बेलफास्ट-आधारित कलाहरू डगल म्याकेन्जी, सुसन ककनोली र मार्क MCGREEVY मार्फत थिस्किस् तिनीहरूको शहरमा पेन्टिंग मा।
डुगल म्याकेन्जी: मेरो अनुभवबाट, बेलफास्टमा चित्रकारहरूको लागि कत्ति धेरै भएको छ एमएफएको वरिपरि कोलासेसहरू। जब मैले पत्ता लगाए कि एलिस्टर म्याक्लेनन - जो मेरो समयको एमएफए कोर्स नेता थिए - डन्डीमा चित्रकला विद्यार्थी थिए (यद्यपि म आबर्डेनबाट आउँथें), मलाई चासो थियो कि उसले प्रदर्शनको सम्बन्धमा चित्रकलाको बारेमा के सोच्यो। म आश्चर्य गर्छु कि एमएफएले कत्ति धेरै असर गर्यो, र यसले असर गरिरहेको छ, हामी उत्तरमा कसरी चित्रण गर्छौं, र यसले वास्तवमा बेलफास्टमा स्नातक पेन्टिंग कोर्स भन्दा बढी प्रभाव पार्छ कि?
स्कटल्याण्डमा एक स्नातक विद्यार्थीको रूपमा मलाई बेलफास्टमा रहेको लन्डन विकल्पहरूको बाहिरको एमएफएको बारेमा मात्र थाहा थियो, र यो एक रोमाञ्चक विकल्प जस्तो देखिन्थ्यो। मैले धेरै चाँडै पत्ता लगाए कि १ 1980 s० को दशक र १ 1990 XNUMX ० को शुरुमा एमएफएबाट बाहिर आएका चित्रकारहरू शहरमा नै थिए, जुन एक सक्रिय कला दृश्य थियो। त्यस समयमा मेरो लागि चाखलाग्दो चित्रकारहरू प्याडी म्याकन, रोनी ह्युजेस, माइकल मिनीस र आइने निको जिओला कोडा थिए, त्यसैले तिनीहरू बस्नुको एक राम्रो कारण जस्तो देखिन्थ्यो। (चाखलाग्दो कुरा के छ भने, यी कलाकारहरू सबै अझै बेल्टिस्ट, स्लिगो, गलवे र लाइमरिकमा चित्रकला सिकाइरहेका छन्।)
१ 1990 XNUMX ० को दशकमा अन्य कलाकारहरू पनि थिए जो बेलफास्टमा बीए वा एमएफए भएर गएका थिए, वा कतै पढेका थिए र त्यसपछि फर्केका थिए सुसन म्याकविलियम, डरेन मरे, सियान डोन्नेली, ग्यारी शा र अवश्य पनि विली म्याकउन। बेलफास्टमा जहिले पनि एक 'चित्रकला दृश्य' थियो, यदि कला स्कूल अझ राम्ररी चिनिएको देखिन्थ्यो, र हुन सक्छ अझै पनि, कलाकार र प्रदर्शन र भिडियो प्रयोग गर्ने कलाकारहरूको लागि। मैले भन्नु पर्छ कि, पुरानो पुस्ताबाट, डेभिड क्रोन जसले आर्ट स्कूलमा पढेका थिए, उत्तरमा अवस्थित शीर्ष चित्रकार थिए र रहिरहेछन्, हुनसक्छ आयरल्यान्डमा पनि। मेरा बेलफास्टमा शुरुको वर्षहरूमा यस जीवन्त कला दृश्यले मलाई चित्रकला र यसको सम्भाव्यतासँग धेरै जोडिएको राख्यो।
सुसान कनौली: यो वास्तवमै रमाईलो छ किनभने मेरो लागि, लाइमरिक स्कूल अफ आर्ट एण्ड डिजाईन (एलएसएडी) मा स्नातक कोर्सको माध्यमबाट आएको, यो समय मा 'मध्यम-विशिष्टता' अनुशासन भेदको लागि युगको अन्त्य थियो जब, स्नातक तहमा, बेलफास्टमा रहेको एमएफएले मलाई अन्वेषण, प्रयोग र चित्रकलाबाट टाढा सर्ने अवसर प्रदान गर्यो। मैले यो लाइमरिकमा गरिरहेको थिएँ, तर बेलफास्टमा एक पटक यहाँ आइसकेपछि मैले चित्रकलामा फर्कने निर्णय गरें। मैले प्राय: सोच्दछु किन मैले यस्तो गरें र अब, केहि टाढाको साथ, मलाई लाग्दछ कि यो जिद्दीको साथ 'चित्रकारी' मा समात्नु हो र यसले प्रस्ताव गरेको चुनौतीहरू।
