एलिसन पिल्किT्टन आईरिस अमूर्त चित्रकारी मा वर्तमान प्रथाहरु मा हेर्छ।
"हामी सबै वर्तमान मा, धेरै धेरै विभाजित, कम सशक्त र पक्कै पनी धेरै कम हाम्रो संसार को प्रभाव संग जोडिएको हुनु पर्छ। यो यस कारणको लागी हो कि म एक माध्यम को बनावट मा गहिरो संग संलग्न छु यति धेरै हराएको आत्मीयता सार्वभौमिक बनाउन को लागी सक्षम छु। 1
यो शब्द 'अमूर्त चित्रकारी' ऐतिहासिक हो र समयको साथसाथै, शैलीका प्यारामिटरहरू ध्वस्त पारिएजस्तो देखिन्छ। यो तर्क गर्न सकिन्छ कि सार चित्र को बारे मा लेख्न को लागी यदि यो एक विधा हो कि समकालीन कला को भित्र केहि महत्वपूर्ण स्थिति छ, केहि अनावश्यक जांच हुन सक्छ। यो शब्द आफैमा बहस र बीसौं शताब्दी को कला को इतिहास भर मा प्रतिस्पर्धा गरीएको छ, अमूर्तता को परम्परागत अर्थ संग काफी परिवर्तन। वर्तमान आयरिश चित्रकला अभ्यासमा 'अमूर्त चित्रकला जीवित र राम्रो छ' भन्न भन्नु पनि चित्रकारहरूले उनीहरूको सामग्री र माध्यमसँग के गर्छन् भन्ने सारांश प्रस्तुत गर्ने बाहिरी तरीका देखिन्छ। ब्रियोनी फेरले उनको पुस्तकमा वर्णन गरे अनुसार, अमूर्त आर्टमा: "एक लेबलको रूपमा, अमूर्त कला एक तरफ सबै समावेशी पनि हो: यसले कलाको विविधता र बिभिन्न ऐतिहासिक आन्दोलनहरूलाई समेट्छ जुन वस्तुहरूको आंकडालाई अस्वीकार बाहेक कुनै चीजमा साम्य छैन।"2
बीसौं शताब्दीका आइरिसको वंशलाई अमूर्तताको धाराबाट पत्ता लगाउँदा, यो स्पष्ट छ कि औपचारिकता केन्द्रीय कलात्मक चासो भएको छ। Manine Jellet, पैट्रिक स्कट, र हालै सीन Scully र रिचर्ड Gorman, राम्रो उदाहरण प्रदान गर्दछ। प्रदर्शनी को ROSC श्रृंखला पनि 1970 र 1980 मा आयरल्याण्ड मा सार चित्रकला मा एक महत्वपूर्ण प्रभाव थियो। १ 1950 s० को दशकको अन्त्य औपचारिक अमूर्ततामा जरा भएको जस्तो देखिन्छ तर पछिल्लो विलियम म्याकउनको प्रचलनले आधुनिक चित्रकलामा स्थापना, अमूर्तता र फिगरिफिकेसनको तत्त्वहरूको उपयोग गर्दै विभिन्न स्थानहरू अपनाइरहेको छ। McKeown को काम दर्शक लाई सीमाहरु लाई विचार गर्न को लागी आमन्त्रित गर्दछ, दुबै भौतिक र गैर भौतिक। आफ्नो काममा निहित कलाकारको ध्यान चित्रकला माध्यमको उपकरणमा थियो। सामग्री समर्थन जनाउछ कि उसको चित्रहरु संग दर्शक संलग्नता को अभिन्न अंग हो, म्याकउनले भने कि "मलाई सतहमा नभई तेल सूतीमा छ भन्ने भावना चाहिन्छ"।3
