साराह हेडेन साक्षात्कार पेड्राइग स्पिलेन उनको व्यवहार र उनको हालको प्रदर्शनी को ट्रेजेक्टर को बारे मा, सिरियस आर्ट्स सेन्टरमा 'अमेरिकाको बीचमा के हुन्छ'।
सारा हेडेन: धेरै बर्षहरु को लागी, तपाइँको अभ्यास तीन आयामहरु तिर झुकाएको छ, र अझै सम्म यो सतहहरु संग एक व्यस्तता कायम राख्छ। तपाइँ कसरी यो विकास को कल्पना र कसरी यो 'गहिरो', दुई आयामी छविहरु सोधपुछ मा तपाइँको रुचि संग अन्तरक्रिया गर्दछ?
Pádraig Spillane: सतहहरु मा मेरो चासो कसरी उनीहरुलाई पुन: क्रमबद्ध गर्न सकिन्छ मा केन्द्रित। यो सामाग्री को innards खोज, वा काट्ने र छापिएको कुरा फाड्न, चीजहरु कसरी देख्न र एक अर्काको निकटता मा महसुस गर्न को लागी जाँच गर्न को लागी शामिल हुन सक्छ। छविहरु र बस्तुहरु म प्रयोग-चाहे पाउन वा बाहिर खोजिएको-सामान्यतया वाणिज्यिक, औद्योगिक वा सामूहिक उत्पादन सामग्री हुन्। यी चीजहरु प्राय: परिचित छन्, सर्वव्यापी वा सामुदायिक रूपमा हाम्रो साझा दृश्य संस्कृति को माध्यम बाट केहि तरिका मा अनुभवी। मँ यी छविहरु deconstruct र उनीहरुलाई ओभरले, संकेत र frissons को लागी खोज र अप्रत्याशित प्रभावहरु सिर्जना। दुई देखि तीन आयामहरु को काम को विकास यो सोधपुछ र एक छवि संतृप्त समकालीन सन्दर्भ भित्र स्पर्श परिवर्तनहरु उत्पादन गर्न को लागी मेरो इच्छा बाट बाहिर आयो।
मलाई 'गहिरो' शब्द को अस्पष्टता मन पर्छ। यो केहि सुझाव दिन्छ कि कुनै गहिराई छैन र धेरै विस्तार गर्न सक्छ। मैले मूल रूप मा 'सपाट' सामाग्री, जस्तै कोलाज र décollage को लागी मुद्रित मामला संग काम गरे। म प्राय: कसरी एक फिगर वा एक शरीर एक छवि भित्र राखिएको छ को लागी आकर्षित छु। म यस्तो रंग को महत्व को रूप मा विचार मा ध्यान केन्द्रित गर्दछ, एक शरीर को वरिपरि ठाउँ, के इशारा देखाइएको छ र सहारा वा प्रतीकहरु प्रयोग गरीरहेको छ। म यो पनि रुचि राख्छु कि कसरी एक आँसु वा कटौती यस्तो छविहरु भित्र काम गर्न सक्छ, विशेष गरी फरक तत्वहरु सँगै आएर पैदा तनाव को सम्बन्ध मा। म प्रतिबिम्बित सतहहरु द्वारा बनाईएको भर्चुअल रिक्त स्थानहरु को उपयोग गर्न को लागी दर्पण संग धेरै काम गर्दछु।
एसएच: तपाइँको धेरै काम निकटता र शारीरिक सम्पर्क को बिन्दुहरु को लागी हाइपर- attuned लाग्छ। के कला संग जोडिएको छ कि स्पर्श संग व्यस्त देखाउन को लागी यो आकर्षण लाई प्रेरित गर्दछ?
पुनश्च: एक कोलाज रणनीति को उपयोग, छवि टुक्राहरु (वा छविहरु र मेरो मूर्तिकला assemblages मा वस्तुहरु) को बीच सम्बन्ध निकटता द्वारा निर्देशित छ; सम्बन्ध र संघहरु उदय, यी छविहरु को नियुक्ति को आधार मा। सम्पर्क र निकटता म कसरी काम गर्न को लागी आधारभूत हो। यो ब्रेक र अवरोधहरूको उत्साह हो - प्रस context्ग र सामग्रीमा परिवर्तनबाट उत्पन्न - यसले मेरो अभ्यासलाई ड्राइभ गर्दछ। म मिररिंग र डबलिंग को अवधारणाहरु मा रुचि राख्छु, साथ साथै के केहि पुरा तरिकाले फरक बनाउँछ। लचिलोपन, उत्तेजना र haptic इच्छा को अनुकरण यस प्रक्रिया को केन्द्रीय हो।
SH: तपाइँको काम हालै धेरै समूह शो मा चित्रित गरीएको छ। त्यहाँ कलाकार, आन्दोलन वा प्रवृत्ति (या त वर्तमान वा कला ऐतिहासिक) को एक नक्षत्र छ जसको साथ तपाइँको काम जोड्न खोज्छ?
