थोमस पूल: तपाइँ तपाइँको पृष्ठभूमि र प्रशिक्षण कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?
Caoilfhionn Hanton: म वाटरफोर्डको एक चित्रकार र मिश्रित मिडिया कलाकार हुँ जसले भर्खरै साउथ ईस्ट टेक्नोलोजिकल युनिभर्सिटीबाट भिजुअल आर्ट्समा BA (ऑनर्स) को साथ स्नातक गरेको छ। मेरो कलात्मक यात्रा 15 मा सुरु भयो, बाहिरी भित्ताहरू चित्रकारी। अब, म मुख्यतया पेन्ट, नरम-मूर्ति, चलचित्र र प्रदर्शनको साथ घर भित्र काम गर्छु, सार्वजनिक सडक कला/म्युरल वर्कलाई पहिले भन्दा बढी विचार गरिँदै, म के गर्न चाहन्छु त्यसको लागि व्यक्तिगत बनाइन्छ र यो साँच्चै महत्त्वपूर्ण हुँदा बचत गर्छु।
डब्लिन कलाकार स्टीव केम्पसँग माध्यमिक विद्यालयको कार्य अनुभव मार्फत मैले सडक कलाको आधारभूत कुराहरूको प्रारम्भिक एक्सपोजर पाएको थिएँ। मैले वर्षौंदेखि चित्रकारहरूलाई सहयोग गरेको र सिकेको छु - विगत एक दशकमा, मैले भित्तिवादीहरूसँग सहकार्य गरेको छु, पेन्ट जामहरू र वाटरफोर्ड वालहरू र बेलफास्टको हिट द नर्थ लगायत सडक कला उत्सवहरूमा भाग लिएको छु। मैले धेरै आयोगहरू पूरा गरेको छु, कार्यशालाहरू आयोजना गरेको छु र कलात्मक समुदाय आयरल्याण्डमा बहुमूल्य जडानहरू र मित्रताहरू स्थापना गरेको छु।
हालका वर्षहरूमा मेरो अभ्यास विस्तार भएको छ। 25 मा, म अब मेरो प्राविधिक क्षमता, स्वाद र सीप स्तरलाई मेरो चासोमा आधारित परियोजनाहरूसँग पङ्क्तिबद्ध गर्न प्रयास गर्दैछु, तिनीहरूको आर्थिक उत्पादनको पर्वाह नगरी।
म गहुँ टाँस्ने पोस्टरहरूसँग गुरिल्ला शैलीको सडक कला पनि सिर्जना गर्छु। गत वर्ष मेरा साथीहरू Rhys, Erika र मैले गहुँले टाँस्ने कोलाजहरू र कट-आउट प्रिन्टहरू हामीले वाटरफोर्ड शहर वरपरका सडकहरूमा 'ब्लासिफिकेशन' नामक सुधारिएको सडक प्रदर्शन परियोजनाबाट विलक्षण पोशाकमा बनाएका थिए। काम वातावरणीय क्षय संग विकसित हुन्छ; एक रमाइलो तमाशा संग अन्तरक्रिया गर्न वा हटाउन को लागी। यो द्रुत र कम स्थायी दृष्टिकोणले छिटो, प्रभावकारी अभिव्यक्तिको लागि अनुमति दिन्छ। त्यो परियोजना धेरै रमाइलो थियो, जसले मलाई क्रिएटिभ वाटरफोर्ड/आयरल्याण्डमा आवेदन दिन उत्प्रेरित गर्यो र धन्यबाद 'ब्लासिफिकेशन' को लागि केही कोष प्रदान गरिएको थियो जसमा हामीले बालबालिका र किशोरकिशोरीहरूसँग नि:शुल्क मिश्रित-मिडिया कार्यशालाहरूको शृङ्खलामा काम गर्यौं, 'ब्लासिफाइड' फोटोशूटमा समापन भयो। ।
TP: तपाईंले आफ्नो कामलाई "डिजिटल लोककथा, स्नेहपूर्ण मानवविज्ञान र सेल्फ-हुडको क्युरेटेड स्पेसहरू" मा केन्द्रित भएको रूपमा वर्णन गर्नुभएको छ - के तपाईं हाम्रो लागि यसको विस्तार गर्न सक्नुहुन्छ?
