थमस पूल: तपाइँ तपाइँको पृष्ठभूमि र तपाइँको डिजिटल कला अभ्यास को बारे मा हामीलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?
इलेन होई: म 2014 मा कलेजमा फर्किएँ, 2017 मा फाइन आर्ट मिडियामा बीए र त्यसपछि एमएफए पूरा गरेर। फर्कने मेरो निर्णय कला सिर्जना गर्ने इच्छाले प्रेरित गरेको थियो जुन मैले पहिले कहिल्यै सामना नगरेको थियो - प्रयोगात्मक माध्यमहरू मार्फत आफैलाई चुनौती दिन। र अपरंपरागत कला अभ्यासहरू। मेरो कामले पहिचान, राष्ट्रवाद, विस्थापन, र हालैमा, महिला विरुद्ध हुने हिंसाका विषयवस्तुहरूलाई सम्बोधन गर्ने माध्यमको रूपमा, राक्षसी नारीहरू सहित बायोपोलिटिक्स वरपरका विषयवस्तुहरू अन्वेषण गर्दछ। नयाँ मिडिया कलाकारको रूपमा, म भर्चुअल रियालिटी (VR), आर्टिफिसियल इन्टेलिजेन्स (AI), लाइभ साइबर प्रदर्शन, संवर्धित वास्तविकता, र जेनेरेटिभ आर्टसँग काम गर्छु कि कसरी टेक्नोलोजीले हामीसँग हाम्रो सम्बन्ध र वास्तविकताको प्रकृतिलाई पुन: आकार दिन्छ।
TP: 2023 RDS भिजुअल आर्ट्स अवार्डहरूको लागि क्युरेटरको रूपमा, तपाइँ कुन प्रकारको अभ्यास वा विषयहरूमा बढी रुचि राख्नुभयो?
EH: कुनै एक कलाकारलाई अलग गर्न गाह्रो छ, किनकि प्रत्येकले प्रदर्शनीमा अद्वितीय दृष्टिकोण र शक्तिहरू ल्यायो। शोकेसले उच्च वैचारिक कार्यदेखि लिएर इमर्सिभ, अन्तरक्रियात्मक स्थापनाहरू सम्मको कलात्मक दृष्टिकोणहरूको प्रभावशाली दायरा प्रस्तुत गर्यो जसले दर्शकहरूलाई संवेदी स्तरमा संलग्न गर्यो। मिडियाको यस विविधताको साथसाथै, पहिचान र वातावरणका विषयवस्तुहरू प्रमुख रूपमा अन्वेषण गरियो, जसले व्यक्तिगत र विश्वव्यापी चिन्ताहरूलाई सम्बोधन गर्न कलाकारहरूको प्रतिबद्धतालाई झल्काउँछ। अभ्यास र विषयगत फोकसको यो मिश्रणले आज उदीयमान कलाकारहरूलाई परिभाषित गर्ने प्रयोगात्मक ऊर्जालाई हाइलाइट गर्दछ। यस विविधतालाई जोड दिने प्रदर्शनीहरू आवश्यक छन्, जसले दर्शकहरूलाई रचनात्मकताको फराकिलो स्पेक्ट्रम अनुभव गर्ने मौका प्रदान गर्दछ जसले आगामी पुस्ताहरूका लागि आयरिश कलाको भविष्य परिभाषित र सुरक्षित गर्नेछ।
TP: तपाईं RDS भिजुअल आर्ट अवार्डको विरासतलाई कसरी हेर्नुहुन्छ? यसले आयरल्याण्डमा उदीयमान अभ्यासलाई कसरी असर गरेको छ?
