थोमस पूल: तपाइँ तपाइँको पृष्ठभूमि र प्रशिक्षण कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?
होली परेरा: मैले मेरो हालको अभ्यासको लागि एकदमै घुमाउरो यात्रा गरेको छु। मैले 2000 देखि 2004 सम्म NCAD मा मूर्तिकलामा ध्यान दिएर फाइन आर्ट अध्ययन गरें। त्यो पाठ्यक्रममा धेरै फोकस वैचारिक कला जस्तै स्थापनाहरू, र प्रदर्शन, भिडियो र ध्वनि कलामा थियो। मैले मेरो डिग्री पूरा गरेपछि चित्रकारको रूपमा अभ्यास गरें - धेरै जसो कारण मसँग कलेजमा भएका उपकरणहरूमा पहुँच थिएन - तर मसँग पेन्ट र ब्रश थियो। मैले बर्लिन, लन्डन र सिङ्गापुर जस्ता ठाउँहरूमा रेसिडेन्सीहरूमा गएर र शोहरू राख्ने लगभग सात वर्ष बिताएँ।
जब म मेरो तीस वर्षको थिएँ, म थप आर्थिक स्थिरता खोज्दै थिएँ। मेरो एक साथी एक चित्रकार थियो, र मैले सोचे कि म यसलाई जाने दिन सक्छु। राम्रो कलाकारबाट व्यावसायिक, व्यावसायिक चित्रकारमा स्विचले मलाई अपील गर्यो किनकि म प्रदर्शनीमा काम बेच्ने वा नगर्नेमा निर्भर हुने छैन।
2013 मा एनिमेसन फेस्टिवल पिक्टोप्लाज्मामा बर्लिनको यात्रा पछि, म एनिमेसनका सम्भावनाहरूसँग प्रभावित भएँ। दृष्टान्तहरू बनाउँदै चल्नु धेरै आकर्षक थियो। घर आउँदा, मैले आवेदन दिएँ र दुई वर्षको लागि क्लासिकल र कम्प्युटर एनिमेसन अध्ययन गर्न Ballyfermot कलेजमा स्वीकार गरियो।
यो एक विशाल सिकाउने वक्र थियो। एनिमेसनको प्राविधिक पक्षहरू कठोर थिए, तर तिनीहरूले दैनिक रेखाचित्र अभ्यासको महत्त्व (र पुरस्कार) लाई हाइलाइट गरे।
स्नातक गरेपछि, मैले एनिमेसन स्टुडियोमा जागिर खोज्ने प्रयास गरें। यहाँका धेरैजसो स्टुडियोहरू बालबालिकाका कार्यक्रमहरूमा काम गर्छन्, र मलाई त्यसमा खासै रुचि थिएन। एक इच्छामा, मैले एक चित्रकारको रूपमा फ्रीलान्सिङ सुरु गर्ने निर्णय गरें। त्यो 2015 मा थियो, र व्यवसाय बढेको छ र त्यसबेलादेखि मैले अहिले के गर्छु, जुन ठूलो मात्रामा भित्तिचित्र र व्यावसायिक चित्रण हो।
TP: तपाईंको काम Google, An Post, the Guinness Brewery, Bewley's, र Now TV लगायत धेरै प्रतिष्ठित ग्राहकहरूद्वारा कमिसन गरिएको छ, तपाईंले RTÉ मा सह-होस्ट गर्नुहुने कार्यक्रमलाई उल्लेख नगर्नुहोस्। तपाईं कसरी आफ्नो समय ग्राहक सामना गर्ने काम र थप व्यक्तिगत टुक्राहरू बीच विभाजन गर्नुहुन्छ?
