वर्तमान मा स्थित

LINDA SHEVLIN M12'S (USA) DISCUSSES I FOUNDER and DIRECTOR, RICHARD SAXTON।

लिन्डा शेभलिन: सेप्टेम्बर २०१ in मा कोलोराडोको ब्यर्सको एम १२ को बेस द फिड स्टोरमा बिताएको केही समय पछि रिचार्ड मैले तपाईंको वरपरको समुदायलाई मात्र होइन, बृहत ग्रामीण कलाको लागि पनि सामूहिकको रूपमा तपाईंको सम्बन्धको बारेमा उत्सुक छु। समुदाय के यो फिक्स्ड, ग्रामीण आधारले आन्तरिक रूपमा तपाइँले लिने परियोजनाहरूलाई प्रभाव पारेको छ वा तपाइँ तपाइँको कार्यविधिमा अधिक घुमन्डी प्रवृत्तिहरूको बन्दरगाह गर्नुहुन्छ?

रिचर्ड सेक्स्टन: फिड स्टोर भनेको ब्यर्स, कोलोराडोमा हाम्रो अपरेशनको आधार हो। यो एक अद्भुत पुरानो देशको मुख्य सडक संरचना, एक गलत अगाडि हो। यो कडा हो र जराको गहिरो भावना exudes। यस्तो देखिन्छ कि त्यो भवन जहिले पनि भएको छ - हाम्रो शहरको ब्यर्स वा अन्य कुनै सानो समुदायमा जस्तो छ अमेरीकी मैदानमा। फिड स्टोर आधा जलाइएको छ र पुनर्निर्माण गरिएको छ। यो एक पटक हुलाक कार्यालय, किराना पसल, बैंक, एक अटो मेकानिकको पसल, पिन्टो बीन ड्राई स्टोरेज सुविधा र एक डाँठ आपूर्ति पसल थियो। अब यो हाम्रो कार्यालय र स्टूडियो हो। यो एक अंश हुन एक राम्रो वंश हो।

यो थोरै हो जस्तो मैले बारेमा कुरा गरें देश हिट को दशक घुमन्ते हुनु र एकै समयमा दृढ जराको बारेमा पुस्तक। वर्तमानमा स्थित, विगत र भविष्य भित्र आरामसँग - त्यो ग्रामीण तवरले हाम्रो लागि सञ्चालन गर्ने एक मार्ग हो। यसको जरा, पृथ्वीबाट गहिरो तानिन्छ। निस्सन्देह, हामी र धेरै मानिसहरूका लागि विचारको रूपमा ग्रामीण ठाउँले जरा गाढासँग बलियो सम्बन्ध गाँसेको छ, तर हामी यसलाई पूर्ण रूपमा चिन्छौं कि यो वास्तवमै कत्तिको अस्थायी र अस्थायी हो किनकि यो हरेक दिन हाम्रो नजिक छ। फिड स्टोर जस्ता ठाउँ र बिल्कुल वरपरको परिदृश्य (सामाजिक, सांस्कृतिक, वातावरणीय र निर्माण) हामीले गरेको काममा ठूलो प्रभाव पार्दछ। यो आफैंमा पाठ्यक्रम (फिड स्टोर) मा पनि काम हो, यो भवन सहयोग र रचनात्मक अन्वेषणको बिभिन्न मोडहरूको लागि एक केन्द्र हो। हामी त्यहाँ १ 15 जनाको समूह राख्न सक्दछौं। हामी एक अनुभवी ग्रीष्मकालीन ग्रामीण कला स्कूल, होस्ट पटलक्स, स्क्रिनिंग, प्रदर्शन र कोर्स गेस्ट कलाकारहरू, क्युरेटर र आफैंमा अन्वेषक चलाउँछौं।

फिड स्टोरको पछाडि, हाम्रो घरको क्षेत्र हाम्रो क्षेत्रको धेरै सजिलैसँग उपलब्ध थिमहरूमा आउँदछ: इमेजरी, कलर प्यालेट, टेक्स्चर र त्यस क्षेत्रको सामग्री सबै कामले असर गर्छ। अधिकांश क्षेत्रीय जनसंख्या र विशेष गरी शहरी मानिसहरूलाई यस परिदृश्यको साथ सीधा अनुभव छ। मलाई लाग्छ कि तपाईंले हामीले लिनु भएका परियोजनाहरूका माध्यमबाट उच्च मैदान क्षेत्रको गहिराई देख्न सक्नुहुन्छ।