EH: वर्षौंको दौडान, RDS भिजुअल आर्ट्स अवार्डहरूले आफूलाई एक महत्त्वपूर्ण प्लेटफर्मको रूपमा स्थापित गरेको छ जसले उत्सव मात्र होइन तर युवा कलाकारहरूलाई उनीहरूको क्यारियरको महत्त्वपूर्ण चरणमा बहुमूल्य अवसरहरू पनि प्रदान गर्दछ। यसले लामो सूचीकरण प्रक्रिया र वार्षिक प्रदर्शनी दुवै मार्फत दृश्यता र पहिचान प्रदान गर्दछ। मलाई लाग्छ कि यस प्रकारको अवार्ड प्लेटफर्मले एकेडेमिया र व्यावसायिक कला संसारको बीचमा एउटा पुल बनाउँछ, कलाकारहरूलाई उनीहरू विद्यार्थीबाट व्यवसायीमा परिवर्तन गर्दा समर्थन गर्दछ।
RDS भिजुअल आर्ट अवार्ड संरचना वास्तवमै आयरल्यान्डमा उदीयमान कलाहरू वरिपरि महत्वपूर्ण संलग्नता र प्रवचन खेती गर्न सेट अप गरिएको छ। आयरल्याण्डको प्रत्येक कला कलेजलाई एक प्रमुख क्युरेटरद्वारा भ्रमण गरिन्छ, र न्यायाधीश प्यानलमा सम्मानित कलाकारहरू समावेश हुन्छन्, जसले विद्यार्थीहरूलाई उनीहरूको क्यारियरको प्रारम्भिक चरणमा कला जगतमा स्थापित व्यक्तिहरूले उनीहरूको काम हेर्ने अविश्वसनीय अवसर दिन्छ। यो एक्सपोजर अमूल्य छ, जसले युवा कलाकारहरूलाई दृश्यता र प्रतिक्रियाको लागि प्रारम्भिक प्लेटफर्म प्रदान गर्दछ। पुरस्कारहरूले उदीयमान कलाकारहरूलाई आयरल्याण्डको कला दृश्यमा प्रवेश बिन्दु प्रदान गर्दछ, तिनीहरूलाई नेटवर्क र प्रदर्शन गर्ने अवसर प्रदान गर्दछ। धेरै प्राप्तकर्ताहरू उदीयमान कलाकारहरूलाई समर्थन गर्न पुरस्कारहरूको दायरा प्रमाणित गर्दै, रेसिडेन्सीहरू, ग्यालरी प्रतिनिधित्व, र अन्तर्राष्ट्रिय एक्सपोजर प्राप्त गर्न गएका छन्।
TP: एक कलाकार र NCAD लेक्चररको रूपमा, तपाईं कला विद्यार्थीहरूलाई स्नातक पछि उनीहरूको कलात्मक करियर सुरु गर्न के सल्लाह दिनुहुन्छ?
EH: कला संसार चुनौतीपूर्ण हुन सक्छ र आफ्नो ठाउँ खोज्न र आफ्नो अभ्यास विकास गर्न समय चाहिन्छ। फराकिलो कला समुदायसँग सम्पर्कमा रहन यो महत्त्वपूर्ण छ। तपाईंलाई प्रेरणा दिने अन्य कलाकारहरू, क्युरेटरहरू र सल्लाहकारहरूसँग सम्बन्ध निर्माण गर्नुहोस्। प्रदर्शनीहरूमा भाग लिनुहोस्, सामूहिक परियोजनाहरूमा सामेल हुनुहोस्, र तपाईंको काम प्रतिध्वनि र विकास गर्न सक्ने ठाउँहरू खोज्नुहोस्। सहयोग एकल कार्य जस्तै महत्त्वपूर्ण हुन सक्छ - यसले ताजा परिप्रेक्ष्यहरू प्रदान गर्दछ र प्रायः अप्रत्याशित अवसरहरूको ढोका खोल्छ।
दिगो अभ्यासको विकास गर्नु मुख्य कुरा हो, त्यसैले आफैलाई समर्थन गर्ने व्यावहारिक तरिकाहरू खोज्नुहोस्। यसको मतलब प्रारम्भिक रूपमा अन्य कामहरूसँग कला सन्तुलन मिलाउन सक्छ, र त्यो ठीक छ। रेसिडेन्सीहरू, अनुदानहरू, र रचनात्मक अवसरहरू खोज्नुहोस् जसले तपाईंको कामलाई फन्ड र विस्तार गर्न मद्दत गर्नेछ। अन्तमा, धैर्य राख्नुहोस् र निरन्तर रहनुहोस्। एक कलात्मक क्यारियरले प्राय: आफ्नो प्रगति पत्ता लगाउन वर्षौं लिन्छ, त्यसैले आफैलाई ठाउँ र समयलाई बढ्न, अनुकूलन गर्न र आफ्नो कामलाई परिष्कृत गर्न अनुमति दिनुहोस्।
TP: तपाईंले काम गरिरहनुभएको कुनै आगामी परियोजनाहरू छन्?