CH: मलाई लाग्छ कि संक्षेपण लामो समयसम्म सुनिन्छ, तर यो मैले जन्मेको जीवनको विशेषाधिकार प्राप्त ट्र्यापिङहरू चित्रण गर्ने प्रयास हो र मिश्रित मिडिया माध्यमहरू मार्फत दृश्यात्मक रूपमा अनुसन्धान गरिरहेको छु। यी विषयहरू हुन् जुन मलाई लाग्छ कि हामी बाँचिरहेका छौं, र मेरो भर्खरको डिग्री कार्यक्रमको लागि मैले नवउदारवादको सद्गुणद्वारा क्रोनिकली-अनलाइन बाल्यकालको बाल्यकालको ओन्टोलजीको अन्वेषण गरें। तपाईंको हातमा सामाजिक टेक्नोलोजीको साथ तपाईंको सम्पूर्ण जीवन बाँच्नु भनेको अनन्त निचिफिकेशन, वृद्धि र डिजिटल डोपामाइन लतको सुनौलो पिंजराबाट बाहिर हेर्दै, मानिसहरू-परीक्षक हुनु जस्तै महसुस गर्दछ।
'पोस्ट-इन्टरनेट' युगमा हुर्किएको संज्ञानात्मक असन्तुष्टिलाई दृश्यात्मक रूपमा अनुसन्धान गर्नु एक मेटाफिजिकल शुद्धिकरणको भ्रमण जस्तै लाग्छ। 'IRL' र 'URL' को बीचमा, पिक्सेलमा संरक्षित मेरो किशोरावस्था अझै जीवित र मूर्त महसुस गर्दछ। अब, वयस्कको रूपमा, म पहिले भन्दा धेरै 'खेल' को महत्त्व देख्छु।
'स्नेही मानवविज्ञान' को लागि; मैले यो विवरण रिचर्ड ब्रोडीको न्युयोर्कमा एग्नेस भार्डाको १९७५ को फिल्मको समीक्षाबाट उठाएँ। Daguerreotypes। मलाई वास्तविक मानवतामा जडित एम्ब्लिंग कथाहरू सहितको रूपकात्मक, लाक्षणिक काम मनपर्छ र म यसमा ध्यान केन्द्रित गर्न चाहन्छु; त्यो चित्रकलाको माध्यमबाट होस्, टिकटोक-फाइड प्रदर्शन, वा सडकमा गोन्जो पत्रकारिता। मानिसहरू, तिनीहरूको प्राकृतिक अवस्थाहरूमा कच्चा र वास्तविक वा तुलना भन्दा बाहिर परिमार्जन, मेरो लागि संसारमा सबैभन्दा रोचक कुरा हो।
TP: तपाईंको, आत्म-वर्णन गरिएको, 'Gen Z' लोकाचारले अहिलेसम्म तपाईंको अभ्यासलाई कसरी आकार दिएको छ?
CH: यो एक महान प्रश्न हो र केहि म अझै पनि आफैं काम गर्दैछु। मलाई लाग्छ कि म आफुलाई मेरा साथीहरु संग पङ्क्तिबद्ध गर्छु, केवल द्रुत मेमेटिक्स, व्युत्पत्ति र हास्य को साझा भाषा मा, तर एक राजनैतिक तरीका मा पनि।
मेरो लागि, जेन जेड हुनु भनेको मैले संयोगवश हार्डकोर सोशल मिडिया लत मार्फत सम्पूर्ण विचारका स्कूलहरू पत्ता लगाए। इन्स्टाग्राममा माइक्रोइन्फ्लुएन्सरहरू भेट्दा मलाई लेखक मार्क फिशर र उहाँको पुस्तकमा लगियो मेरो जीवनको भूत (शून्य पुस्तकहरू, 2014), र मेरो धेरै थेसिस हन्टोलजीका विचारहरूमा आधारित छ। मैले जामियन जुलियानी विलानीको काम उनको निरन्तर मेम-पोस्टिंगबाट पत्ता लगाए। मैले TikTok मा Ryan Trecartin को भिडियो काम फेला पारे। पाठ र भिजुअलहरू मार्फत यी मानव अनुभवहरूलाई बौद्धिक र वैधानिक रूपमा मद्दत गर्ने कलाकारहरू र शिक्षाविद्हरू खोज्नु प्रेरणादायी कुरा हो।
