 |
टेम्पल बार ग्यालरी + स्टुडियोबाट टेम्पल बार ग्यालरी + स्टुडियो (TBG+S) खुला आह्वानबाट पुरस्कृत कलाकारहरूको घोषणा गर्न पाउँदा खुसी छ छ वर्षे सदस्यता, तीन वर्षे सदस्यता र प्रोजेक्ट स्टुडियोहरू. छ वर्षे सदस्यता स्टुडियोलाई प्रदान गरिएको छ जाकी इरभिन र Niamh O'Malleyतीन वर्षे सदस्यता स्टुडियोलाई प्रदान गरिएको छ काओइमहे किल्फीदर, दिया लगान, मिशेल मालोन, र एलीन मर्फी। प्रोजेक्ट स्टुडियोलाई सम्मानित गरियो कोल्म केडी-टब्बल, थाईस मुनिज, जोआन रीड, र इओघन रायन. छ वर्षे सदस्यता स्टुडियोले आयरल्याण्डमा बस्ने असाधारण दृश्य कलाकारहरूलाई दीर्घकालीन कार्यकाल प्रदान गर्दछ जसको लागि प्रत्येक छ वर्षमा खुला कल गरिन्छ। तीन वर्षे सदस्यता स्टुडियोले स्थापित, व्यावसायिक अभ्यास विकास गरेका कलाकारहरूलाई दीर्घकालीन कार्यकाल प्रदान गर्दछ। प्रोजेक्ट स्टुडियोले रोमाञ्चक उदीयमान अभ्यासहरू विकास गर्ने र प्रतिभा र क्षमता प्रदर्शन गर्ने कलाकारहरूलाई एक वर्षको कार्यकाल प्रदान गर्दछ। तीन वर्षे सदस्यता र प्रोजेक्ट स्टुडियोको लागि खुला कल वार्षिक रूपमा गरिन्छ। कलाकारहरूलाई आयरल्याण्ड र अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा रहेका TBG+S स्टुडियोका वर्तमान सदस्यहरू र स्थापित क्युरेटरहरू सहितको छनोट प्यानलद्वारा स्टुडियो प्रदान गरिएको थियो। छनोट गरिएका कलाकारहरू आज आयरल्याण्डमा असाधारण रूपमा उच्च-गुणस्तर र कठोर समकालीन कला अभ्यासहरूका प्रतिनिधि हुन्। स्टुडियोहरूलाई सहयोगको साथ अनुदान दिइन्छ। कला परिषद, पल रोबिन्सन स्टुडियो अवार्ड मार्फत वार्षिक रूपमा एउटा प्रोजेक्ट स्टुडियोको लागि अतिरिक्त समर्थनको साथ, प्रायोजित आर्थर कक्स LLP। TBG+S ले स्टुडियो सदस्यताको लागि ठूलो संख्यामा उच्च-गुणस्तरका आवेदनहरू प्राप्त गरेको छ र खुला कलमा भाग लिन समय निकाल्नुहुने सबै कलाकारहरूलाई हाम्रो कृतज्ञता व्यक्त गर्न चाहन्छौं। TBG+S स्टुडियो र कलाकारहरूको समुदायमा आगमन कलाकारहरूलाई स्वागत गर्न तत्पर छ। २०२६ स्टुडियो सदस्यता कलाकारहरू जाकी इरभिन उनको गतिशील-छवि स्थापनाहरूको केन्द्रमा संगीत र ध्वनि राख्छिन्, प्रायः संगीतकारहरूसँग सुधारमा सहकार्य गर्दै साउन्डट्र्याकहरू रचना र प्रदर्शन गर्छिन्। यी सुधारिएका आदानप्रदानहरूले उनको काममा खुलापन, प्रतिक्रियाशीलता र प्रत्यक्ष संवेदनशीलता परिचय गराउँछन्, जसले भिडियो सम्पादन, लय र ध्वनिहरूलाई सहज रूपमा विकसित हुन अनुमति दिन्छ, ज्ञात र अज्ञात, अभ्यास र प्रदर्शन बीचको सीमाहरू धमिलो पार्छ। कोल्म केडी-टब्बल डब्लिन र न्यूयोर्कमा बसोबास गर्ने कलाकार हुन्। काओइमहे किल्फीदर मूर्तिकला, फोटोग्राफी, फिल्म र स्थापनामा काम गर्छिन्। उनको अभ्यास स्टुडियोमा प्रयोग र वास्तुकला, अनुष्ठान, स्मृति र परिदृश्यमा व्यावहारिक अनुसन्धानबाट बढ्छ। उनी विशेष गरी दैनिक, स्थानीय संरचनाहरूमा रुचि राख्छिन् र तिनीहरूका सामग्री र इतिहासले मानिसहरूले कुनै ठाउँप्रति कस्तो महसुस गर्छन् र कसरी बुझ्छन् भन्ने कुरामा पनि रुचि राख्छिन्। दिया लगान एक बहुआयामिक कलाकार हुन् जसको अभ्यासले मानव अनुभवको जटिलताहरू अन्वेषण गर्न पौराणिक कथा, इतिहास र समकालीन वास्तविकताहरूलाई एकसाथ बुन्छ। रूपकात्मक कथा र प्रतीकात्मक चित्रण मार्फत, उहाँले समकालीन सामाजिक-राजनीतिक अवस्थाहरू