बेलफास्टमा आउने मेरो निर्णय आइने निक जियोला कोडा र आफु डुगलले प्रभावित गरे जब तपाईले एलएसएडी पढाउनुभयो। मलाई सबै आगन्तुक कलाकारहरू रमाईलोसँग याद छ (धेरै जसो बेलफास्टका सबै होईन: सुसान म्याकविलियम, माइकल मिनीस, लोरेन बरेल, मार्क पेपर) जुन तपाईं र आईन दुबैले कलाकारहरूलाई वार्ता गर्न आमन्त्रित गर्नुभयो। मलाई थाहा छ कि यो मेरो साथीहरूलाई सहयोग गर्न धेरै प्रभावकारी थियो र म यो बुझ्नको लागि कि कलेज / शैक्षिक वातावरण भन्दा बाहिर कलाकार हुन सम्भव छ - कि त्यहाँ लाइमरिक भन्दा पर एक पेशेवर जीवन थियो। जब यो मास्टर कोर्सको लागि आवेदन गर्न आउँथ्यो मसँग बेलफास्ट बाहेक अरू कुनै विकल्प थिएन।
मार्क म्याकग्रीवी: बेलफास्टमा चित्रकलाको संस्कृति छ? मलाई वास्तवमा थाहा छैन। मलाई लाग्छ कि अन्य प्रश्नहरू त्यहाँ आयरल्याण्ड, उत्तर वा दक्षिणमा चित्रकलाको संस्कृति छ? के यो एक प्रदेशबाट अर्कोमा फरक हुन्छ? किन यो फरक हुन्छ वा त्यस्तो कुराको गठन हुन्छ?
बेलफास्टमा पक्कै गम्भीर चित्रकारहरू छन् जुन उनीहरूको कामको लागि समर्पित छन् र जब यो सम्भव हुन्छ स्टुडियोमा राख्नको लागि व्यवस्थित गर्छन्, तर त्यहाँ कुनै पनि शहरमा ism 99% कलाकारहरूको लागि व्यावसायिकताको भावना समाप्त हुन्छ। यो नै कारण हो कि यति धेरै व्यक्तिहरू कलाकारहरूलाई डिलट्यान्ट, सप्तान्तमा र पार्टटाइमरको रूपमा हेर्न सक्छन्। यो एक परिवर्तनशील मनोवृत्ति हो जुन मलाई लाग्छ क्याल्भनिष्ट परिप्रेक्ष्यमा जोडिएको हुन सक्छ जुन सबै समुदायहरू र उत्तरी आयरल्याण्डको राजनीतिक स्पेक्ट्रमभरि फैलन्छ। पक्कै पनि यो एक ठूलो सामाजिक मुद्दा हो र हामी यस समयमा बेलफास्टमा चित्रकलाको बारेमा कुरा गरिरहेका छौं।
कुनै पनि शहरमा दिनहुँ एक कलाकारको रूपमा बस्न यसको फाइदा र विपक्षहरू हुन्छन्। बेलफास्टमा यो ठाउँ भाँडामा लिन सस्तो छ (जुन तपाईंलाई सोचेजस्तो सस्तो छैन)। सहरको मध्यभागमा एक अनुदानित स्टुडियो लगभग £ –£– £ ११० हुनेछ, त्यसैले, मेरो लागि, बेलफास्टमा बस्ने प्रायः सबै मौद्रिक छन्। हामी एउटा घर र स्टुडियो भाडामा लिन सक्दछौं र म एक राम्रो काम / स्टुडियो सन्तुलन व्यवस्थापन गर्न सक्दछ जबकि अझै शहरको वातावरणमा बस्दा। मैले कहिल्यै डब्लिनमा यसलाई व्यवस्थापन गर्न सक्दिन, ग्रामीण किल्दारेको स्टूडियोमा जानको लागि, जुन मैले धेरै वर्षहरू गरें।