HP: धेरै कलाकारहरूले "उनीहरूको लागि एक, मेरो लागि एक" दृष्टिकोण प्रयोग गर्छन्। म व्यक्तिगत परियोजनाहरूको लागि निश्चित समय र ऊर्जा राख्ने प्रयास गर्छु, जस्तै इरानमा भएको विरोधको समर्थनमा म र एम्मा ब्लेकले चित्रित गरेको टुक्रा। जनवरीमा, हामीले डब्लिन सहरको केन्द्रमा रहेको डेम स्ट्रिटमा इरानी विरोध नाराका साथ इरानमा महसा अमीनाको विरोधपछि एउटा विशाल भित्ति चित्र कोर्यौं। जीवन। स्वतन्त्रता।" हामीले यस भित्तिचित्रमा यारान कलेक्टिभसँग पनि काम गर्यौं, आयरल्याण्डमा इरानी मानव अधिकार कार्यकर्ताहरूको समूह।
मेरो लागि यस प्रकारको कामको लागि ठाउँ छोड्नु महत्त्वपूर्ण छ - मानव अधिकारसँग व्यापक रूपमा मिल्ने परियोजनाहरू। यद्यपि, स्वतन्त्र काम अनियमित छ। कहिलेकाहीँ एक परियोजना (विशेष गरी चित्रण) एक धेरै तंग टर्नअराउंड समय संग आउँछ। मेरो तालिका लचिलो राख्न मद्दत गर्छ। यसले मलाई दबाबका परियोजनाहरूमा काम गर्न पनि अनुमति दिन्छ जब तिनीहरू आउँछन्। अर्को छ महिनाको काम ठाउँमा नहुँदा तनावपूर्ण हुन सक्छ, तर करिब नौ वर्षको फ्रीलान्सिङपछि मैले अलिकति आराम गर्न र सकेसम्म काम गर्न र अवसर आएमा व्यक्तिगत काममा ध्यान दिन सिकेको छु।
TP: तपाईको आचारसंहिताले अहिलेसम्म तपाईको अभ्यासलाई कस्तो आकार दियो, विशेष गरी लोककला र टाइपोग्राफीले तपाईको कलामा पार्ने प्रभाव?
HP: मैले NCAD छोड्दा म मेरो आफ्नै आलोचनात्मक सोचले स्तब्ध भएको पाएँ। मैले गरेको कामको म धेरै आलोचनात्मक थिएँ, यति धेरै कि मैले लगभग कुनै परियोजना सुरु गर्न सकिन। जब मैले फ्रीलान्सिङ सुरु गरें, मैले मलाई दृश्य आनन्द ल्याउने काम गर्ने सचेत निर्णय गरें - चाहे त्यो रंग प्यालेट, फारम, वा रूप मार्फत होस्। मैले सौंदर्यशास्त्रको आनन्दलाई पुन: पत्ता लगाए, जुन मैले विगतमा अवधारणाको पक्षमा बेवास्ता गरेको थिएँ। यो परिवर्तनले मेरो प्रक्रियालाई आराम दियो, र मैले सहजै काम गर्न थालें, र यसको अर्थ के हो भनेर सोचिनँ।
यसले पनि मद्दत गर्यो कि म लगभग 34 वर्षको थिएँ, र कलात्मक सर्तहरूमा केही हदसम्म ब्लकको वरिपरि थिएँ। अन्य मानिसहरूले मेरो कामको बारेमा के सोच्छन् म कम वास्ता गर्थे, र त्यो भयानक रूपमा मुक्त थियो।
मलाई लोक कला, कला ब्रुट र बाहिरी कला मन पर्छ किनभने यो एकेडेमिया वा सम्मेलन द्वारा क्यालिब्रेट गरिएको काम हो। यो सहज महसुस हुन्छ। पोल्याण्डका हजुरआमाले फूलले घर रंगाउने, सर्बियाका बुन्दाहरूले गलैँचा बनाउने, वा प्रागैतिहासिक कलाकारहरूले आफ्ना गुफाका पर्खालहरू चित्रण गर्ने परम्परालाई लोक कलाले जोडेको मलाई मन पर्छ। म सुझाव दिइरहेको छैन कि यी विषयहरूको लागि कुनै नियम वा प्रणालीहरू छैनन्, तर अझ बढी कि तिनीहरू स्थापित कला जगतको सिद्धान्तहरूमा बाँधिएका छैनन्।