LS: समूहको रूपमा तपाईंको आउटपुट अनुभवात्मक, एक-बन्द सामाजिक घटनाहरूदेखि ग्यालेरी सन्दर्भमा सामाजिक शिल्पकलामा पर्दछ। तपाईंलाई भर्खर सान्ता फेमा समकालीन कला केन्द्रका लागि 'ब्रेकिंग रिंग' शीर्षकको नयाँ कार्य उत्पादन गर्न भनिएको छ र संस्थागत अवस्थाहरूमा पनि अन्य प्रोजेक्टहरूको अवयव देखाउनुभएको छ। ती संस्थाहरूसँग कसरी तपाईंको सम्बन्धको वार्तालाप गर्छन् कसरी तिनीहरू ग्रामीण मुद्दाका वरिपरि उत्पादन कार्य प्रतिनिधित्व गर्दछन्? के तपाइँ संस्थाहरू चयन गर्नुहुन्छ जसले अन्तर्निहित रूपमा M12 को नीतिहरू बुझ्दछन्? वा तपाईंलाई लाग्छ कि गैर-व्यावसायिक कलाकृतहरूको रूपमा अधिक औपचारिक, सांस्कृतिक केन्द्रित संस्थाहरूको कार्यक्रममा अवरोधको लागि अवसर छ?

आरएस: हामी हाम्रा प्रदर्शनीहरुमा पुग्छौं र सहयोगी परियोजनाहरु कार्यान्वयन गर्छौं। हामी मानिस र स्थानहरूसँग काम गर्न चाहन्छौं जुन भित्तामा चित्रहरू भन्दा पर विचार गर्न सक्दछन्, र जसले M12 को विचारहरूलाई सहयोगी प्रयोगको रूपमा उनीहरूको आफ्नै ठाउँहरूमा विस्तार गर्न चाहान्छन्। त्यसोभए शोको बारेमा तपाईं कुरा गरिरहनु भएको थियो क्युरटरहरूसँग काम गर्नु महत्त्वपूर्ण थियो जुन प्रोजेक्टको सामग्रीको रूपमा 'प्रोग्राम' गर्न सक्थ्यो, अलग चीजको रूपमा होइन - जस्तो कला यहाँ छ र जनताको लागि कार्यक्रम सकियो। यो सबै एक कुरा हो।

म अनुमान लगाउँछु कि मेरो सोच यो हो कि अन्तमा यसले हामीलाई ठूला संस्थाहरूसँग काम गर्न महत्वपूर्ण छ, मलाई यो मनपर्दैन भने पनि। यदि ठूलो सांस्कृतिक कथा सहरीता, एलिटिजम र व्यक्तित्व को गुट द्वारा लेखिएको संसारमा जान्छ, एक प्रतिरोध हुन पर्छ। साना बजेटको साथ ग्रामीण समुदायहरूमा काम गर्दै, र संयोजी माध्यमबाट, हामीलाई अभ्यासको एक फरक प्रकारको पहुँच गर्न अनुमति दिन्छ। यो ढिलो, अधिक सहयोगी छ, withतुहरूको साथ अघि बढ्छ र शान्त उपस्थिति हुन्छ। ती चीजहरू अहिले मलाई आवश्यक भएको देखिन्छ। म धेरै कला वा सामाजिक अभ्यास, वा मेरो सबैभन्दा मन नपर्ने शब्द, 'रचनात्मक स्थान बनाउने', अहिले भइरहेको देख्दछु - यो एक लोकप्रिय चीज हो। भाग्यवश त्यहाँ धेरै ग्रामीण क्षेत्रहरू छैनन् यस नयाँ जातको कला / सहरी योजनाकारले संक्रमित गरेको छ। तर यो आउँदैछ। यदि हामी रोल अप र रियल ईस्टेट डेवलपर्स (जो सामान्यतया साझेदार हो वा यी कला संस्था को बोर्ड मा) कथा लेख्न दिनुहोस्, कलाकार र वास्तविक समुदाय गुमाउनेछ। कला हाल मार्केटिंग उपकरणको रूपमा अवस्थित छ। प्रणाली पूर्ण रूपले पूंजीवाद र कमोडिफाइड सिस्टम द्वारा समाहित हुन्छ जुन तपाईंले कुरा गरिरहनु भएको छ। त्यसोभए मलाई लाग्छ कि हामी ठूला संस्थाहरूसँग काम गर्न महत्त्वपूर्ण छ केवल त्यो वैकल्पिक परिप्रेक्ष्य, वा एन्टीडोट प्रदान गर्न, तथापि तपाई चाहानुहुन्छ भने।

