टेम्पल बार गैलरी + स्टूडियो तीन वर्ष सदस्यता स्टूडियो र प्रोजेक्ट स्टूडियो को लागी हाम्रो खुला कल बाट सम्मानित कलाकारहरु घोषणा गर्न खुसी छन्। तीन वर्ष सदस्यता स्टुडियो लाई सम्मानित गरिएको छ डेभिड बिट्टी, जेनी ब्रैडी, अग्रदूत (तनाद आरोन र एन्ड्रियास किन्डलर भ्यान नोबलोच), मैरेड ओ'ओचा, तामसिन हिमपात। प्रोजेक्ट स्टुडियोलाई सम्मानित गरियो Léan Herlihy, इलेनोर म्याकाउ, राजिंदर सिंह, सुज्यान वाल्श.
टेम्पल बार ग्यालरीमा तीन बर्षे सदस्यता स्टूडियो + स्टूडियोले एक स्थापित, व्यावसायिक अभ्यास विकास गरेका कलाकारहरूलाई दीर्घकालीन अवधि प्रदान गर्दछ। प्रोजेक्ट स्टुडियोहरू कलाकारहरूको लक्ष्यको साथ रोमाञ्चक उभरिरहेका अभ्यासहरू हुन्। कलाकारहरूलाई उनीहरूको स्टूडियोहरू वर्तमान TBG + S स्टूडियो सदस्यहरू र अन्तर्राष्ट्रिय क्युरेटरहरू सहित एक खुला पढाई आवेदन प्रक्रियाहरू सहित एक चयन प्यानलबाट सम्मानित गरियो। कलाकारहरूले आउँदो महिनाहरूमा उनीहरूको स्टूडियो अवधि सुरू गर्नेछन्।
प्रत्येक वर्ष, TBG + S तीस भन्दा बढी कलाकारहरूको लागि उत्कृष्ट कार्यक्षेत्रहरू डब्लिन शहर केन्द्रमा काम गर्दछ। स्टुडियोमा बनेको कलाकृति प्राय: विश्वभर प्रदर्शित हुन्छ। स्टुडियो स्पेसको साथसाथै, TBG + S ले कलाकारहरूलाई व्यावसायिक विकास अवसरहरू प्रदान गर्दछ जस्तै अन्तर्राष्ट्रिय भ्रमण क्युरेटरहरू र कलाकारहरूको स्टुडियो भ्रमणहरू। TBG + S सबै दश कलाकारहरूको स्वागत गर्न पाउँदा रमाईलो छ र हामी उनीहरूलाई आउँदो बर्षहरूमा महत्वाकांक्षी नयाँ काम गर्न सहयोग गर्ने आशा गर्दछौं।
डेभिड बेट्टीको कामले दैनिक वस्तुहरूलाई विस्थापन गर्ने कार्यमा जिज्ञासा र अन्वेषणको भावनालाई प्रोत्साहन गर्दछ। विभिन्न दैनिक सामग्रीहरूबाट सङ्कलन गरिएको, उनको कामले मूर्तिकला, फोटोग्राफी र ध्वनि मार्फत हाम्रो वरपरको जाँच गर्नको लागि एक रूपरेखा प्रदान गर्ने प्रयास गर्दछ। संलग्नताको यो प्रक्रियालाई भौतिक विज्ञान, दर्शन, प्रविधि र प्रकृति टक्कर दिने मध्यस्थ क्षणहरू मार्फत मूर्त वर्तमानको खोजीको रूपमा हेर्न सकिन्छ।
जेनी ब्रैडी एक कलाकार फिल्म निर्माता हुन् जसको गतिशील छवि कृतिहरू ग्यालरी र फिल्म महोत्सव सन्दर्भहरूमा प्रसारित हुन्छन्। उनको अनुसन्धानमा आधारित परियोजनाहरू मानव एजेन्सीमा बोली र भाषाको भूमिकामा चलिरहेको अनुसन्धानबाट निस्कन्छन्। उनी कसरी हामी आफूलाई विचारक र वक्ताको रूपमा बनाउँछौं र पहिचानको निर्माणमा भाषाको भूमिकामा रुचि राख्छिन्।
फोररनर भनेको तानाड आरोन , एन्ड्रियास किन्डलर भोन नोब्लोच र टम वाट द्वारा प्रयोग गरिएको एक सहयोगी साधन हो , जसले अन्य अभ्यासकर्ताहरूको विशेषज्ञतालाई आकर्षित गर्दछ। वास्तुकलाको रूपमा ललित कला र कुनै कार्यको लागि वा विरुद्धमा निर्मित विशिष्ट वस्तुहरूको बारेमा सोधपुछ गर्दै, फोररनर कला अभ्यासहरूको इतिहास र कलाकारहरू द्वारा प्रयोग गरिएको, वा प्रयोगयोग्य मानिएको निर्माण र सिर्जना प्रक्रियामा रुचि राख्छन्। सामान्य सामग्रीहरूसँग काम गर्दा उनीहरूको कामलाई नयाँ सन्दर्भमा पुन: परीक्षण गर्न अनुमति दिँदा परिचितता प्रदान गर्दछ।