प्रतिबिम्बित गर्न प्राचीन मिथकहरू र सांस्कृतिक आर्किटेपहरूको पुन: व्याख्या गर्नुहुन्छ। लगनको कामले भाषाले कसरी दृश्य प्रणाली र डायस्पोरिक इतिहासहरूमा सांस्कृतिक ज्ञानको वाहकको रूपमा काम गर्छ भनेर जाँच गर्छ। मिशेल मालोन अभ्यास डब्लिनको भित्री शहरमा रहेका विभिन्न सामाजिक आवास प्रणालीहरूमा हुर्केको उनको अनुभवमा आधारित छ, मुख्यतया ओलिभर बन्ड फ्ल्याटहरू। उनको बहु-अनुशासनात्मक स्थापनाहरूमा मूर्तिकला, छवि-निर्माण, मौखिक इतिहास, अडियो र पाठ समावेश छन्। उनको अभ्यासले जीवन अनुभवको दृष्टिकोणबाट श्रमिक-वर्गको इतिहासलाई भौतिक आवाज दिन खोज्छ। यो उनको विश्वास हो कि कला उद्योगमा सीमान्तकृत मानिसहरूलाई आफ्नै कथा भन्न दिनु धेरै आवश्यक छ। थाईस मुनिज अभ्यासले वंशानुगत र प्राप्त पहिचान, स्मृति, ट्रान्जिट, र भित्री प्रेमको अन्तरसम्बन्धलाई कट्टरपन्थी आत्म-हेरचाहको विधिको रूपमा अन्वेषण गर्दछ। उनी फिल्म, प्रदर्शन, कार्यशाला, मूर्तिकला र प्रिन्ट मार्फत घनिष्ठ र सामूहिक ठाउँहरू सिर्जना गर्छिन्, स्थानको भूराजनीतिलाई प्रतिक्रिया दिँदै। मुनिजको काम अस्वीकार, शिक्षा, सपना देख्ने र व्यक्तिगत जादूको संयन्त्र प्रयोग गरेर वास्तविकताको पुनर्कल्पनामा संलग्न छ। एलीन मर्फी चित्रकला र यसको इतिहासलाई सावधानीपूर्वक र रमाइलो अवज्ञाकारी भावनाका साथ हेर्छिन्। उनका ठूला-ठूला चित्रहरू, रेखाचित्रहरू, र कोलाजहरूले शरीर, हास्य, मनोवैज्ञानिक अवस्थाहरू, र काल्पनिक कल्पनाहरूको अन्वेषण गर्छन्। उनी आकृति, रूपहरू, र प्रविधिहरूलाई चित्रण र अमूर्तता बीचको सीमा धमिलो पार्ने तरिकाले तह लगाउँछिन्। Niamh O'Malley यो गिलास, काठ, धातु र ढुङ्गा जस्ता मूर्तिकला सामग्रीहरूसँगै गतिशील छविसँग काम गर्दछ। वस्तुहरू र रेकर्ड गरिएका टुक्राहरू मार्फत, उनी भौतिक र भौतिक इशाराहरू उत्पादन गर्छिन् जसले रूप, वास्तुकला, वा क्षणलाई पुनर्जीवित र पुनर्जीवित गर्दछ। उनको कामको इशारा सुरक्षालाई सक्षम पार्ने वा प्रदान गर्ने, स्पर्शको संवेदनाहरू व्यक्त गर्ने, र थप कुराहरू - सतहहरू समात्ने, समात्ने वा स्याहार गर्ने, बाँध्ने र अनिश्चित सन्तुलनको क्षण प्रदान गर्ने दिशामा। मुख्यतया मूर्तिकलामा काम गर्दै, जोआन रीडको काम प्रायः हाम्रो निर्मित वातावरण बनाउने सामग्री, वस्तुहरू र ठाउँहरूको सहज प्रतिक्रियाको रूपमा सुरु हुन्छ। रीडको भौतिक शब्दावली मुख्यतया शहरी वातावरण र निर्माण स्थलहरूबाट लिइन्छ, प्रायः स्टील, प्लाइवुड, काठ, प्लास्टर र कंक्रीट प्रयोग गरेर। रीड प्राकृतिक संसार र वास्तुकलामा आभूषणको इतिहास पुनरुत्पादन गर्ने हाम्रो इच्छामा रुचि राख्छन् र स्थिर जीवन जस्ता कला ऐतिहासिक रचनाहरूबाट प्रभावित हुन्छन्। इओघन रायन सामाजिक रूपमा र मध्यस्थ संस्कृति मार्फत शक्ति कसरी परिसंचरण हुन्छ भनेर अन्वेषण गर्न गतिशील छवि, स्थापना, प्रदर्शन, कठपुतली, र कोलाजमा काम गर्दछ। उनको प्रक्रियामा विशिष्ट व्यक्तिहरू, साइटहरू, वस्तुहरू, वा गीतहरूमा केन्द्रित सम्पादन र दस्तावेजीकरणको निरन्तर अवधिहरू समावेश छन्, सामूहिक र व्यक्तिगत रूपमा संस्थाको रूपमा दन्त्यकथा-जस्तै प्रतिबिम्बहरू विकास गर्दै। यी संस्थाहरू अस्तित्व र राष्ट्र-राज्यहरूको अवस्थादेखि लिएर कलामा ब्याक्टेरिया जस्तै अस्थायी संस्कृतिको खेतीसम्मका छन्। |
एक VAI प्रकाशन