शताब्दीको सुरुसम्ममा, विश्वको जनसंख्या करीव 75 25% ग्रामीण र २ 100% शहरी थियो। केवल १०० बर्षमा हामीले ती संख्याहरू पूरै उल्टो पार्यौं। त्यो वास्तवमै पागल समय / ठाउँ अनुपात हो। कला दुबै अमेरिकामा कोष र अभ्यास मा उच्च शहरी केंद्रित हो। र हामी यी भारी शहरी-आधारित कुराकानीतर्फ अघि बढ्ने क्रममा, मलाई लाग्छ कि यो महत्वपूर्ण छ कि हामीले ग्रामीण, भूमि आधारित, स्थान-आधारित परिप्रेक्ष्यलाई सक्रिय राख्नु पर्छ।

LS: यो रोचक छ कि तपाईले ग्रामीण / सहरी जनसंख्या उल्टो उल्लेख गर्नुभयो। हामी हाल हाम्रो शहरहरूमा आवास भाडा बजारमा एक ठूलो संकटको अनुभव गर्दैछौं। डब्लिनमा भाँडामा बृद्धि भइरहेको छ जबकि आधारभूत आवास मापदण्डहरू ती गुणहरू मध्ये धेरैले पाउँदैनन्। मैले सँधै सोचेको छु कि कलाकारहरू बोकलिक जीवनका लागि उपयुक्त उम्मेदवारहरू हुन्, किनकि जीवनको लागत सहरहरूको तुलनामा कम छ, वाणिज्य संसारको पुल सीमित रूपमा कम छ र काम गर्ने र बस्ने ठाउँ प्रशस्त छ। स्पष्टतः हामीसँग केही पूर्वाधारका मुद्दाहरू छन्, तर ग्रामीण शहरहरूमा आधारभूत सेवाहरूमा लगानी गर्दा मलाई लाग्छ सांस्कृतिक पहल र भवन कला समुदायहरूले जनसंख्याको चक्र तोड्न सक्दछन्। के त्यहाँ अमेरिकामा केहि पहलहरू छन् जुन ग्रामीण स्थानहरूमा कलाको वरपर समुदायहरू समर्थन र निर्माण गर्दछ?

आर एस: खैर, त्यहाँ छन्, तर म तिनीहरूलाई वास्तवमै सबै कुरा जान्दिन। प्राय: जसो मैले अमेरिकामा ती किसिमका पहलहरू देख्न पाइनँ। दुई चीज मध्ये एक पाँउछन। पहिले, कि त शिल्प वा होबी कलाकारको प्रकारको समुदाय। यो सामान्यतया चित्रकारहरू हुन्, जुन उत्तम हो, सबै रूपहरू आवश्यक छन्। र तपाइँलाई थाहा छ, एक लोहार पसल वा प्लीइन एयर पेंटर र उनीहरूको स्टुडियो / ग्यालरी प्रकारको। यो प्रायः पर्यटकहरूको लागि हो। दोस्रो, र मलाई लाग्छ कि अधिक महत्वपूर्ण प्रकार, ठूला, कोषहरू हुन्। म अर्को दिन अर्को लेखकसँग यसको बारेमा कुरा गर्दै थिएँ। हामीसँग अहिले एउटा वस्तुको राक्षस छ, अमेरिकामा 'रचनात्मक स्थान बनाउने'; यो ठूलो छ कोषहरू सबै यसको पछाडि लाइनमा छन्। यो सबैलाई राम्रो लाग्छ जस्तो देखिन्छ। कलाकारहरू 'काम गर्नको लागि समर्थन' र 'साना समुदायहरू वा वरपरको क्षेत्र विकास गर्न मद्दत' बाट आकर्षित हुन्छन्। यहाँ समातिएको छ: कसैले पनि कलाकारलाई वास्तवमै उसको सम्पत्ती स्वामित्व लिन समर्थन गरिरहेको छैन ताकि उनीहरूले दिगो 'स्थान' निर्माण गर्न सक्दछन्। धेरै भन्दा पहिले, विकासकर्ताहरूले पहिले नै उनीहरूको 'प्लेस मेकिंग' प्रोजेक्ट शुरू गर्नु अघि त्यहाँको जुनसुकै संस्कृति र ठाउँ ढकढक्याए।

