थोमस पूल: तपाइँ तपाइँको पृष्ठभूमि र प्रशिक्षण कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?
ओमिन: मैले सानै उमेरमा स्केच गर्न थालें र त्यसपछि मेरो प्रारम्भिक किशोरावस्थामा ग्राफिटीमा लागें। मसँग साथीहरूको राम्रो गुच्छा थियो र सामूहिक रूपमा हामीले एकअर्कालाई त्यो अलि अगाडि जानको लागि धकेल्यौं। हामीले प्रारम्भमा TML (द मिसिङ लिंक) नामक समूह बनाएका थियौं, जुन त्यसपछि FOES टोली (Fresh On Every Surface) मा परिणत भयो। हामीले त्यस समयमा सबैभन्दा विस्तृत निर्माण र सबैभन्दा ठूलो ब्लकबस्टरहरू गर्न सेट गर्यौं। भित्तिचित्र भनेको के थियो र हो - यो एक प्रतिस्पर्धात्मक वातावरण हो र आफ्नो नाम बाहिर निकाल्नु खेलको उद्देश्य हो।
मैले स्कूल पछि सिधै Ballyfermot कलेजमा कला र डिजाइनको एक वर्ष गरें। त्यसको दुई वर्षपछि म घुम्न गएँ । त्यसपछि DKIT मा मल्टिमिडियामा प्रमाणपत्रको लागि कलेज फर्कनुहोस्। त्यसपछि थप यात्रा र चित्रकला। त्यसपछि भिजुअल कम्युनिकेसनमा सम्मान डिग्री पूरा गर्न परिपक्व विद्यार्थीको रूपमा DIT मा फर्कनुहोस्।
मेरो डिग्री पूरा गरेपछि मैले थिंकिङ क्याप सेटअप गरें, लोगो डिजाइन, ब्रान्डिङ र परम्परागत ह्यान्ड-पेन्टेड साइनेजको लागि व्यापार खानपान। मैले लगातार पाँच वर्ष यो काम गरें। यस अवधिमा, म सधैं पृष्ठभूमिमा जुनूनको रूपमा आफ्नै लागि चित्रकारी गरिरहेको थिएँ। मैले मेरो आफ्नै व्यक्तिगत कामको लागि थप कमीशन र मान्यता प्राप्त गर्न थालेँ र प्रक्रियाको धेरै आनन्द उठाइरहेको थिएँ। त्यसैले मैले ठूलो मात्रामा भित्ति चित्रकलालाई पूर्ण रूपमा प्रतिबद्ध गर्न आफ्नै शैली र दृष्टिकोणको विकासमा ध्यान केन्द्रित गर्ने निर्णय गरें। यो मेरो करियरको सबैभन्दा रचनात्मक भाग हो। यो कहिलेकाहीं कडा परिश्रम भएको छ, तर साँच्चै इनामदायी छ।
TP: एक कलाकारको रूपमा जो 20 वर्ष भन्दा बढीको लागि आयरिश सडक कला दृश्यमा संलग्न छ, तपाईंले यो अवधिमा यसलाई कसरी विकसित भएको देख्नुभएको छ?
O: त्यहाँ सडक कलामा धेरै चासो छ र सामान्यतया सार्वजनिक कलाको सकारात्मक पक्षहरूमा समग्र जोड छ। सुरुमा सार्वजनिक क्षेत्रमा ठूलो मात्रामा कलाकृतिहरू उत्पादन गर्ने मुट्ठीभर मानिसहरू मात्र थिए। आजकल त्यहाँ प्रतिभाको पूरै थुप्रो छ। म अहिले राम्रो समयको लागि संलग्न भएको छु, र त्यहाँ धेरै सार्वजनिक कोष उपलब्ध गराइँदैछ र कुराकानीमा समावेश गरिँदैछ भनेर हेर्न पाउँदा राम्रो लाग्यो। त्यहाँ सार्वजनिक स्थानलाई पुन: जीवन्त बनाउनको लागि एक वास्तविक धक्का जस्तो देखिन्छ, र दृष्टिकोणको आधारमा, यसले स्थानीय इतिहास र संस्कृतिमा पनि प्रकाश पार्न सक्छ।
त्यहाँ अझै धेरै गर्न सकिन्छ र आशा छ कि भविष्यका सरकारहरू र परिषदहरूले सार्वजनिक कलामा लगानीको फाइदाहरू देख्नेछन् र यसले कसरी राम्रो जीवन वातावरण प्रदान गर्दछ। यसो भन्दैमा, हामीले यो पनि ध्यानमा राख्नुपर्छ कि कहाँ जान्छ भनेर निर्णय गर्न 'शक्तिहरू' लाई मात्र छोडिदैन। कतिपय अवस्थामा, यसलाई कलाकारलाई धन्यवाद नदिई वा कलाकृति आफैं उत्पादन गर्नमा संलग्न वास्तविक प्रयासहरू नगरी सफा गर्ने परियोजनाको रूपमा हेरिन्छ।
TP: तपाईंको आचारसंहिताले अहिलेसम्म तपाईंको अभ्यासलाई कसरी आकार दियो, विशेष गरी परम्परागत भित्तिचित्रले तपाईंको कलामा पारेको प्रभाव?