आयरिश चित्रकारहरु को वर्तमान पुस्ता को भित्र, औपचारिक अमूर्तता अझै पनी एक स्थान छ, तर यो अन्य विचारहरु संग मिश्रित छ - शुद्ध रूप र रंग बाहिर - दर्शन, गणितीय सिद्धान्त, विज्ञान र संगीत जस्ता विविध क्षेत्रहरु बाट आउँदैछ। त्यस्तो अन्तःविषय प्रभाव रोनी ह्युजेस, हेलेन ब्लेक र मार्क जोइस जस्ता धेरै समकालीन समकालीन आयरिश अमूर्त चित्रकारहरूको काममा प्रस्ट देखिन्छ। यी कलाकारहरूले एक किसिमको 'नरम औपचारिकता' अँगालेका छन्, जहाँ व्यक्तिगत चासो संरचना, रंग र बान्की बनाउने वरिपरि औपचारिक चिन्ताको साथ रूपान्तरण गर्दछ। हेलेन ब्लेकको चित्रकारीले कसरी रंग र बनावटलाई शाब्दिक बुँदा बन्न सक्छ भन्नेमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ, दर्शकलाई चित्रकलाको सतहमा तान्न। ब्लेकको चित्रकलाको हस्तनिर्मित गुणले दुबै दुर्घटना र डिजाइनको लागि ठाउँ छोड्दछ। ढाँचा बनाउने र संरचना रोनी ह्यूजेस को काम मा समान रूप देखि स्पष्ट छ, जस्तै मानव र वैज्ञानिक प्रणाली को लागी उनको चिन्ता हो। अन्य चीजहरु को बीच मा, मार्क जॉयस को चित्रहरु संगीत र रंग सिद्धान्त को बीच सम्बन्ध बनाउँछ, परीक्षण कसरी रंग रचना र रूप संग अन्तरक्रिया गर्दछ।
मार्क बनाउन को शारीरिक कार्य संग औपचारिक चिन्ता को चौराहा थप डायना Copperwhite र डेमियन बाढी को चित्रहरु मा देख्न सकिन्छ। जे होस् तिनीहरुको काम विशुद्ध रूप बाट अमूर्त विचार गर्न सकिदैन, यो "मानव हात को स्थिति लाई समर्थन गर्दछ", अमेरिकी चित्रकार जोन Lasker को आफ्नो काम को वर्णन को व्याख्या गर्न को लागी।4 कपर व्हाइट र फ्लडका लागि ब्रशको इशारा यो सतहको पार हुँदै जाँदा र यस कार्यबाट बाहिर निस्कने मौका तत्वहरू सर्वोपरि देखिन्छ। यसबाहेक, तिनीहरूको काम सार र लाक्षणिक चित्रकला को बीच एक स्पष्ट विभाजन को घट्दो महत्व को बिन्दु हो। 'फिगरेशन' र 'अमूर्त' चित्रकला भित्र विरोधाभासी स्थिति धारण गर्ने विचार आउटमोडेड देखिन्छ। यस्तो देखिन्छ कि समकालीन चित्रकार अब या त अमूर्तको औपचारिक चिन्ता द्वारा प्रतिबन्धित छैन, वा आलंकारिक चित्रकलाको आख्यानात्मक प्रभावहरू द्वारा।
चित्रकला मा deconstruction को एक अधिक स्पष्ट रूप आयरिश कलाकार हेलेन O'Leary र फर्गस Feehily को अभ्यास मा स्पष्ट छ। केहि चीजलाई 'चित्रकारी' बनाउने कुराको परिभाषा विस्तार गर्ने क्रममा 'वस्तु' र 'छवि' बिचको सीमा धमिलो पार्दै उनीहरूको कामको केन्द्रिक हुन्छ। चित्रकलामा त्यस्तो 'bricolage' दृष्टिकोण कर्ट Schwitters र अन्य दादा कलाकारहरूको मोन्टेज कार्यहरूमा फेला पार्न सकिन्छ।5 मध्यम उपकरणको ध्यान, हेलेन O'Leary स्पष्ट पates्की कसरी र कसरी चित्रहरु निर्माण छन् र आफ्नो निर्माण मा सामेल सामग्री छानबिन गर्छ। हालसालै उनले भनिन् कि उनको नयाँ काम "चित्रकारको रूपमा मेरो आफ्नै इतिहासमा झल्किन्छ, विषयवस्तु र कच्चा सामग्री दुवैको लागि मेरो आफ्नै स्टुडियोको भग्नावशेष र असफलतामा जडित।" O'Leary बारम्बार "अघिल्लो चित्रहरु को काठ को संरचनाहरु-स्ट्रेचर, प्यानल, र फ्रेमहरु" disassembles, तिनीहरूलाई "काठ को प्राथमिक हस्तनिर्मित स्लैब, टाँसिएको र एक साथ थप्पड" लाई काटेर "स्ट्यापल भएको, उनीहरुको इतिहास को साथ छापिएको छ। रंग को टुक्राहरु, र फेरी लिनन को लागी स्पष्ट रूप देखि स्पष्ट स्टेपल। "6 पुराना चित्रहरूको रिसाइक्लि toको विपरित, फर्गस फीहिले फेला पारिएका वस्तु र सामग्रीहरूबाट कार्यहरू भेला गर्दछ। मार्टिन हर्बर्टले फेडलीको २०११ मा मोर्डन आर्ट, लन्डनमा प्रदर्शनको समीक्षामा वर्णन गरेझैं: "विमर्श विरूद्ध दुर्घटना; कडा बनाम नरम; स्थिरता बनाम अस्थिरता ... चित्रकारमा धेरै मार्गहरू छन्। "7
भर्खरै आयरिश कला स्नातकहरु बीच, अमूर्त र चित्रण को कल्पना भर्चुअल दुनिया संग संलग्नता भन्दा कम प्रस्ट देखिन्छ। कला निर्माणको लागि भर्चुअल प्लेटफर्मको बुझाइ र नेभिगेसनमा बढ्दो परिष्कार हुँदैछ र कसरी यो चित्रकलामा सम्बन्धित छ। जेन राइन, किआन बेन्सन बेइल्स र बसम अल-सबाबाह जस्ता काल्पनिक परिदृश्य डिजिटल क्षेत्रको लागि संकेत गर्दछ, चमक, स्क्रिन सेभरहरू र सफ्टवेयर इमेजरी समावेश गरी यस्तो प्रश्नहरू स्पष्ट हुन्छन्। यसले मलाई प्रहार गर्दछ कि त्यस्ता कामहरू इन्टरनेटको अगाडि नबढेको हुन सक्छ। यद्यपि यो डिजिटल इमेजरीको सौन्दर्यशास्त्र मात्र होईन जसले भर्खरको चित्रकलामा प्रभाव पारेको छ; चित्रकलाको निर्माणमा डिजिटल उपकरणको प्रभाव पनि बढ्दो प्रस्ट भएको छ। न्यु योर्कको द होल ग्यालरीमा भर्खरै गरिएको प्रदर्शनीमा 'पोष्ट एनालॉग चित्रकारी दोस्रो' शीर्षकले कसरी “डिजिटल उपकरणहरूले हाम्रो सोच्ने तरिकालाई असर गरेको छ” र “फोटोशपको तर्क वा पिक्सलेसनको संरचनाले चित्रकारको दृष्टिकोणलाई आकार दिने” तरिका पत्ता लगायो भनेर परीक्षण ग examined्यो। रंग, फारम, प्रकाश वा बनावट, लैपटपबाट टाढा भए पनि। "8
बीसौं शताब्दीको शुरुमा, बेलायती कला इतिहासकार क्लाइभ बेलले औपचारिक अमूर्तका दुई सिद्धान्तहरूको रूपमा रूप र र proposedको प्रस्ताव गरे र भने कि "कलाको कामको मूल्या appreciate्कन गर्न हामीले आफ्नो साथ स्वरुप र र of्गको ज्ञान र ज्ञानको बाहेक अरू केही पनि ल्याउनु हुँदैन। त्रि-आयामिक स्पेस "।9 प्रतिनिधित्व र अमूर्तताको बीचको तनावको बारेमा स्पष्ट रूपमा लेख्दै न्यू योर्कमा आधारित चित्रकार एमी सिल्म्यानले जोड दिए कि “शरीर जस्तो वास्तविक पनि लाजमर्दो छ: तपाईंको हात पनि ओसिलो छ, तपाईंको झींगा खुला छ, त्यहाँ तपाईंको नाकमा केहि चीज देखिन्छ। , कसैले केहि बाहिर blurts कि मलाई थाहा थिएन, तपाइँको पूर्व साथी आफ्नो नयाँ प्रेमी संग देखाउँछ (र तपाइँको काम uncool छ)। तर तपाइँ त्यहाँ अडिनुभयो। त्यो तनाव भनेको के हो अमूर्तता को बारे मा आंशिक रूप मा छ: विषय अब कथानक को पूर्ण नियंत्रण मा छैन, प्रतिनिधित्व वास्तविकता बाट छीलिएको छ "।10