डुगल म्याकेन्जी: हो सुसान, तपाइँ चित्रको बारेमा LSAD मा एक मध्यम विशिष्ट अनुशासनको बारेमा के भन्नुहुन्छ - तर मलाई केहि चित्रकला विद्यार्थीहरू स्थापना, फोटोग्राफी र यस्तै अन्य कुराहरु सम्झन सक्छन् - कुनै खराब चीज थिएन। र यो अझै पनी यस्तै छ BA स्तरमा बेलफास्टमा। यो राम्रो छ किनकि यसले नयाँ स्नातकहरूलाई एक एमएफएबाट टाढा जान, वा अन्य तरिकाहरूतर्फ धकेल्न दिन्छ। यो पक्कै पनि केहि मैले गरेको थिएँ जब म बेलफास्टबाट शुरू भयो।
साथै, तपाईले बेलफास्टमा तपाईको आफ्नै एजेन्डामा अडिग रहनुपर्दछ, गहिराइ खोल्नको लागि जब तपाइँको प्रोफाइललाई चित्रकारको रूपमा राख्ने कुरा आउँछ, किनकि हामीसँग विशेष कलाकारले चलाउने दृश्य भएता पनि तपाईले धेरै देख्नुहुन्न। चित्रहरु यी ठाउँहरुमा प्रदर्शित।
म्याकले यसलाई सम्बोधन गर्न अत्यन्त गाह्रो काम गरेको छ, जसमा पिटर डोग, एड्रियन गेनी, रिचर्ड गोर्मन, केभिन हेंडरसन, प्याडी म्याकन र आफैं पक्कै सुजन छन्। यो तपाईको मार्क भन्ने जस्तो छ, यसले उत्तरमा एक चित्रकारको रूपमा 'व्यावसायिकता' को अर्थ के हो भन्ने प्रश्न उठाउँदछ। तर यो वास्तवमा मलाई कहिले पनि चिन्ता छैन। बेलफास्टमा ठुलो पेन्टि gallery ग्यालेरी दृश्य नभएको खण्डमा शहरले स्टुडियो अन्तरिक्षको बाटोमा प्रदान गर्ने फाइदाको कारण पक्कै पनि पनी बढी छ। यो राम्रो छ कि हामीसँग यहाँ एक जीवन्त स्टुडियो दृश्य छ: बेडफोर्ड स्ट्रीट, फ्याक्स, अर्किड, एर्रे, लफ्ट कलेक्टिव, परागकण, प्लेटफर्ममा क्यूएसएस मात्र केहि नाम राख्नु।
मलाई लाग्छ कि बेलफास्टका कलाकारहरू यहाँ स्टुडियो समुदायको भाग हुनबाट धेरै प्राप्त गर्दछन् किनकि उनीहरू ग्यालरी दृश्यमा बाहिर जान्छन् - स्टुडियो त्यहीं हो जहाँ संवाद हो, 'निजी दृश्य' मा होइन। बेलफास्टमा सँधै एउटा यस्तो भावना आएको छ कि यो चित्रकलाको खोजी र अभ्यासको बारेमा बढी छ, तर त्यसले तपाईंले त्यो पेन्टि practice अभ्यास कहाँ राख्नुभयो भन्ने बारेमा पनि प्रश्नहरू खडा गर्दछ।
मार्क म्याकग्रीवी: म तपाईंसँग डुगलसँग सहमत छु, जब तपाईं बेलफास्टमा चित्रणको कुनै 'आधिकारिक' शैलीको कुरा गर्नुहुन्न। यो चित्र बनाइएको बारेमा यहाँ सब भन्दा चाखलाग्दो कुरा हो। यो सायद किनभने त्यहाँ त्यहाँ बजार प्रभाव को सानो छ, कि बजार प्रभाव खराब चीज होईन, तर तपाईं बस बेलफास्ट मा एक अन्तर्राष्ट्रिय शैली को बिभिन्न संस्करणहरु प्राप्त गर्दैन।
युरोपमा एक समयको लागि यो फोहोर खैरो, साग र तपकिरी रंगहरू थिए जुन शारीरिक रूपले घटाउने किसिमले चित्रण गरिएको थियो, जुन तपाईंले आयरल्याण्डमा देख्नुभयो तर बेलफास्टमा होइन। हुनसक्छ यहाँ पेन्टिंगको ओडबल इलेक्टिक प्रकृति प्रान्तवादको एक प्रकारको रूपमा देखिन्छ?