O: मैले भित्तिचित्र कलाकारको रूपमा सुरु गरें। यो म र मेरा साथीहरूको लागि स्वाभाविक रूपमा बढ्यो किनकि हामीले केही गम्भीर कामहरू सुरुमै गर्यौं। हामी वर्षौंको लागि भित्तिचित्र गर्न अड्कियौं र यसलाई मन पराउँथ्यौं, म अझै गर्छु। मेरो क्यारियरको प्रगति अहिले हामीले 'सडक कला' भनाउने लोकप्रियता र वृद्धिसँग मेल खायो। म 'म्युरलिस्ट', वा 'ग्राफिक कलाकार' शब्द रुचाउँछु, किनकि यसले मैले गर्ने धेरै कुराहरूमा जोडिएको देखिन्छ।
स्ट्रिट आर्ट र भित्तिचित्र बीचको टकराव भएको छ, यदि तपाईंले एउटा काम गर्नुहुन्छ भने, तपाईंले अर्को गर्न सक्नुहुन्न। म त्यस्तो देख्दिन । मेरो लागि, पर्खालहरू भर्खरै ठूला भए।
यो सन्तुलन सिर्जना गर्ने बारे हो - यदि मैले एक क्षेत्रमा धेरै काम गरें, जस्तै ठूलो कमिसन वा स्टुडियोमा लामो अवधिको लागि, मलाई लाग्छ कि मैले आफैंको लागि केहि चित्रण गरेर यसलाई सन्तुलनमा राख्नुपर्छ। यसले सामान्यतया सडकमा वा परित्याग गरिएको ठाउँमा चित्रकलाको रूप लिन्छ। यो एक आवेग र खुजली हो जुन खरोंच गर्न आवश्यक छ। यो जहाँ प्रेम बढ्यो, र मलाई प्रत्येक अवसरको लागि केहि नयाँ सिर्जना गर्ने चुनौती मनपर्छ।
सुरुमा मैले मुख्य रूपमा स्प्रे पेन्ट प्रयोग गरें। विगतका केही वर्षहरूमा मैले एक्रिलिक इमल्सन र रोलर र ब्रशको साथ पेन्टिङ पुन: प्रस्तुत गर्न रमाइलो गरेको छु। हो, तपाईंले फरक रूप र अनुभूति पाउनुहुनेछ, तर एउटा टुक्रा पूरा गर्दा यो एक फरक प्रकारको अनुभूति हो जब तपाईंले टिनबाट सिधा रङ प्रयोग गर्नुको सट्टा आफ्नै पेन्ट मिसाउनुभयो। म मेरो कम्फर्ट जोनबाट बाहिर निस्किन डराउदिन र म चित्रकलाका लागि विभिन्न दृष्टिकोणहरू अन्वेषण गर्न चाहन्छु। मलाई लाग्छ कि यदि म आफैंलाई चुनौती दिइरहेको छैन, वा प्रक्रियाको आनन्द लिइरहेको छैन, त्यसोभए के मतलब छ?
TP: सडक कला, र विशेष गरी भित्तिचित्र, अक्सर राजनीतिक टिप्पणीकारहरु द्वारा शहरी ब्लाइट को संकेत को रूप मा वर्णन गरिएको छ। तर तपाईंको काम, साथै तपाईंले फेला पार्न मद्दत गर्नुभएको संस्थाको काम, SEEK अर्बन आर्ट फेस्टिवल, र वाटरफोर्ड वालहरू र हिट द नर्थ जस्ता अन्य उत्सवहरू, धेरै सहरीहरूमा डे-औद्योगीकरणका केही नकारात्मक प्रभावहरूलाई उल्टाउने मुख्य कारकहरू थिए। केन्द्रहरू। के तपाईलाई लाग्छ कि सडक कला अब मान्यता प्राप्त गर्दैछ, र सम्मान, यो अन्ततः योग्य छ?