हास्य मेरो लागि महत्वपूर्ण हुँदाहुँदै पनि, मेरा साथीहरू र म किन हाम्रो जीवनलाई एल्गोरिदमिक रूपमा प्रस्तुत गरिएको चक्रीय 'ट्याट' ले सहज रूपमा हाम्रो जीवन भर्ने विश्लेषण गर्ने सांस्कृतिक सिद्धान्तहरू भेटेर, मेरो भिजुअल भाषालाई व्यापक रूपमा सूचित गरेको छ र म के चाहन्छु भन्ने मेरो बुझाइलाई अझ राम्रो बनायो। बनाउनु
हामी हामीलाई खुवाइएको सपाट संस्कृतिलाई अवशोषित, उत्परिवर्तन र थुक्छौं। मैले गत वर्ष मेरो थीसिस 'पोस्ट-इन्टरनेट' कलाकारहरूको पद्धतिमा लेखेको थिएँ, जस्तै हिटो स्टेयरल, जोशुआ सिटारेला र जोन राफम्यान; उनीहरूले कसरी 'पुअर इमेज' डिजिटल इफेमेराको सामाजिक कपडालाई उपयुक्त र अभिलेख गर्न प्रविधि प्रयोग गरेका छन् भनेर अनुसन्धान गर्दै।
Gen Z, मेरो लागि, मेरो पुस्ताले संसारलाई हेर्ने व्यक्तिगत लेन्सलाई जनाउँछ। हामी अनलाइन हुर्केका छौं, आशावादी र भविष्यमा के हुने हो भनेर डराएर, हामी पृथ्वीका साथै एकअर्काका भविष्यका पलबियरर, र हेरचाहकर्ताहरू हौं भन्ने विचारका साथ।
TP: तपाईंले हालै कलाकार एडम डोयलसँग काम गर्नुभयो, जसलाई स्पाइसब्याग पनि भनिन्छ, को भित्तिचित्र सिर्जना गर्न निष्कासनराष्ट्रव्यापी ध्यानाकर्षण भएको एउटा टुक्रा (VAN मे-जुन 2023 अंकको लागि उनले लेखेको स्तम्भ सहित)। के तपाईंलाई लाग्छ कि सडक कलाकारहरू, उनीहरूको कामको उच्च दृश्यताको कारणले, "राजनीतिक रूपमा उत्प्रेरित कला" सिर्जना गर्ने कर्तव्य हो, जसरी यसलाई यति कुख्यात रूपमा राखिएको थियो?
CH: मलाई लाग्दैन कि सार्वजनिक रूपमा पहुँचयोग्य कला बनाउने कलाकारहरूले कुनै पनि सही प्रकारको काम गर्ने जिम्मेवारी छ। सडक कलाकारहरूको कलात्मक अभिव्यक्ति, अन्य प्रकारका कलाकारहरू जस्तै, स्वाभाविक रूपमा व्यक्तिपरक र व्यक्तिगत हुन्छ। कलाकारहरूले आफ्नो रुचि, दृष्टिकोण र अनुभवका आधारमा विषयवस्तुहरू छनोट गरिरहनुपर्छ। 'राजनीतिक रूपमा उत्प्रेरित' काम राम्रो हुन सक्छ, त्यो अनलाइन सेयर होस् वा भित्तामा टाँस्नुहोस्। म खुसी छु कि केहि सडक कलाकारहरू जस्तै Emmalene Blake/ESTR ले आफ्नो भित्तिचित्र र प्लेटफर्मलाई सामाजिक वा राजनीतिक मुद्दाहरू सम्बोधन गर्न एक वाहनको रूपमा प्रयोग गर्दछ। यो शानदार र धेरै महत्त्वपूर्ण छ। अन्ततः, भित्ताहरूमा भौतिक चिन्हहरू छोडेर लगायत सामान्य रूपमा कलाको माध्यमबाट सक्रियतामा संलग्न हुने निर्णय व्यक्तिगत हो।