PS: मेरो लागी, यो काम गर्न को लागी एक धेरै साधारण कलात्मक प्राथमिकता मा फिर्ता आउँछ कि म हेर्न चाहन्छु। म कलाकृतिहरु को प्रशंसा गर्छु जो केवल यथास्थिति को प्रतिबिम्बित या सुदृढ नहीं बनाउँछ, तर यसको आलोचना गर्नुहोस्, यसलाई तोड्नुहोस् वा प्रतिनिधित्व को विभिन्न रूपहरु को माध्यम बाट केहि नयाँ मा घुमाउनुहोस्। ईसा Genzken, हन्ना Höch र जिमी डी साना कलाकार हुन् कि म नियमित रूप मा हेर्न र सोच्ने थिए। म आकृति संगै बस्तुहरु कन्फिगर गर्न को लागी उनीहरुको क्षमता र निर्मित सामाग्री को उपयोग को माध्यम बाट कमेन्टरी को विकास को लागी आफ्नो प्रतिबद्धता को प्रशंसा गर्दछु, साथसाथै आदर्शकृत 'पुश र पुल' कि उनीहरुको काम मा प्रकट हुन्छ।
SH: कुन डिग्री सम्म तपाइँ तपाइँको अभ्यास को लागी अनुसन्धान को नेतृत्व को रूप मा सोच्नुहुन्छ? के तपाइँ यस समयमा पढ्दै हुनुहुन्छ र तपाइँ के पढ्नुभयो कि तपाइँको भर्खरको काम लाई सूचित गरीएको छ?
पुनश्च: मेरो पृष्ठभूमि दर्शनमा छ र त्यस्तै मेरो अनुसन्धान नयाँ सैद्धान्तिक दृष्टिकोणलाई आत्मसात गर्नेतर्फ निर्देशित गरिएको छ, उनीहरूले कसरी नयाँ काम उत्पन्न गर्न मद्दत गर्न सक्छन् भनेर। सिरियस कला केन्द्र (२ सेप्टेम्बर - १५ अक्टोबर) मा मेरो हालको प्रदर्शनी, 'के बीचमा हामी बीच पास' को लागी, म पुन: पढ्दै छु मानव शरीर को एक इतिहास को लागी जोन टुक्राहरु, मिशेल फेहर द्वारा सम्पादित, र कम्युनियन बाट नरभक्षीवाद को लागी: निगमन को रूपकहरुको एक एनाटॉमी म्यागी Kilgour द्वारा। दुबै कसरी र किन हामी मानव अवतार को धेरै विविध निर्माण उत्पन्न गरीएको छ दुबै को जांच मा अन्तरदृष्टि हो।
साथै, अन्तरिक्ष, समय र विकृति: शरीर को राजनीति मा निबंध एलिजाबेथ Grosz र द्वारा क्रूजिंग यूटोपिया जोसे Esteban Muñoz द्वारा प्रस्ताव छ कि हामी कसरी बोल्छ शरीरलाई सामाजिक अस्तित्व मा ल्याउँछ, र शरीर लगातार केहि उत्पादन र refashioned भइरहेको छ। म पनि फ्रान्को 'Bifo' Berardi को नयाँ किताब पढेको छु, Futurability: नपुंसकता को युग र सम्भावना को क्षितिज र एक एक्सेलेरेसनवादी राजनीति को लागी #ACCELERATE MANIFESTO एलेक्स विलियम्स र निक Srnicek द्वारा। यी सबै मेरो काममा तानिएका छन्। चीन मिइभिल एक साइ-फाइ लेखक हो जसको म पनि प्रशंसा गर्छु। मेरो प्रदर्शनी मा काम गर्दा, Miéville को लघुकथा संग्रह, एक विस्फोट को तीन पल, सधैं मेरो दिमाग को पछाडि कहीं थियो।
SH: कुन हदसम्म 'हाम्रो बीचमा के पास हुन्छ' एक साइट विशिष्ट परियोजना को रूप मा कल्पना गरिएको थियो?