O: हो, म गर्छु, भित्तिचित्र र सडक कला सार्वजनिक कपडाको एक भाग हो। चीजहरूको भित्ति पक्षको सन्दर्भमा, SEEK ले निश्चित रूपमा डुन्डल्कलाई विश्वव्यापी सडक कला नक्शामा राखेको छ। आयरल्याण्ड र विदेशका कलाकारहरूलाई उनीहरूको खेलको शीर्षमा होस्ट गर्न पाउनु सम्मानको कुरा हो। प्रत्येक कलाकारले आउँदो वर्षहरूको लागि प्रशंसाको लागि उत्कृष्ट कृति छोडेका छन् र निश्चित रूपमा स्थानीय समुदायले अँगालेको छ।
म मात्रा भन्दा गुणस्तरमा दृढ विश्वासी हुँ। मलाई जताततै कलाकृति हेर्न मन पर्छ, तर जब कुनै ठाउँ धेरै संतृप्त हुन्छ, यो मेरो लागि पनि अलि बढी हुन्छ। मलाई लाग्छ यदि चाडपर्व वा काउन्सिलहरूले सडक कलालाई प्रवर्द्धन गर्ने योजना बनाइरहेका छन् भने मलाई लाग्छ कि उनीहरूले ती क्षेत्रहरूको बारेमा पनि सोच्नुपर्छ जहाँ मानिसहरू मात्र जान र रंग्न सक्छन्। मलाई लाग्छ कि यो संस्कृतिलाई कायम राख्नको लागि साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ, तर यसले युवाहरूलाई (र वृद्धहरूलाई) कतै गएर आफ्नो काम गर्न, आफ्नो शैली र प्रविधिहरू विकास गर्ने अवसर पनि दिन्छ - जस्तै डब्लिनको पुरानो टिभोली कार पार्क। , यदि मानिसहरूलाई याद छ जब यो भित्तिचित्रमा ढाकिएको थियो।
हामीले डन्डल्कमा भएका सबै पर्खालहरूसँग पहिलो दिनदेखि नै यो गर्यौं। हामीले घर मालिक वा पसलका मालिकहरूबाट अनुमति लिएर रंग लगाउने ठाउँहरू खोज्यौं। मानिसहरू सामान्यतया धेरै बाध्य छन् - यो या त हो वा होइन। यदि तपाईंले सोध्नुभएन भने, तपाईंले पाउनुहुन्न। हामीले यो सुनिश्चित गर्यौं कि हामीसँग सहरमा सधैं धेरै स्थानहरू छन् जहाँ हामीले चित्रण गर्न सक्छौं र हामी तिनीहरूलाई रोटेशनमा मात्र गर्नेछौं।
TP: हालको सार्वजनिक कला भित्तिपत्र विधेयक द डेल अघि कलाकार र सम्पत्ति मालिकहरूलाई स्थानीय काउन्सिलको स्वीकृति बिना भित्ति चित्रहरू कमिसन गर्न अनुमति दिन खोजिरहेको छ। यो विधेयकमा तपाईं कहाँ अड्कनुहुन्छ र यो पारित भएमा यसले सडक कलालाई कस्तो असर पार्छ जस्तो लाग्छ?
O: यो समयको बारेमा हो। यो हामीले भर्खरै सुरुदेखि नै गरेका थियौं - हामीले घर मालिक वा भवन मालिकबाट अनुमति पायौं, र एकपटक तपाईंले त्यो सहमति प्राप्त गरेपछि हामीले त्यसो गर्न ठीक छ जस्तो लाग्यो। कतिपय अवस्थामा, हामीले भवन मालिकबाट सहमति पत्र पनि प्राप्त गर्थ्यौं, केवल गार्डहरू लुकेको अवस्थामा र हामीले अनुमति पाएको पुष्टि गर्नुपर्यो। यसले सामान्यतया चाल गर्यो र उनीहरूले हामीलाई हाम्रो व्यवसायको बारेमा जान दिए।
मलाई लाग्छ कि डब्लिन सिटी काउन्सिलमा कसैले सहरको वरिपरि सबै नयाँ भित्ति चित्रहरू पपअप भएकोमा समस्या लिएको छ र यसलाई नियन्त्रण गर्न आफैंमा लिएको छ।
तिनीहरू यसको सकारात्मक पक्ष हेर्न असफल भए, कि यसले वास्तवमा मानिसहरूलाई एकसाथ ल्याइरहेको थियो। यी पर्खालहरू उत्पादन गर्न धेरै सहयोगी प्रयासहरू थिए, र यसले ती क्षेत्रहरूमा के ल्याइरहेको थियो सकारात्मकताको इंजेक्शन, शहरी वातावरणको वृद्धि, र शहरी परिदृश्य भित्र एक दृश्य कथा थियो।
TP: तपाईको पहिलो एकल कार्यक्रम, तपाईको गृहनगर Dundalk को Táin कला केन्द्रमा 'Ill Communication', २२ डिसेम्बर २०२३ सम्म प्रदर्शनमा छ (यो प्रकाशित हुँदा हुनेछ)। तपाई हामीलाई यस बारे के भन्न सक्नुहुन्छ?