मलाई एडमसँग पुन: निर्माण गर्न काम गर्न मन लाग्यो निष्कासन। यो मैले अहिलेसम्म काम गरेको सबैभन्दा पूरा गर्ने परियोजना वा 'कमिशन' थियो, र म पूर्ण रूपमा डिजाइनरहरूसँग काम गर्नेछु जो आफ्नो चलाखीपूर्वक निर्माण गरिएको कामलाई भविष्यमा फेरि भित्ताहरूमा अनुवाद गर्न चाहन्छन्। हामीले केही वर्षदेखि इन्स्टाग्राममा एकअर्कालाई पछ्याएका छौं र यो छिटो र अर्गानिक रूपमा आयो, जुन मेरो गतिलाई मिल्छ।
मलाई थाहा थिएन कसरी निष्कासन तल जान्छ; अनलाइन वा व्यक्तिगत रूपमा। मैले सामग्री अर्डर गरें, लिफ्ट भाडा र पर्खाल सुरक्षित गरियो। कुनै पनि तरिकाले गर्न पाउँदा म खुसी थिए। एडमलाई त्यो टुक्रा छिट्टै चित्रित गर्न आवश्यक थियो, र सही रूपमा त्यसैले उहाँ आफ्नो आज राती अन्तर्वार्ताबाट ताजा हुनुहुन्थ्यो। यो मेरो आफ्नै काम नभएको हुनाले यसमा काम गर्नको लागि एक रोचक परियोजना पनि थियो। मैले फेला पारेको छु कि म केवल चित्रकलाको प्रक्रियामा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्छु कुनै पनि अलिकति दुःखको भावना बिना जुन तपाईंको आफ्नै रचनाको साथ आउँछ।
मेरो स्टुडियोमा चित्रकला एक निजी काम हो, तर, 'स्नेहपूर्ण मानवविज्ञान' मा फर्किंदा, यो सार्वजनिक रूपमा चित्रकलाको प्रदर्शन र अपरिचितहरूसँगको अन्तरक्रिया हो जसले मलाई सधैं भित्तिचित्रहरू चित्रण गर्न चाहान्छ। जमिनमा भएका मानिसहरू सधैं थम्ब्स अप दिन्छन्, प्रशंसा गर्छन् र मलाई कफी वा पिन्ट प्रस्ताव गर्छन्। केही व्यक्तिहरू (सधैँ पुरुषहरू) सोध्छन् कि मैले साँच्चिकै छेउमा उभिएको टुक्रा मेरो चेरी पिकरमा राखेको छु। मलाई सुधार गर्नको लागि कलाको आड प्रयोग गर्न मन पर्छ, र म पूर्ण विकसित चित्रकारी 'घटनाहरू' à la vaudeville Jim Dine, Yves Klein र Niki de Saint Phalle मा आफ्नो हात कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे कार्यशप गर्दैछु।
TP: हालको सार्वजनिक कला भित्तिपत्र विधेयक द डेल अघि कलाकार र सम्पत्ति मालिकहरूलाई स्थानीय काउन्सिलको स्वीकृति बिना भित्ति चित्रहरू कमिसन गर्न अनुमति दिन खोजिरहेको छ। यो विधेयकमा तपाईं कहाँ अड्कनुहुन्छ, र यो पारित भएमा यसले सडक कलामा कस्तो असर पार्छ जस्तो लाग्छ?