मेरो लागि, यी जोडा बनाइएका कथनहरूले विचारहरूको स्पेक्ट्रम सिर्जना गर्दछ जुन अमूर्तको जटिल क्षेत्रमा परिभ्रमण गर्दछ। एक हात मा, बेल को वर्णन पाठक लाई ठुलो र सुरुचिपूर्ण अमूर्त आकारहरु को कल्पना गर्न को लागी जो अस्पष्ट परिचित र सान्त्वनादायी छ, तर अर्कोतिर, Sillmans का शब्दहरु एक प्रकार को ब्रश, फोहोरी चित्रहरु को साथमा जोखीम र सौन्दर्य चुनौतीपूर्ण छन् जोड्छन्। सायद त्यहाँ यी दुई कथनहरु को बीच हाइलाइट गर्दछ कि अमूर्त चित्रकला को बारे मा यति बाध्यकारी छ के बीच केहि छ: यो केहि कुरा को संचार गर्दछ कि यति आन्तरिक रूप मा हामीलाई थाहा छ, अझै पनी पुरा तरिकाले स्पष्ट गर्न को लागी लगभग असम्भव छ।
एलिसन पिल्किton्गटन एक कलाकार हुनुहुन्छ जो बस्नुहुन्छ र डबलिन मा काम गर्नुहुन्छ।
टिप्पणीहरू
१. जोनाथन लस्करले सुज्यान हडसनको अन्तर्वार्ता, अहिले चित्रकारी, टेम्स र हडसन, २०१५।
२. ब्रायोनी फेर, अमूर्त आर्टमा, न्यू हेवन र लन्डन: येल विश्वविद्यालय, १ 1997 5,, p.XNUMX।
Cor. Corinna Lotz, 'ब्लर स्वीकार गर्दै' इन, विलियम म्याक केन, आईएमएमए क्याटलग, २००.। पी। १।
१. जोनाथन लस्करले सुज्यान हडसनको अन्तर्वार्ता, अहिले चित्रकारी, टेम्स र हडसन, २०१५।
B. Bricolage एक फ्रान्सेली शब्द हो जो लगभग 'do-it-নিজে' को रूपमा अनुवाद गर्दछ। एक कला सन्दर्भमा, यो कलाकारहरूमा लागू हुन्छ जसले गैर पारंपरिक कला सामग्रीहरूको विविध श्रृंखला प्रयोग गर्दछ। बीसौं शताब्दीको शुरुमा ब्रोकलाज दृष्टिकोण लोकप्रिय भयो जब स्रोतहरूको अभाव थियो, धेरै अराउलिस्ट, दादावादी र क्युबिस्टका कामहरूमा ब्राइक्लेज चरित्र छ। यद्यपि, यो १ 1960 s० को दशकको शुरुतिरसम्म इटालियन आन्दोलन आर्ट पोवेराको गठनसँगै भएको थिएन, त्यस काण्डले राजनीतिक पक्ष लियो। आर्टे पोवेरा कलाकारहरूले कला संसारको ब्यापारवादलाई बाईपास गर्ने प्रयासमा, कलाको वस्तुलाई प्रभावी ढंगले अवमूल्यन गरी र साधारण, दैनिक बस्तुहरु र सामाग्रीहरुको मूल्यलाई जोड दिएर फोहोरबाट मूर्तिहरु निर्माण गरे।
6. शेरोन बटलर, 'विचार र प्रभाव: हेलेन O'Leary', twocoatsofpaint.com। अक्टोबर 2014।
Mart. मार्टिन हर्बर्ट, 'फर्गस फीहिलि', फ्रिज, अक्टोबर 2011।
Ray. रेमंड बुलम्यान, पोस्ट एनालग चित्रकारी II, प्रदर्शनी पाठ, होल ग्यालरी, न्यूयोर्क, 2017. theholenyc.com।
Cl। क्लाइभ बेल, कला, लन्डन: छट्टो र विन्डस, १ 1914 १,, पृष्ठ १115१।।
१० एमी सिल्म्यान 'शिट हुन्छ: अव्यवस्थामा नोटहरू', फ्रिज, नोभेम्बर 2015।
छविहरु प्रयोग: विलियम McKeown, शीर्षक नभएको, (२०० - - २०११), लिनन मा तेल, ४०.५ x ४०.५ सेमी; छवि सौजन्य विलियम McKeown फाउन्डेशन र कर्लिन ग्यालरी। फर्गस फीहली, देश, 2008 (बायाँ); उत्तरी स्टार, २०० 2008; कलाकार, मिसाको र रोजेन, टोकियो र ग्यालरी क्रिश्चियन लेथर, कोलोन शिष्टाचार।
