच, सँगै काम गर्ने र उदाउँदो बहसहरूमा संलग्न हुन - अझै पब्लिकहरूका लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छन्। मैले बोर्डलाई प्रस्ताव गरे कि हामी यो नाम परिवर्तन गर्न सक्दछौं। शब्द 'पब्लिक' ले विभिन्न अभ्यास, परियोजना र निर्माणहरूको नक्षत्र सुझाव दिन्छ। त्यहाँ जनताको गठन गर्ने धेरै विविध समूहहरू छन्, चाहे कल्पना वा अमूर्त, वास्तविक वा वास्तविक। सार्वजनिक भनेको संसारका विभिन्न भागहरूमा बिभिन्न चीजहरूको अर्थ हो र समाजशास्त्र र मानवशास्त्रबाट समसामयिक कला र दर्शनमा विभिन्न विषयका लागि विभिन्न दिशा बदल्दै आएको छ। प्राय: बहुवचन, शब्द 'पब्लिक' पनि निजी र सार्वजनिकको यस बाइनरीबाट टाढा हट्न सक्छ, जसले सबै स्पेसहरू कुनै न कुनै रूपमा सार्वजनिक छ भन्ने सुझाव दिँदै, प्रतिस्पर्धी स्पेसियो-टेम्पोरल स्थानहरू र विश्वभरि प्रवचनसँग जोडेर।

अब हामीसँग एक भौतिक स्पेस छ र यो PUBLICS लाइब्रेरीको लागि प्राथमिक साइट हो (जुलिया स्टुडियो द्वारा डिजाइन गरिएको जसले PUBLICS परिचय पनि डिजाइन गर्‍यो)। हामीसँग विशेष रूपले कमिशन गरिएको लाइटबक्स साइन - कल गरिएको छ रिच खाऊ (२०१)) लिम गिलिक द्वारा - जुन PUBLICS बाहिर बसे। यो ठाउँ नजिकै आउँदा देख्न सकिन्छ र एक भन्दा माथि PUBLICS ठुलो, खुला, अत्यधिक दृश्यात्मक, सडक-तह विन्डोज माथि राखिएको छ, जुन त्यहाँबाट जाने व्यक्तिलाई भित्र के हुन्छ थाहा पाउँदछ। PUBLICS मुख्यतया आवासीय क्षेत्रमा अवस्थित छ, परम्परागत रूपमा एक श्रम-वर्ग क्षेत्र, प्रारम्भिक नरमीकरणको एक क्षणमा। हेलसिंकी ललित कला को एकेडेमी एक दस मिनेट मात्र पैदल यात्रा छ, त्यसैले हामी उनीहरू संग धेरै सहयोग, शिक्षा र पुस्तकालयको पहुँच को माध्यम बाट। पुस्तकालय - जसमा हाल about,००० प्रकाशनहरू छन् - शहर र सम्भवतः युरोप भित्र अनौंठो छ, क्युरेटोरियल, प्रचार, सक्रियता र दर्शन र राजनीतिक सोचले समकालीन कलाको साथ मिल्ने ठाउँहरूमा यस्तो विशेष ध्यान दिएको छ। वार्ताहरू, घटनाहरू र प्रदर्शनहरू प्राय: सार्वजनिक रूपमा PUBLICS मा हुन्छन्, प्राय: शहरमा अन्य संगठनहरूसँग सहकार्यमा, क्षेत्रीय र अन्तर्राष्ट्रिय। हाम्रो कार्यक्रमको मेरुदण्ड हो ग्यालरी र संग्रहालयहरूको मानक स्थान बाहिर सार्वजनिक कलाकृति को कमीशन र सह उत्पादन। कहिलेकाँही पब्लिकहरू प्रदर्शनीको ठाउँ हुन्छ, सिनेमा हुन्छ, स्कूल हो, कहिले काहिं हामी पुस्तकालय वा भेला हुने ठाउँ रहन्छौं। हामीले यस अघि क्रिस क्राउस (जब हामी उनको सबै फिल्महरू स्थापना गर्थ्यौं), हेरोल्ड ओपेह, करब्रि Film फिल्म कलेक्टिव, क्याथ्रिन बोह जस्ता कलाकारहरूसँग काम प्रदर्शन गरिसकेका छौं र टोनी कोक्स र अन्य धेरैको साथ स्क्रिनिंग राखेका थिए - यद्यपि पब्लिक्स मुख्यतया ग्यालेरी होइन। । 