PS: एलिस जार्डिनको 'बडीहरु र टेक्नोलोजीहरु को चर्चा' बाट उधारो, प्रदर्शनी को लागी एक उपयुक्त अभिविन्यास वाक्यांश "भविष्य निकायहरु को लागी अनुष्ठान" हुन सक्छ।1 'हाम्रो बीचमा के बित्छ' उत्पादन को मोडहरु को सोचिएको छ कि को विभिन्न परिवर्तनहरु लाई अगाडि ल्याउँछ - र भित्र - शरीर। क्यूरेटर, मिरांडा ड्रिस्कोलसँग अवधारणा बनाउने क्रममा सिरियसको स्थान स्पष्ट रूपमा प्रदर्शनीको लागि प्रयोग गरिएको थियो। कला केन्द्र कर्क हार्बर को औद्योगिक वैश्विक केन्द्र भित्र स्थित छ - एक साइट हो कि औषधि र टेक्नोलोजी बिरुवाहरु को उत्पादन र वस्तुहरु लाई मानव शरीर परिवर्तन गर्न को लागी एकाग्रता राख्छ। यो विचार कि निकायहरु हस्तक्षेप को अधीनमा छन् विषयगत रूप मा मात्र यो प्रदर्शनी मात्र मेरो व्यापक चलिरहेको अभ्यास underpins।
'हाम्रो बीचमा के पास हुन्छ' मा प्रस्तुत कार्यहरू सरल संरचनाहरू, पुनरावृत्ति, ग्रिडहरू, आउटसोर्स बनावट र औद्योगिक ग्रेड सामग्रीहरू जस्तै हल्का स्टील र पीवीसीको न्यूनतमवादबाट लिएको छ। उनीहरु पोस्ट-मिनिमलिज्म र क्वेर मिनिमलिज्म बाट पनि प्रभावित भएका थिए, नंगे असेंब्लेज को उद्देश्य शारीरिक भावनाहरु लाई बढाउन को लागी। यो minimalist सौन्दर्य एक दोहोर्याइएको हथेली जो, बदले मा, हेरफेर गरीएको थियो र ग्रिड को तर्क को उपयोग गरेर अनौठो बनाइएको थियो, जो सनसनी र प्रभाव बढायो को परिचय द्वारा बिग्रेको थियो। केहि छ कि अवस्थित छ 'स्पर्श गर्न' केहि 'मा बदलिएको छ be छुनुभयो, देखियो र महसुस भयो। यो छवि मनमोहक र भयानक दुबै बन्यो, यसको दोहोर्याउने र एरे भित्र rearticulation को माध्यम बाट।
SH: के यो स्थापना मा एक ध्वनि तत्व शामिल गर्न को लागी तपाइँको निर्णय लाई प्रेरित गर्नुभयो?
PS: म एक साइट र इच्छा को जनरेटर को रूप मा आवाज को जांच मा रुचि थियो। मँ कोरल संगीत को एक धेरै सुन्दै थिए, साथ साथै स्वर, विज्ञापन libs र घर र पप ट्र्याकहरु मा refrains को आनन्द लिइरहेको थियो। मुखर अभिव्यक्ति को कामुक क्षमता केहि छ कि दुबै मेरो सहयोगी, आधुनिक संगीतकार साइमन O'Connor, र म द्वारा मोहित छन्। सिरियस मा शो को लागी, हामी दुई संगीत स्कोर, आकर्षण, प्रतिकर्षण, आत्मीयता र शरीर र वस्तुहरु को बीच मुठभेड को विषय मा आधारित बनाईएको छ।
एसएच: भविष्यमा उन्मुख, सट्टा अनुमानहरू तपाईंको हालसालको काममा देखाइएको छ, मलाई यो सोधेर समाप्त गर्न भनियो: तपाईंको अभ्यासमा अब के हुन्छ? के तपाइँ दिमागमा एक दिशा छ?
PS: मेरो इरादा एक अवलोकन कसरी सांस्कृतिक र टेक्नोलोजी उत्पादन गरीएको छ, एक Foucauldian अर्थमा। मँ कसरी हामी टेक्नोलोजी संग हाम्रो जैविक राजनीतिक सम्बन्ध बुझ्न मा दरार खोल्न चाहन्छु। 2018 मा, मेरो काम Crawford कला ग्यालरी मा एक समूह शो मा सुविधा हुनेछ। फोटोग्राफर क्लेयर रयान संगै, मँ द्विवार्षिक कर्क फोटो महोत्सव 2018 को लागी सिरियस आर्ट्स सेन्टर मा एक प्रदर्शनी क्युरेट गर्नेछु। २०१३ देखि, म कला र डिजाइन को क्राफोर्ड कलेज मा एक अंशकालिक फोटोग्राफी लेक्चरर (सीआईटी) र आलोचनात्मक छलफल मा छु। कसरी रचना र छविहरू संरचित हुन्छन् भन्ने मेरो अनुसन्धानको बढ्दो महत्वपूर्ण कवच भएको छ।
Pádraig Spillane एक दृश्य कलाकार जो फोटोग्राफी, कोलाज र संयोजन संग काम गर्दछ। उहाँ कर्कमा आधारित हुनुहुन्छ।
सारा हेडेन एक लेखक र साउथेम्प्टन विश्वविद्यालय मा व्याख्याता हो।
नोट
१. एलिस जार्डिन, दीया आर्ट फाउन्डेसनमा 'शरीर र टेक्नोलोजीहरु' समकालीन संस्कृति नम्बर एक मा छलफल, एड। हल फोस्टर (सिएटल: बे प्रेस, 1987), pp.151-158।
छविहरु प्रयोग: Pádraig Spillane, सपना ल्याण्डस्केप सपना प्रेमी, 2015, स्थापना दृश्य, TACTIC, कर्क; फोटो शिष्टाचार रोल्याण्ड Paschhoff। पेड्रेग Spillane, पल्स स्थितिहरु, २०१,, Hahnemühle ३१० जीएसएम, ३२ x ३ 2017 सेमी मा डिजिटल कोलाज। पेड्रेग Spillane, आँखा भविष्य तनाव, 2017, Hahnemühle 310 जीएसएम, 25 x 16 सेमी मा डिजिटल कोलाज।