डगल, तपाईंले डेभिड क्रोनको पनि उल्लेख गर्नुभयो। मलाई पक्का लाग्छ कि उनलाई आयरल्याण्ड र बेलायत दुबै स्थानमा धेरै सम्मान दिइनु पर्छ। बीसौं शताब्दीको उत्तरार्धमा दुई टापुहरूको चित्रकलाको साथ उनको काम सजिलैसँग आयो, तर अझै उनको कामका केही ठूला प्रदर्शनहरू मात्र भएका छन् (मलाई लाग्छ बानब्रिजको एफई म्याकविलियम ग्यालेरी र डब्लिनको रोयल हिबर्नियन एकेडेमीले केही चीज राख्नेछ चाँडै)।
मलाई लाग्छ कि त्यहाँ ब्यापारिक क्षेत्र को लागी एक उल्टो छ। त्यहाँ केहि चीजहरू छन्, वस्तुहरू र चीजहरू जुन मानिसहरूले बनाएका छन् जुन शैक्षिक अनुसन्धानले देख्न मिल्दैन, वा प्राय जसो संग्रहालयहरू वा सार्वजनिक वित्त पोषित कला ठाउँहरूमा भेटिएको कला जत्तिकै अभेद्य छ।
सुसान कनौली: मलाई लाग्दछ कि यसले मलाई चित्रकलाको 'शैक्षिक अनुसन्धान' पक्षको बारेमा चर्चा गर्न उन्काउछ (प्राय: किनभने म वर्तमानमा चित्रकलाको विस्तारित धारणाहरूको पक्षहरूलाई हेर्दै पीएचडी पूरा गर्दैछु)।
मलाई लाग्छ, समग्रमा, यो महत्वपूर्ण छ कि चित्रकारको आवाज सुन्नुहोस् र दस्तावेजीकरण गर्नुहोस्। चित्रकलाको अनुशासन, केवल पेन्टि making बनाउने कार्य मात्र होईन, तर लिखित र मौखिक पनि समग्र समग्र अभ्यासको हिस्सा बन्छ।
चित्रकला, यसको सबै ईतिहासको साथ, बढ्दो शैक्षिक अनुसन्धान मोडेलहरू र प्लेटफर्महरूमा भाग लिनु आवश्यक छ जुन विगत १ 15 बर्षमा विकसित भएको छ। यदि कलाकारहरू, विशेष गरी चित्रकारहरू, यस प्रक्रियामा संलग्न छैनन् भने दुर्भाग्यवश चित्रण लेख्ने र प्रासंगिक बनाइन्छ केवल ती व्यक्तिले जसले कहिल्यै पनि कहिल्यै सिर्जना गर्दैन, उत्पादन र हाम्रो संस्कृतिको दृश्य भाषामा ज्ञान थप्नको भौतिक प्रक्रियालाई पूर्ण रूपमा बुझ्न सक्दैनन वा बुझ्न सक्दैनन्।
म विश्वास गर्दछु कि यो हाम्रो जीवनको समरूपता र भिजुअल भाषाको महत्त्व भन्दा माथि हामीले लिखित शब्द दिन्छौं मानको खतरामा छ। महत्त्वपूर्ण कुरा, बेलफास्टमा म जस्तो कलाकारहरूका लागि यस प्रकारको अनुसन्धान अनुसन्धानको लागि सहयोगीहरू छन्, अलस्टर युनिभर्सिटीको राम्रो स्थापना र वित्त पोषित कार्यक्रम मार्फत।
डगल म्याकेन्जी: चित्रकारको प्रस to्गमा सबै सम्भावित स्ट्रेंडहरू रमाइलो हुन् सुसान - शैक्षिक, सैद्धांतिक, ग्यालरी र यस्तै। म व्यक्तिगत रूपमा यो अनुभूतिमा पुगेको छु कि मुख्य चासोका विषयहरु हुन् अन्य चित्रकारहरु र म तिनीहरुका कामको बारे के भन्छु, र उनीहरुले मेरो कामको के गर्छन्। मलाई लाग्छ चित्रकारहरूले अन्य चित्रकारहरूको लागि काम गर्छन्। त्यो मनोवृत्तिलाई घटाउने र अत्यन्तै कन्सुलरको रूपमा हेर्न सकिन्छ, तर म यसलाई कडासँग महसुस गर्छु।
डुगल म्याकेन्जी एक पेन्टर हुन् क्यूएसएस बेडफोर्ड स्ट्रिट, बेलफास्ट, मा आधारित र साथै बेलफास्ट स्कूल अफ आर्टमा चित्रकलामा व्याख्यान पनि। सुसान कनौली बेलफास्टमा आधारित एक कलाकार, शोधकर्ता र व्याख्याता हुन्। मार्क म्याकग्रीवी बेलफास्ट मा आधारित एक कलाकार हो।
छविहरू बाँयाबाट दाँया: मार्क म्याकग्रीवेको स्टुडियो, डगल म्याकेन्जीको स्टुडियो।