सांसद: तपाईंलाई कस्तो लाग्छ कि पब्लिकहरू फिनल्यान आर्ट दृश्यको अन्तर्राष्ट्रिय परिदृश्य र स्थानीय अन्तर्राष्ट्रिय दुवैमा गुन्गुनाक छन्?
PO'N: यो निश्चित रूपमा स्थानीय दृश्य भित्र ठूलो गुंजो पार्दै छ। जब हामी यसलाई सेट गर्छौं, हामीले धेरै सार्वजनिक कुराकानी र घटनाहरू गर्‍यौं र हामी जहिले पनि टाँसिएका थियौं। हामी कलामा असमानता र सबै प्रकारका भेदभावको साथ वरपरका कुराकानीको साथ शहरमा पहिले नै भइरहेका केही छलफलहरू पूर्ण गर्न चाहन्छौं। हाम्रो ध्यान कलाको लागि दर्शकहरूको विविधीकरण गर्ने प्रयास गर्नु हो, जसको अर्थ लै gender्गिक राजनीति, विचित्र राजनीति र यस्तै अन्य विषयमा सम्बन्धित विषयहरूमा लिनु हो। हामीले 'सुन्ने सत्रहरू' आयोजना गर्‍यौं जहाँ हामीले एक अर्कालाई सुन्नको लागि व्यक्तिहरू (जसले एक अर्कालाई चिनेका र नहेर्न सक्छ) ल्याएका छौं। हाम्रो 'Parahosting' घटनाहरू हाइलाइट गर्ने अर्को तरिका हो जुन PUBLICS समक्ष राम्रोसँग प्रस्तुत गरिएको थिएन। 'प्याराहोस्टि' 'पुस्तक सुरूवात, निवास वा अवधिको प्रदर्शन, एक पठन समूह, हप्ता-लामो सम्मेलन वा पप-अप स्थापना सम्म सबै हुन सक्छ। प्याराहोस्टि भनेको पब्लिकले यसको कार्यक्रम अरूको काममा छोड्दैछ, र ती पहलहरू जो अभ्यासको लागि आवश्यक छ र सार्वजनिक रूपमा आफ्ना प्रोजेक्टहरूको वास्तविकताको समर्थन गर्न सहयोग पुर्‍याउँछन्। PUBLICS अन्य व्यक्ति, अन्य निकाय र तिनीहरूको विचारहरूको होस्ट हुन्छ; यो लिइएको छ र धेरै स्तरहरूमा तिनीहरू द्वारा व्यस्त छ। हामी स्थानीय दृश्यको साथ पूर्ण रूपले संलग्न हुने प्रयास गर्दछौं, विविध प्रकारका र सान्दर्भिक आलोचनात्मक छलफलहरूको लागि एक किसिमको फक्र्रामको रूपमा कार्य गर्दछौं, तर हामी नॉर्डिक क्षेत्र र बाल्टिक क्षेत्रको बारेमा अझ बढी सोचिरहेका छौं। हेलसिंकीलाई 'डे-सेन्टर' गर्ने प्रयासमा हामी हाल स्टकहोल्ममा इन्डेक्सको साथ सहयोगी परियोजनाहरुमा काम गर्दैछौं, रिगामा समकालीन कलाका लागि लातवियन केन्द्र र नर्वेको ओस्लो बिनीनल। 

हाम्रो वर्तमान फोकस वित्तीय स्थिरता र शहर भरका साना संग्राहकहरू र ठूला संस्थाहरू जस्तै स muse्ग्रहालयहरू बीचको खाली अन्तरलाई केन्द्रित गर्दैछ। यहाँ धेरै धेरै प्रोजेक्टमा आधारित संस्कृति रहेको छ, जहाँ संगठनहरू र पहलहरू सम्भवतः to देखि years वर्षको लागि वित्त पोषित हुन्छन्, र त्यसपछि तपाईंसँग यी ठूला पूर्वाधारहरू छन्, जस्तै किस्मा वा एचएएम, जुन पछाडि सुरक्षित छ। बीचमा, त्यहाँ धेरै कम गतिविधि छ। शहर र क्षेत्रका संस्कृति र समकालीन कलाको लागि चलिरहेको, दिगो र दीर्घकालीन आर्थिक प्रणालीलाई सहयोग पुर्‍याउने माध्यमको रूपमा हामी मध्यम स organization्गठनको रूपमा हाम्रो संगठनको विकास गर्न कोशिस गर्दैछौं। 'आज हाम्रो भोलि हो' को लागी - पब्लिकले सेप्टेम्बरमा सम्पन्न भएको वार्षिक सहकारी महोत्सव परियोजना - हामी एक सहयोगी पद्धति स्थापना गर्न कोशिस गर्दैछौं जहाँ विभिन्न संस्थाहरूले विविधता र भिन्नता प्रतिनिधित्व गर्न सहयोग पुर्‍याउन सक्छन्। यो एक सानो वार्षिक परियोजना हुन सक्छ, साना स scale्गठनहरूलाई टेवा गर्न स्थानीय र अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा काम गर्ने नयाँ मोडेलको रूपमा। 

मानुएला पासेला एक स्वतन्त्र क्यूरेटर र रोम मा आधारित लेखक हो। 

डा। पॉल ओ'निल एक आयरिश क्यूरेटर, कलाकार, लेखक र शिक्षिका हुन्। उहाँ पब्लिकको कलात्मक निर्देशक हुनुहुन्छ।
publics.fi

फिचर छवि
लियाम गिलिक, रिच खाऊ, २०१,, आउटडोर लाइटबक्स PUBLICS द्वारा कमीशन; Noora Lehtovuori द्वारा फोटो; शिष्टाचार PUBLICS।