O: अन्ततः यो सबै काम साझा गर्न सक्षम हुन पाउँदा म अति उत्साहित छु। एकल प्रदर्शनी हुनु भनेको मानिसहरूलाई तपाईंको अभ्यासमा अन्तर्दृष्टि दिनको लागि एउटा अद्भुत अवसर हो। मैले वर्षौंको दौडान धेरै पटक An Táin मा बेसमेन्ट ग्यालेरीमा प्रदर्शन गरेको छु, तर एकल प्रदर्शनी होस्ट गर्ने अवसर कहिल्यै पाएको छैन। ग्यालेरी एकदम ठूलो छ, त्यसैले शोको लागि तयारी गर्दा ठाउँको पूर्व अनुभव पाउनु राम्रो थियो। म कामको विस्तृत विविधतालाई पूर्ण रूपमा प्रदर्शन गर्न सक्षम हुन चाहन्थें, र विभिन्न कोठाहरूसँग मैले त्यसै गर्न सक्षम भएँ।
हालका केही टुक्राहरू भित्तिचित्र सौन्दर्य र ग्राफिक अमूर्तताको साथ प्रतिनिधित्वको मिश्रण हुन्। मैले मेरो प्रक्रियामा तेल चित्रकला पनि प्रस्तुत गरेको छु, र मलाई लाग्छ कि यसले प्रत्येक चित्रमा थप जीवन सास दिन्छ। म प्रयोग गर्दै आएको छु अला प्राइमा प्राविधिक, त्यसैले म सामान्यतया 'तेल' भाग एकै बैठकमा पूरा गर्ने लक्ष्य राख्छु, भिजेमा भिजेको चित्रण।
मलाई मेरो काममा प्राकृतिक र डिजिटल तत्वहरू बुन्न मन पर्छ। डिजिटल र एनालग संसारहरू अद्वितीय केहि सिर्जना गर्न टकराउँछन्। मानिसहरू सजिलैसँग प्रत्येक टुक्रा भित्र चरित्र वा प्राकृतिक तत्वहरूमा जडान गर्न सक्छन् र, थप निरीक्षणमा, डिजिटल तत्वहरूले अलिकति विकृत वास्तविकतामा सङ्केत गर्दछ। मलाई मन पर्छ जब मानिसहरूले निश्चित हुनको लागि दोस्रो नजर लिनुपर्दछ।
दृश्य सन्दर्भहरूको खोजीमा, आजकल म आफ्नै स्रोत सामग्रीबाट सकेसम्म काम गर्ने प्रयास गर्छु। मलाई लाग्छ यो महत्त्वपूर्ण छ। म दिनहुँ चीजहरूको धेरै फोटोहरू लिन्छु र म सधैं ती क्षणिक क्षणहरूको खोजीमा छु। यदि यो विचार मेरो आफ्नै स्रोत सामग्रीबाट आएको हो भने मलाई एउटा टुक्रासँग धेरै जोडिएको छ जस्तो लाग्छ।
मैले यस वर्ष इलेक्ट्रिक पिकनिकमा चाडपर्व जानेहरूका धेरै फोटोहरू खिचेको छु। मेरो फोनमा प्यान प्रभावलाई हेरफेर गर्दै मैले भर्खरै हिंडिरहेका मानिसहरूको भीडको फोटो खिचेँ। यसले केही साँच्चै रोचक परिणामहरू पत्ता लगायो। यी विस्तारित, फैलिएका र ग्लिच-आउट क्यारेक्टरहरू शोको लागि केही चित्रहरूमा समाप्त भयो। जति मैले तस्बिरहरू हेरेँ (र तिनीहरूबाट चित्रण गर्न थाले) यो स्पष्ट भयो कि यो व्यक्तिहरूको कागजात हो - वर्तमान शैली र फेसनहरू, समयको स्न्यापसट। यो केहि चीज हो जुन म निश्चित रूपमा भविष्यमा पुन: भ्रमण गर्न चाहन्छु।
समग्रमा, आजका दिनहरूमा चित्रकलामा मेरो दृष्टिकोण परिवर्तन भएको छ, साथै मलाई चित्रकलामा के हेर्न मनपर्छ। रफ र स्मूथको संयोजनको माध्यमबाट, ग्राफिकसँग किरकिरा वा अराजकसँग विशाल, सुन्दरता यी सबै तत्वहरूमा फेला पार्न सकिन्छ - तर सन्तुलन खोज्नु महत्त्वपूर्ण छ।
ओमिन डन्डल्कमा आधारित ग्राफिक कलाकार र म्युरलिस्ट हुन्, उनको प्रदर्शनी 'इल कम्युनिकेशन' एन टाइन आर्ट्स सेन्टरमा २२ डिसेम्बर २०२३ सम्म प्रदर्शनमा छ।