CH: म कानूनमा यो धेरै आवश्यक परिवर्तनलाई स्वागत गर्दछु। म बिल विकसित भएकोमा खुसी छु, कलाकारहरूलाई आवश्यक पर्ने अन्तिम कुरा, शहरहरूमा कुनै प्रकारको जैविक संस्कृतिलाई उत्प्रेरित गर्ने प्रयास गर्दा, जहाँ अवस्थित गर्न पर्याप्त गाह्रो छ, उत्कृष्ट कामको लागि अदालतमा ल्याइन्छ। मलाई डब्लिन मन पर्छ, तर हामी सबैलाई थाहा छ कि यसको कलात्मक आत्माको प्रामाणिकतालाई सही रूपमा प्रश्न गरिएको छ।
यो विधेयक पारित भएसँगै जनताको पहुँचमा हुने काममा सिर्जनशीलता, गुणस्तर र अभिव्यक्तिमा नाटकीय रूपमा वृद्धि हुने विश्वास लिएको छु । मैले सडकमा धेरै पर्खाल-मालिकहरू र अपरिचित व्यक्तिहरूलाई भेटेको छु जसले कलाकारलाई उनीहरूको काम गर्न समर्थन र विश्वास गर्छन्, र धेरै अकल्पनीय ग्राहकहरू वा प्रशासक निकायहरू जो तिनीहरूको सुन्दर क्यानभासहरूमा टाढाबाट चाखलाग्दो कुरा चाहँदैनन्।
जब मैले भर्खरै स्नातक गरें र बारम्बार पेन्ट गर्ने आशा राख्छु, मैले आफैंले एउटा टुक्राको लागि काउन्टी काउन्सिल योजनाको अनुमति कहिल्यै मागेको छैन। मैले जहिले पनि महसुस गरेको छु कि म एउटा उत्कृष्ट टुक्रा पेन्ट गर्छु जुन लामो समयसम्म बाँच्न सक्छ, र अनुमतिको सट्टा माफी माग्छु।
थप चलाखीपूर्वक निर्माण गरिएका टुक्राहरूको लागि अनुमति दिनुको साथै, म कल्पना गर्न सक्छु कि यो विधेयकले कलाकारहरूका लागि उच्च सामग्री गुणस्तरको साथ गरिएको अधिक 'अनौठो' काममा हेराल्ड गर्नको लागि प्रक्रियालाई अझ सहज बनाउनेछ। ताजा, बेतुका, सान्त्वनादायी, अनौठो र/वा साँच्चै गिरफ्तार गर्ने काम, साथै सार्वजनिक स्थानहरूको सन्दर्भमा मानार्थ। म व्यक्तिगत रूपमा विषयवस्तु र वैचारिक छनोट जत्तिकै पेन्ट-ह्यान्डलिङ र सामग्रीमा के आउने हो भन्नेमा रुचि राख्छु। यदि आयरल्यान्डका सडकहरू, ग्रामीण र विश्वव्यापी, नियमित रूपमा चित्रित कार्यहरू ग्यालरी भित्र फेला पार्न सकिने उत्कृष्ट प्रयोगात्मक छन् भने मलाई यो मनपर्छ।
TP: तपाईंले काम गरिरहनुभएको कुनै नयाँ परियोजनाहरू छन् जसको बारेमा तपाईंले हामीलाई बताउन सक्नुहुन्छ?
CH: जुनमा स्नातक गरेदेखि, म आफैलाई रचनात्मक हर्मिट मोडमा डुबाउँदैछु र मेरो अर्को कामलाई अगाडि बढाउँदैछु।
धेरै रेखाचित्र, छवि-निर्माण, चित्रकला, सार्वजनिक संलग्नताहरू, प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरू र आगामी वर्षको लागि सहयोगी कार्यहरू। अप्रासंगिक कोलाहललाई काट्ने प्रयास गर्दै र आशालाई समात्ने प्रयास गर्दै, मलाई लाग्छ कि म एक काँधमा हिटो स्टेयरल र अर्कोमा ट्रिशा पायटास छु। एउटा खुट्टा अँध्यारोमा र अर्को हेलो किट्टी रोलर स्केटमा।
गार्टर लेनमा मेरो आरामदायक स्टुडियोमा धेरै दिन बिताउन पाउँदा म भाग्यशाली छु। हाल, मेरो एउटा नरम-मूर्तिहरू वाटरफोर्डको ग्यालरी अफ मोडर्न आर्ट सदस्यहरूको शोमा चित्रित छ, र यो शरद ऋतुमा मैले उनीहरूको स्थायी संग्रहको लागि वाटरफोर्ड ग्यालरी अफ आर्टबाट स्नातक आयोग प्राप्त गरें। मेरो 'मालिबु/डूलीज' डिप्टिच तिनीहरूको हिरासतमा छ, साथमा मेरो मनमोहक उना सियालीको प्रभावशाली चित्रकला। म मेरो जीवनमा सबै राम्रो अवसरहरूलाई स्वागत गर्दछु र म 2024 को लागि धेरै उत्साहित छु।
Caoilfhionn Hanton वाटरफोर्ड मा आधारित एक बहु-अनुशासनात्मक कलाकार र Garter Lane स्टुडियो को एक सदस्य हो।
