थोमस पूल: तपाइँ तपाइँको पृष्ठभूमि र तपाइँको कला अभ्यास को बारे मा के भन्न सक्नुहुन्छ?
कोलिन मार्टिन: मेरो अभ्यासमा प्रिन्टमेकिंग, फिल्म स्थापना र चित्रकला समावेश छ। मैले भर्खरै चित्रहरू बनाउँदै आएको छु, जसमध्ये केही धेरै ठूला छन्। म पनि एक शिक्षाविद् र RHA मा स्कूलको प्रमुख हुँ, त्यसैले मैले मेरो समय अभ्यास र शिक्षाको बीचमा छुट्याएँ। मेरो हालको काम प्रविधि र डिजिटल संस्कृतिहरूमा धेरै केन्द्रित छ। मलाई चित्रकलाको परम्परागत विधाहरूमा पनि साँच्चै रुचि छ, चीजहरूको सन्दर्भमा जुन एक प्रकारको लामो इतिहास छ; म तिनीहरूलाई भविष्य उन्मुख संस्कृतिहरू हेर्नको लागि प्रिज्मको रूपमा प्रयोग गर्छु।
म लगभग 30 वर्ष देखि अभ्यास गर्दैछु। मैले टीयू डब्लिनमा प्रिन्टमेकिंग अध्ययन गरें। स्नातक पछि, म ब्ल्याक चर्च प्रिन्ट स्टुडियोमा सामेल भएँ, जुन वास्तवमै उत्कृष्ट समर्थन प्रणाली थियो, स्टुडियोमा अन्य कलाकारहरूको वरिपरि काम गर्दै। मैले मेरो काममा दृष्टिकोणको दायरा फराकिलो बनाउन NCAD मा स्नातकोत्तर योग्यता गर्न मिड क्यारियर फर्कें। मैले चलचित्र र भिडियोमा काम गर्न थालें, ग्यालरी प्रणाली बाहिर काम गर्न थालें, र गैर-ग्यालरी ठाउँहरूमा कामहरू स्थापना गर्न थालें, जुन वास्तवमा मैले वास्तुकला स्पेस पछाडिको विचारधाराको बारेमा बनाएको फिल्मसँग प्रतिध्वनित भयो। जसले गर्दा म २०१४ मा चित्रकलामा फर्किएँ। मेरो सबैभन्दा हालको शो, 'इम्प्याथी ल्याब', सेप्टेम्बर २०२३ मा CCI पेरिसमा प्रिमियर भयो, र त्यसपछि मार्च २०२४ मा ड्रोघेडाको हाइलेन्स ग्यालेरीमा गएको थियो।
TP: RDS Visual Arts Awards 2024 को क्युरेटरको हैसियतमा, यो वर्ष तपाईलाई कुन क्युरेटोरियल विषयवस्तुहरूमा बढी चासो थियो?
CM: एक क्युरेटरको रूपमा, म निष्क्रिय लेखकत्व प्राप्त गर्न चाहन्थें, र घाँस बढ्ने प्रकारको सुन्नुहोस्। म मेरो क्युरेटोरियल भूमिका हेर्छु जसले प्रक्रियाको हेरचाह गर्छ र गोठालो गर्छ, निर्णायक देखि अन्तिम शो सम्म, र वास्तवमा युवा र उदीयमान कलाकारहरूले गरिरहेको काम सुन्दछ। सबैले भने, मलाई निश्चित रूपमा लाग्छ कि यस वर्षको कार्यक्रममा केही बलियो विषयवस्तुहरू आउँदै थिए। दस कलाकारहरू मध्ये, धेरै थोरैले विरासत, पारिवारिक इतिहास र अर्थलाई हेरेर महत्वपूर्ण पुरानो यादमा रुचि राख्छन्। धेरै केही कलाकारहरू विचित्रताका पक्षहरूमा रुचि राख्छन्, वा विचित्रताको प्रिज्म मार्फत विधाहरू नजिक छन्। मलाई लाग्छ कि अर्को प्रचलित विषयवस्तु डिजिटल नेटिभिज्म थियो - कलाकारहरू प्रायः डिजिटल संस्कृतिका जटिलताहरूसँग हुर्केका पुस्ताका हुन्, त्यसैले त्यहाँ ती विषयवस्तुहरूसँग व्यवहार गर्ने धेरै छन्।
यस वर्षको कार्यक्रममा त्यहाँ धेरै भौतिक निर्माणहरू छन्, मूर्तिकला र चित्रकलाको सन्दर्भमा, जसमा एक प्रकारको ह्याप्टिक बुद्धिमत्ता छ, र त्यसपछि त्यहाँ केही परिष्कृत अडियो-भिजुअल कार्यहरू पनि छन्। यो वर्ष साँच्चै महत्त्वपूर्ण भएको एउटा कुरा यो हो कि कसरी RDS ले तपाईंलाई टापुभरिका कला कलेजहरूमा गरिएको कामको दृष्टान्त दिन्छ। कहिले काँही १० वा १५ जना कलाकारले मात्र सो कार्यक्रममा प्रवेश गर्छ, तर यो वर्ष उनीहरूले लामो सूचीमा परेका सबै १२० कलाकारहरूसँग भिडियोहरू र अन्तर्वार्ताहरू बनाउन लगानी गरेका छन्, जुन शोमा समावेश छन्। मलाई लाग्छ कि यो महत्त्वपूर्ण छ कि दर्शकहरूले न्यायाधीशहरूले के देख्छन्, र आयरल्यान्डभरका विद्यार्थीहरू र कला शिक्षकहरूले गरेको उत्कृष्ट काम।
TP: तपाईं RDS भिजुअल आर्ट अवार्डको विरासतलाई कसरी हेर्नुहुन्छ? यसले आयरल्याण्डमा उदीयमान अभ्यासलाई कसरी असर गरेको छ?