मैरेद ओ'हइओचाको अभ्यास मुख्यतया रंगको माध्यमबाट गरिन्छ। उनको कामले स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्राकृतिक इतिहास र भित्री भागहरूलाई नयाँ दृश्य दर्ताहरूमा पुन: कास्ट गर्दछ जसले समकालीन छवि उत्पादनको क्षेत्रमा चित्रकलाको भूमिका र 'प्राकृतिक' बाट हाम्रो प्रगतिशील अलगाव दुवैलाई विचार गर्दछ।
तामसिन स्नोले आधुनिकतावादी वास्तुकलाका सामग्री, सौन्दर्यशास्त्र र सिद्धान्तहरूलाई मूर्त रूप दिने CGI फिल्महरू, मूर्तिकलाहरू र इमर्सिभ स्थापनाहरू सिर्जना गर्छन्। विशिष्ट कार्य पूरा गर्न डिजाइन गरिएका भवनहरू र कोठाहरूमा स्नोको निरन्तर रुचि कला ग्यालरीहरू, शवगृहहरू र क्रायोजेनिक्स प्रयोगशालाहरूको काल्पनिक प्रतिनिधित्वबाट प्राप्त हुन्छ, प्रत्येकले व्यावहारिकता, आध्यात्मिकता र अन्य संसारको अनिश्चित सन्तुलनलाई निलम्बन गर्दछ।
लियान हेर्लिहीको अभ्यास शरीर, एक अवधारणाको रूपमा, र कलाकारको 'कामको शरीर' ले समाजमा कसरी ठाउँ राख्छ भन्ने बारेमा उनीहरूको चिन्तासँग पूर्ण रूपमा गाँसिएको छ जसले सीमान्तकृत समुदायहरूलाई त्यसबाट वञ्चित गर्दछ। परिधीय आवाजहरूको प्रतिरोध र वकालतको माध्यमको रूपमा आफ्नो शरीर र ठाउँको कब्जा प्रयोग गर्दै, हेर्लिहीको कट्टरपन्थी प्रदर्शनले सामाजिक मूल्यमान्यताहरूलाई अस्थिर बनाउँछ।
एलेनोर म्याककाघीका चित्रकला, मूर्तिकला, भिडियो र ध्वनिका बहुआयामिक स्थापनाहरू भौतिक धर्म र लोकप्रिय संस्कृतिसँग सम्बन्धित छन्, र विश्वासका प्रतिनिधिहरूले कसरी याचिकाको लागि माध्यमको रूपमा काम गर्छन् भनेर हेर्छन्। म्याककाघीले हाम्रो समयको बढ्दो धर्मनिरपेक्ष मूल्यहरूलाई विभिन्न उधारो आध्यात्मिक स्रोतहरूसँग 'म्यास-अप' गरेर दैनिक वस्तुहरूलाई पवित्र बनाउँछन्, जसले वस्तुकरणको फेटिशाइजेशनलाई पनि स्वीकार गर्दछ।
राजिन्दर सिंहले कोरियोग्राफीलाई विरोधको माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्छन्, जसमा शरीरलाई उत्पीडनको जवाफ दिन प्रयोग गरिन्छ। उनको बहु-अनुशासनात्मक अभ्यासले कमजोर शरीर र यसको पीडा वरिपरिका विचारहरूको अन्वेषण गर्दछ, शक्तिको अर्थतन्त्रलाई प्रश्न गर्दछ जसले यसलाई ठाउँ र आकारबाट वञ्चित गर्दछ। सिंहले आयरल्याण्डका आप्रवासी कार्यकर्ताहरूसँग नजिकबाट काम गर्छन्, विशेष गरी अन्त्य प्रत्यक्ष प्रावधान अभियानको साथ, मानव शरीर स्थलाकृतिक र प्रतीकात्मक सीमानाहरू वरिपरि कसरी प्रकट हुन्छ भनेर अन्वेषण गर्न।
सुज्यान वाल्श एक क्रस-डिसिप्लिनरी कलाकार र लेखिका हुन्, जसले मुख्यतया पाठ, प्रस्तुति र अडियोमा काम गर्छिन्। उनको काम मूल्य प्रणाली र मानव/मानव-अ-मानव सम्बन्धहरूको चंचल आलोचना हो, जुन वैज्ञानिक साथै गूढ स्रोतहरूबाट लिइन्छ।
स्रोत: दृश्य कलाकार आयरल्याण्ड समाचार