EH: म हाल धेरै परियोजनाहरूमा संलग्न छु। एउटा नयाँ VR टुक्रा शीर्षक छ बाउन्ड र अनबाउन्ड, जसले कथा, जेनेरेटिभ पेन्टिङ, थ्रीडी बडी-स्क्यान, र एनिमेसनलाई तीनजना महिलाको आन्तरिक कथाहरू बताउन मिलाउँछ। यी व्यक्तिगत कथाहरू, बोल्ने शब्दहरू मार्फत व्यक्त गरिन्छ, प्रायः नबोलेका भावनाहरू र प्रतिबिम्बहरूलाई आवाज दिन्छ जसले महिलाको आफ्नै शरीरको अनुभवलाई आकार दिन्छ। यस टुक्राले तीनवटा विषयवस्तुहरू अन्तर्निहित गर्दछ - 'विस्थापन', 'द शेमिङ', र 'द चेन्ज' - प्रत्येकले शरीरलाई कमजोरी र लचिलोपनको साइटको रूपमा अन्वेषण गर्दै, कसरी सामाजिक दबाबले आकार दिन्छ र कहिलेकाहीं महिलाहरूको पहिचानलाई विकृत गर्दछ।
म पनि विकास गरिरहेको छु क्लोकि।, एक सहयोगी कला सक्रियता पहल, डिजिटल हब टेक्नोलोजिस्ट र ट्रिनिटी अनुसन्धानकर्ता, डा दुन्जा स्कोकोसँग साझेदारीमा डिजाइन गरिएको। यो राष्ट्रिय परियोजनाले विभिन्न विषयका कलाकारहरूलाई छवि क्लोकिंग प्रविधिहरू प्रयोग गर्न आमन्त्रित गर्दछ जसले AI पहिचानलाई बाधा पुर्याउँछ र अनलाइन AI स्क्र्यापिङलाई रोक्छ। हालैको बीटा फेस्टिभल २०२४ (betafestival.ie) मा उठाइएका एआई र कलाका बारेमा भएको आलोचनात्मक छलफलबाट यो पहल प्रेरित भएको थियो।
थप रूपमा, म कलाकार जोन कन्वेसँग काम गर्दैछु कोलोसस, Clondalkin समुदाय भित्र सेट गरिएको एक संवर्धित वास्तविकता परियोजना, जसले आत्महत्या र मानसिक स्वास्थ्यको जटिल विषयवस्तुहरूलाई सम्बोधन गर्दछ। भर्खरै, मैले लिबर्टिज क्षेत्रमा आधारित NCAD फाइन आर्ट मिडियाका विद्यार्थीहरूसँग एक संवर्धित वास्तविकता प्रदर्शनी पनि क्युरेट गरें, जुन १२ नोभेम्बरमा खोलिएको थियो र पहिचान, विस्थापन, र समुदायका विषयवस्तुहरू अन्वेषण गर्दछ।
Elaine Hoey एक कलाकार हो जसले मुख्यतया अन्तरक्रियात्मक आधारित स्थापनाहरू सिर्जना गर्दछ, समकालीन डिजिटल कला अभ्यासहरू र सौन्दर्यशास्त्रलाई उपयुक्त बनाउँछ।