टाइपोग्राफी ग्राफिक डिजाइनमा मेरो प्रवेश बिन्दु थियो, जुन एक ललित कला विद्यार्थीको रूपमा, मैले (युवाको मूर्खता र आदर्शवादको साथ) केवल व्यवसायवाद र पुँजीवादसँग जोडिएको ठानिन्थ्यो। ढिलै भएपनि धन्यबाद, मसँग अब डिजाइनको पूर्ण बुझाइ छ कि यो संचारको बारेमा हो। यदि संचार गीत हो भने, टाइपोग्राफी भनेको स्वर हो जसले धुन बोक्छ। प्रकारमा धेरै आवाजहरू हुन सक्छन्, र मानव रूपमा, हामी सबै टाइपोग्राफीमा साक्षर छौं। हामीले अक्षरहरू र चिन्हहरू पढ्दै आएका छौं, र ती चीजहरूबाट स्वर र अर्थ निकाल्दै आएका छौं, हामीले पढ्न सक्षम भएदेखि।
र अझै, सरल सत्य यो हो कि रेखाचित्र अक्षरले मलाई खुशी बनाउँछ, र त्यसैले म यो धेरै गर्छु।
TP: तपाईले धेरै वर्षहरूमा प्रमुख क्षेत्रहरूमा धेरै भित्तिचित्रहरू सिर्जना गर्नुभएको छ जसले हो अभियान, माथि उल्लिखित महसा अमिनी विरोध, लागूपदार्थको अपराधीकरण, र मानसिक स्वास्थ्य सचेतना सहित महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरूको लागि वकालत गरेको छ। के तपाईलाई लाग्छ कि सडक कलाकारहरू, उनीहरूको कामको उच्च दृश्यताको कारणले, "राजनीतिक रूपमा उत्प्रेरित कला" सिर्जना गर्नु कर्तव्य हो, यो यति कुख्यात र भर्खरै राखिएको थियो?
HP: मलाई लाग्दैन कि कुनै पनि कलाकारको कुनै पनि प्रकारको कला सिर्जना गर्नु कर्तव्य हो। मलाई धेरै सडक कलाकारहरू र भित्तिवादकहरू थाहा छ जसले अराजनीतिक काम सिर्जना गर्न रोज्छन्, र मेरो लागि यो पूर्ण रूपमा स्वीकार्य छ।
मैले सडकमा चित्रित गरेको पहिलो भित्तिचित्र हो अभियानको क्रममा २०१६ मा जोन म्याकनाइदे र एम्मा क्याफर्कीसँग "हाम्रो शरीर, हाम्रो जीवन, हाम्रो छनौट" थियो। हामीले यसलाई सहरको वरिपरि पोस्ट गरेको एन्टि-च्वाइस पक्षले स्पष्ट रूपमा हिंस्रक इमेजरीको प्रतिक्रियाको रूपमा चित्रण गर्यौं। हाम्रो लोकाचार कलाको एउटा सुन्दर टुक्रा सिर्जना गर्नु थियो जुन हाम्रो समर्थक छनोट सन्देशमा लुकेको थियो; एक प्रकारको फूलयुक्त ट्रोजन हर्स। हेर्न लायक केहि बनाउन को लागी दोहोरो हिट, र आफ्नो सन्देश संसारमा छाड्न, साँच्चै सार्वजनिक भित्तिचित्र को सम्भाव्यता मा मेरो आँखा खोल्यो, र सडक मा कला।
जब म सडकमा भित्ति चित्र कोर्छु, म यसलाई कसले हेर्न गइरहेको छ, र उनीहरूलाई कस्तो लाग्छ भनेर सचेत हुने प्रयास गर्छु। मेरो लागि, यो एक निश्चित मुद्दाको बारेमा कुराकानी प्रज्वलित गर्ने बारे हो, तर स्वादिष्ट तरिकामा। कुनै चीज जसले यथास्थितिमा ध्यान दिँदैन, तर बरु प्रवचनलाई निम्तो दिन्छ।
TP: हालको सार्वजनिक कला भित्तिपत्र विधेयक द डेल अघि कलाकार र सम्पत्ति मालिकहरूलाई स्थानीय काउन्सिलको स्वीकृति बिना भित्ति चित्रहरू कमिसन गर्न अनुमति दिन खोजिरहेको छ। यो विधेयकमा तपाईं कहाँ अड्कनुहुन्छ, र यो पारित भएमा यसले सडक कलामा कस्तो असर पार्छ जस्तो लाग्छ?