सम्पूर्ण विचार यो छ कि कलाकारहरूले 'स्थान' निर्माण गर्छन्। सन् २००० को शुरुमा मेरो साथीको साथी साथीहरू मध्ये एक प्रकारका कलाकार / स्थान-आधारित भवनहरूमा बस्थ्यो र म प्राय: भेट्थें। त्यो स्थान कलाकार र संगीतकारहरूको साथ गुनगुनाउँदै थियो; त्यहाँ कफि पसल, बार थियो, र यो धूर्त थियो। कलाकारहरू सबैले यसलाई मन पराउँथे र उनीहरूका बुँदाहरू मिलाउँथे, र म निश्चित छु कि धेरै राम्रो काम गर्नुभयो। मैले भर्खर त्यहाँ भ्रमण गरेको थिएँ र तपाईंलाई त्यहाँ १० वटा कलाकारहरू के छन् भनेर थाहा छ - ती व्यक्ति जो वृद्ध भइसकेका छन् र कहिँ पनि सर्न सक्दैनन्। ठाउँ अब अपमानजनक महँगो छ र त्यहाँ कुनै उभरिरहेको कलाकार कहिल्यै बस्न सक्दैन। तिनीहरू अब व्यवसायको क्षेत्रको लागि 'जीवनशैली मचानहरू' हुन्। त्यसोभए, यहाँ सम्झौता छ: यदि तपाईं कलाकार र समुदायलाई समर्थन गर्न चाहनुहुन्छ भने, यो गर्नुहोस्। थप हल्काइलाग्दो क्षेत्रहरूको लागि उपयुक्त तरीकाका रूपमा कलाकारहरू चिन्नुहुन्न। पछिल्ला २० बर्षदेखि कसले भाडा, रख-रखाव र ती प्रत्यक्ष / कार्य स्थान र वरपरका समुदायहरूको राम्रो लागि भुक्तान गरे? कलाकारहरूले गरे। र अहिले कलाकारहरू कहाँ छन्? धक्का दिइयो, केहि कम स्टुडियो बिना कम आय आयोजना आवास मा जान छ। त्यो स्थान बनाउने ठाउँ होइन र यसले कलालाई समर्थन गर्दैन। यो पूंजीवाद र रियल एस्टेट विकास कला को प्रलोभनको रूपमा प्रयोग गरेर।

LS: M12, युएसका अन्य ग्रामीण चिकित्सकहरूसँग, विगत दशक वा सो भन्दा बढी उनीहरूको परियोजनाहरूको लागि राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गर्दैछन्। तपाइँ हालसालै लुसी लिप्पर्ड द्वारा वेयोमिंग कला विभागको विश्वविद्यालयमा निवासको समयमा उनको द्वारा आयोजित प्यानल छलफल को एक श्रृंखला मा भाग लिन आमन्त्रित गर्नुभयो। यो निम्तो कसरी आयो?

लुसी विगत धेरै वर्षहरुमा हाम्रो काम को एक महान समर्थक भएको छ। उनी वास्तवमा ठाँउ र ईमानदारीमा विश्वास गर्ने कोही हुन्। कर्स्टन स्टोल्ट्ज, जो कि हाम्रो प्रोग्रामर चार वर्षसम्म लुसीसँग कला र मौसम परिवर्तन सम्बन्धी परियोजनामा ​​काम गर्थे, र किर्स्टन सान्ता फेमा वर्षौंसम्म बसिसकेका थिए, त्यसकारण उनीहरूले त्यहाँ एक अर्कालाई चिन्न पनि सक्थे। तपाईलाई थाहा छ, त्यो सम्पूर्ण नयाँ मेक्सिको ड्रा वास्तवमै चाखलाग्दो छ। यो त्यस्तो स्थान हो जहाँ मलाई लाग्छ धेरै व्यक्तिहरू हामीले कुरा गरिरहेका मुद्दाहरूमा संवेदनशील हुन्छन्।