CM: RDS भिजुअल आर्ट अवार्डको धेरै कथा र वास्तविक विरासत छ। जेम्स ह्यान्ले वा डोरोथी क्रस जस्ता आयरिश कला जगतका दिग्गजहरू सबै RDS टेलर आर्ट अवार्डका विजेताहरू हुन्। मलाई लाग्छ कि दारा ओ'लेरी, जो अवार्डका निर्देशक थिए, कलाकारहरूले बनाउने कामका प्रकारहरूसँग पुरस्कारहरू कसरी उपयुक्त छन् भन्ने कुरामा वास्तवमै चिन्तनशील प्रक्रिया थियो। त्यहाँ लगभग दस वर्ष पहिले पुरस्कारको वास्तविक पुन: कन्फिगरेसन थियो, जुन देशभरका विद्यार्थीहरूको महत्वाकांक्षा प्रतिबिम्बित थियो। त्यसबेलादेखि, यो विद्यार्थीहरूको लागि सुनको मानक भएको छ र वास्तवमै उद्देश्यको लागि केहि छ।
पुरस्कारहरूले गर्ने अर्को कुरा भनेको कामको नवीनता र आलोचनात्मकतालाई जोड्नु हो जुन फराकिलो दृश्यता दिन र प्रदर्शनी कलाकारहरूको लागि अवसरहरू सिर्जना गर्न बनाइएको हो। पुरस्कारहरूले उच्च स्तरमा प्लेटफर्म काम गर्ने वास्तविक महत्वाकांक्षा देखाएको छ जसले कलाकारहरूलाई क्युरेटरहरूसँग काम गर्ने उत्कृष्ट अवसरहरू सिर्जना गर्दछ। यस वर्ष करेन फिलिप्सको नेतृत्वमा रहेको टोलीले पनि निकै परिष्कृत शो उत्पादन गर्न उदारतापूर्वक स्रोतसाधन राखेको छ।
TP: को प्रमुखको रूपमा आरएचए स्कूल र NCAD लेक्चरर, स्नातक पछि आफ्नो कलात्मक करियर सुरु गर्न कला विद्यार्थीहरूलाई के सल्लाह दिनुहुन्छ?
CM: NCAD र RHA मा व्यावसायिक अभ्यास सिकाएपछि, मैले सधैं भनेको मुख्य कुरा भनेको काममा ध्यान केन्द्रित गर्नु हो, र सधैं सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाईंले सकेसम्म राम्रो, सबैभन्दा चुनौतीपूर्ण, रोचक काम गरिरहनुभएको छ। यसबाहेक, म भन्छु नेटवर्क बनाउनुहोस्, सधैं आलोचनात्मक दिमागका कलाकारहरूसँग आफूलाई घेर्नुहोस् जसलाई तपाईं विश्वास गर्न सक्नुहुन्छ र कुरा गर्न सक्नुहुन्छ, जसले तपाईंलाई चुनौती दिन्छ, जसरी तपाईंले तिनीहरूलाई चुनौती दिनुहुन्छ। मलाई लाग्छ कि यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ। अर्को कुरा म भन्न चाहन्छु कोषको लागि आवेदन दिन र कला संसारमा सकेसम्म धेरै भाग लिने प्रयास गर्नुहोस्। भिजुअल आर्टिस्ट आयरल्याण्डको सदस्य बन्न आवेदन दिनुहोस्; मलाई लाग्छ कि यो आयरिश भिजुअल आर्ट्स क्षेत्रमा नेटवर्क निर्माण गर्ने सन्दर्भमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चीजहरू मध्ये एक हो।
TP: तपाईंले काम गरिरहनुभएको कुनै आगामी परियोजनाहरू छन्?
सीएम: म अहिले अनुसन्धान अवधिमा छु, भर्खरै लामो काम पूरा गरेको, मैले पहिले उल्लेख गरेको 'इम्प्याथी ल्याब' परियोजना, जसलाई पूरा हुन करिब सात देखि आठ वर्ष लाग्यो। म अहिले के अनुसन्धान गर्न इच्छुक छु डिजिटल सम्पत्तिहरू, र कसरी वातावरणहरू डिजिटल रूपमा हाइपररियल तरिकामा बनाइन्छ। विशेष रूपमा, म डिजिटल उद्योग, गेमिङ उद्योग, र फिल्म उद्योगमा काम गर्ने मानिसहरूलाई ध्यान केन्द्रित गर्दै 'अवास्तविक एपोकेलिप्स' भनिने एउटा नयाँ परियोजना विकास गर्दैछु, जसले यी हाइपररियल वातावरणहरू सिर्जना गर्दछ। म विशेष गरी एपोकेलिप्स र एपोकेलिप्टिक दृश्यहरूको धारणामा रुचि राख्छु; यी हाम्रो लागि एकदम वास्तविक र प्रचलित देखिन्छ तर मायावी र सट्टा पनि छन्। म भ्रमहरूमा हाम्रो सामूहिक रुचि अन्वेषण गर्न चित्रकलाको प्रविधिहरू मार्फत यी विचारहरू अन्वेषण गर्न जाँदैछु।
कोलिन मार्टिन डब्लिनमा आधारित एक कलाकार र व्याख्याता हुन्। उहाँ हाल RHA स्कूलको प्रमुख हुनुहुन्छ र NCAD मिडिया विभागमा अंशकालिक व्याख्यान गर्नुहुन्छ। उहाँ DIT र NCAD को स्नातक हुनुहुन्छ र चित्रकला र चलचित्रको माध्यममा काम गर्नुहुन्छ।