HP: मलाई लाग्छ कि यसले मेरो काम र यस देशका अन्य भित्तिवादीहरूको जागिरलाई सजिलो बनाउँछ यदि बिल पास भएको भए। डब्लिनमा चित्रकला प्रतिबन्धात्मक छ, त्यसैले प्रेरणा तपाईंको रंग लिनु र काम गर्न अन्यत्र जानु हो। सृजनात्मक सहर निर्माण गर्नको लागि त्यो राम्रो वातावरण होइन ।
मेरो विचारमा हाम्रो समाजलाई के स्वीकार्य छ, के होइन भन्ने विषयमा केही प्रक्रिया हुनुपर्छ । यद्यपि, विश्वका अन्य धेरै शहरहरूमा जीवन्त र समावेशी सडक कला र भित्ति चित्र छ, त्यसैले यहाँ काम नगर्नुको कुनै कारण छैन।
अन्तमा, मलाई लाग्छ कि भित्ति चित्रहरू छलफल गर्दा अक्सर बेवास्ता गरिन्छ कि भित्ति चित्रहरू स्थायी हुँदैनन्। यो कहिलेकाहीँ कला वस्तु अपरिवर्तनीय र चिरस्थायी हुनुको अधिक राम्रो कला संवेदनशीलता संग मतभेदमा छ। धेरै भित्ति कलाकारहरू र सडक कलाकारहरूको मनोवृत्ति "फोटो खिच्नुहोस्, त्यसपछि गयो"। एकचोटि तपाईं टुक्राबाट टाढा जानुभयो, यो अब तपाईंको होइन, यो सडकको हो। सडकहरू र सहरहरू परिवर्तन हुन्छन्, र यदि तपाईंलाई तिनीहरूमा केही मन पर्दैन भने, तपाईं सधैं केही नयाँ रंग गर्न सक्नुहुन्छ।
होली परेरा, 'बेलग्रेड पेरोट किलिम', बेलग्रेड आयरिश फेस्टिवल, २०२२; चित्रकार को सौजन्य।
TP: तपाईंले काम गरिरहनुभएको कुनै नयाँ परियोजनाहरू छन् जसको बारेमा तपाईंले हामीलाई बताउन सक्नुहुन्छ?
HP: म नयाँ माध्यमहरूमा काम सुरु गर्न उत्साहित छु, र मेरो डिजाइन कार्यको लागि विभिन्न मार्गहरू खोज्दै छु।
त्यो बाहेक, म अर्को वर्ष विदेशमा थप भित्तिचित्रहरू पेन्ट गर्दैछु। मौसम सामान्यतया राम्रो छ (एक ठूलो चिन्ता), र युरोपमा सार्वजनिक भित्ति चित्रहरूको गहिरो इतिहास छ, त्यसैले म त्यससँग जोड्न चाहन्छु, र मेरो अभ्यास सुधार गर्न चाहन्छु।
होली परेरा एक सिंगापुर-आयरिश चित्रकार र डब्लिन, आयरल्याण्ड मा आधारित भित्तिवादक हो।
होली परेरा, न्यूब्रिज आर्ट्स कलेक्टिवको लागि भित्ति, २०२१; चित्रकार को सौजन्य।