दुई वर्ष अघि हामीले सान्ता फे आर्ट संस्थानको माध्यमबाट परियोजनामा ​​भाग लियौं। हामी अमेरिकन वेस्टमा जंगली घोडाका मुद्दाहरू हेरिरहेका थियौं र रोमान्टिक जंगली घोडाको छविबाट खाद्यान्न उत्पादनका लागि घोडाहरूको वधसम्म एउटा छाप बनाउँदैथ्यौं, विभिन्न माध्यमहरूमार्फत सम्पर्कहरू बनाउँदै। हामीले यसको बारेमा पुस्तक र विनाइल रेकर्ड बनाए एक इक्वाइन एंथोलोजी। तपाईलाई थाहा छ लुसीको काम पनि अलि अलि अलि फरक देखिने स्रोतहरु मार्फत जडान ड्रइ drawing गर्ने बारेमा हो। म कल्पना गर्छु कि हामी सबैलाई आमन्त्रित गर्नु उनको लेखनको एक स्वाभाविक विस्तार हो।

LS: 'प्लेसमेकिंग' को बारेमा तपाइँको टिप्पणीहरू वास्तवमै चाखलाग्दो छ, किनकि सार्वजनिक कला र परियोजनाहरू जसमा समुदायहरूको सहभागिताको एक स्तर समावेश छ यस उद्देश्यका लागि दुरुपयोग गर्न सकिन्छ। अपेक्षाहरू र कथित परिणामहरू प्राय: एक धारणावादी विचारसँग जोड्न सकिन्छ जुन कलाले हल्का गर्न सक्दछ वा समुदायले आमूल परिवर्तन गर्न सक्दछ। यो, अवश्य पनि केही हदसम्म गर्न सकिन्छ, तर लगानी जहिले पनि आशाको बराबरी हुँदैन र तपाईंले भन्नुभए जस्तै, कलाकार वा तिनीहरूको जीविकोपार्जन सधैं यी लेनदेनहरूमा पूर्ण रूपमा ध्यान दिदैन।

केही तरिकामा परिवर्तन र कसरी कला सहयोग गर्न सक्छ परिवर्तन, मानिससँग गाँसिएको छ र तपाईंलाई काम गर्ने ठाउँ हो। हाम्रो लागि, हामी विभिन्न बिभिन्न समुदायहरूमा काम गरेका छौं र मलाई लाग्छ कि ती सबैले हामीले सुरु गरेका प्रोजेक्टहरू मार्फत कुनै न कुनै रूपमा परिवर्तन अनुभव गरेका छन। तर, भन्यो, परिवर्तन भनेको हामीले सोचेको कुरा हो - ग्रामीण समुदायहरू आजको दिन यति धेरै बडबडमा छन् - यति राम्रो परिवर्तन, वा नराम्रो परिवर्तन, वा स्थायी परिवर्तन, वा व्यवस्थित परिवर्तन, जुन अर्को कुरा पत्ता लगाउन सक्ने कुरा हुन सक्छ।

प्राय: यस्तो देखिन्छ कि ठूलो सामाजिक जातिको रूपमा हामी सामूहिक सचेतनाबाट टाढा जाँदैछौं, साना, घनिष्ट र कविताबाट टाढा; एक सहायक र दिगो प्रजाति हुनु टाढा। मलाई लाग्छ कि हाम्रा प्रोजेक्टहरूमा हामी शहरका बाहिरका मौलिक जागरणको विचारको नजिक जाने प्रयास गर्दैछौं, हाम्रो लागि र हाम्रो काममा संलग्न हुनेहरूको लागि। हामी हाम्रो अभ्यास जडानहरूको श्रृ as्खलाको रूपमा देख्छौं, धेरै जसो सौंदर्य नेटवर्क वा टर्मिनल जस्तै धेरै विचारहरू, व्यक्तिहरू र अन्तर्क्रियात्मक अनुभवहरू सहित। हुनसक्छ तपाईं नजिकको सडकको अगाडि परिवर्तन गर्न सक्नुहुन्छ जुन तपाईं गाडी बनाउन चाहानुहुन्छ।

रिचर्ड सेक्सटन एक कलाकार र शिक्षक छन्, हाल बोल्डरको कोलोराडो विश्वविद्यालयमा सहयोगी प्रोफेसर। उनी M12 कलेक्टिवका संस्थापक र निर्देशक हुन्। कोलोराडो, संयुक्त राज्य अमेरिकाको उच्च मैदानमा आधारित एक अन्तःविषय समूह।

m12studio.org

छविहरू: M12, 'ब्रेकि R रिंग', औंठी कार्यहरू, समकालीन कलाका लागि केन्द्र, सान्ता फे, संयुक्त राज्य अमेरिका; फिड स्टोर, बाइर्स, कोलोराडो