मन्दिर बार ग्यालरी र स्टुडियो, डबलिन, १५ अप्रिल - १ June जुन २०१।
यो अमेरिकी सडक फोटोग्राफर गैरी विनोग्रान्डले आफ्नो कामको बारेमा भने: "म फोटो खिच्नको लागी संसार कस्तो देखिन्छ भनेर हेर्नको लागी फोटो खिच्दछु"। म मन्दिरको बार ग्यालरी र स्टुडियो (TBG + S) मा मार्क तरवारको प्रदर्शनी, 'दि लिभिंग एण्ड डेड' भ्रमण गर्दा विनोग्राण्ड र यस उद्धरणको बारेमा सोच्थें, किनकि यसो भन्न सकिन्छ कि तरवारहरूले आफ्नो विश्व कस्तो देखिन्छ भनेर चित्रहरू पेन्ट गर्दछ। चित्रकला को माध्यम बाट। तरवार शो को लागी उनको प्रेरणा को रूप मा आफ्नो दैनिक जीवन को उपयोग गर्दछ। चित्रहरु उसको वरिपरि चीजहरु को बारे मा छन्, "चीजहरु होशियारी वा बेहोश सधैं उपस्थित छन्"। दैनिक अवलोकनमा चित्रण गर्दै, उनले चैरिटा पसल, उनकी कान्छी छोरीको खेलौना र चित्र, साथै स्टुडियोमा उनको वरिपरि वस्तुहरू र प्याराफेरनेलियाबाट Bric-a-brac को चित्रहरू संकलन गर्दछ। यी सबै तत्वहरु एक चंचल तरीका मा उपयोग गरीन्छ र दुई ठूला पर्खाल टुक्राहरु कि असंख्य दृश्य विचारहरु र चित्रकला दृष्टिकोण को रूप मा प्रस्तुत गरीन्छ। यी पर्खालका टुक्राहरू एक पर्खालमा वालपेपर शैलीको धारीदार पृष्ठभूमि र अर्कोमा ठूलो कालो पेन्टेड पानाहरू प्रयोग गरेर उहाँसँगै हो।
काम ग्यालरी ठाउँ मा धेरै राम्रो संग संचालित छ। दुई ठूला भेला भएका चित्रकारी टुक्राहरूले दर्शकलाई उनीहरूको व्यक्तिगत तत्त्वहरू जाँच्न आकर्षित गर्दछ, सम्भवतः त्यस तरिकाले जसले परोपकारी पसलबाट छोटो रत्नहरू खोज्न सक्छ। व्यक्तिगत चित्रहरु समान रूप मा आकर्षक छन्, एक नाटकीय आकृति कामहरु को माध्यम बाट चलिरहेको साथ। चरणहरू, सेटहरू र पोशाकहरू सबै चित्रकलामा सन्दर्भ हुन्छ। थियेटर जस्तै धेरै, शो आफैंमा एक इमर्सिभ अनुभव हो। तरवारहरु को अनुसार, स्थापना एक ठाउँ हो कि तत्वहरु सँगै ल्याउँछ - कथा, रंग र ढाँचा - र जहाँ "सबै खेल बन्छ"।
त्यहाँ धेरै ध्यान तलवार द्वारा ढाँचा र ढाँचा बनाउन को लागी काम को भित्र बनाइएको छ। Matisse को प्रतिध्वनी यी चित्रहरु मा देख्न सकिन्छ, तर यो तर्क गर्न सकिन्छ कि काम Matisse को एक सौन्दर्य पदहरु लाई चुनौती दिन्छ कि "कला को एक काम यसको सम्पूर्णता मा सामंजस्यपूर्ण हुनुपर्छ"। तरवार को काम मा, रचना र ढाँचा बनाउने अक्सर एक अर्का संग द्वन्द्व मा छन्। त्यस्तै एउटा उदाहरण हो स्टक तत्काल आवश्यक छ, अर्को चित्रले घेरिएको एक चित्रकला भित्र पेंटि।। यसले दृश्य क्याकोफोनी सिर्जना गर्दछ, ढाँचा र डिजाइनको अधिक जुन शोमा अधिक म्यूट गरिएका कार्यहरू द्वारा बधाई हो। यी कामहरु मा, र color एक समान तरीका मा पाठ टुक्राहरु कि उनी लेख्छन् र त्यसपछि रंग बाहिर redacted छ।
झांकीमा चित्रहरूको असेंब्लीज ध्यानपूर्वक विचार गरिएको देखिन्छ। म सोच्दछु कि यदि ती तरवारहरूले जानाजानी पेंटि blackहरू कालो पछाडि गएका थिए जसको कारण उनी जानु भने, सम्मेलनमा तिनीहरू फिट बनाउनको लागि? यदि हो भने, यो एक प्रदर्शनी को ठूलो योजना भित्र एक चित्र को समारोह मा विचार मा एक उपयोगी व्यायाम थियो। सैलुन ह्या hang्गले पनि चित्रहरूमा कुनै स्पष्ट पदानुक्रम हटाउँदछ। दर्शक कुनै पनी स्थिति बाट काम संग संलग्न हुन सक्छ, जबकि एक जोड्ने कथा चित्रहरु को बीच संकेत गरीएको छ।
चित्रहरु लाई 'नक्कली भोली' को रूप मा वर्णन गर्न सकिन्छ, एक शैली जुन धेरै बर्षहरु को लागी ट्रेन्ड गरीएको छ फरेस्ट बेस र एटेल एडन जस्ता कलाकारहरु को काम मा रुचि को एक पुनरुत्थान को माध्यम बाट। यो पनि ताल आर र अन्य अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरुको काम मा देख्न सकिन्छ। बाहिरी कला को सौन्दर्य र यसको प्रभाव ढिलो गरी को रूप मा कला कलेजहरु बाट उभरिएको काम बीच देख्न सकिन्छ। तर्कसंगत रूपमा, यसको लोकप्रियता यसको स्पष्ट सजिलो निर्माणको माध्यमबाट बुझ्न सकिन्छ। जे होस्, तरवारहरु को रंग संग एक स्वाभाविक रूप देखि सुरुचिपूर्ण स्पर्श छ, जो एक सामग्री को साथ उसको कौशल को गहिराई लाई संकेत गर्दछ कि सबै को रूप मा प्रभावी ढंगले उसले गर्न सक्दैन।
कार्यले दर्शकलाई विचार गर्न लगाउँदछ कि हामी कसरी आफ्नो दैनिक जीवनहरू देख्न सक्छौं, साना घटनाहरू वा अवलोकनहरूले कसरी महत्त्व प्राप्त गर्न सक्दछन्। संजाल गरिएको विश्व भनेको समयको क्षणिक प्रकृतिलाई स्वीकार गर्दछ। उसले वयस्क संसारको बच्चा जस्तो दृश्य सिर्जना गर्दछ। एउटा विशेष चित्र, परिवार जादू शो, यो दृश्य संग चार्ज लाग्छ। बच्चाको कल्पनाशक्तिको गहिराईबाट जादुगर छालहरू, अब ध्यानपूर्वक वयस्क कलाकारको आँखा मार्फत कब्जा। बच्चाहरूको रेखाचित्रको गुणस्तर, उनीहरूमा रमाहट र स्वतन्त्रताको भावनाको साथ चित्रित भए पनि, ठूलो चित्रमा समाहित हुन्छन् टेपस्ट्री, जहाँ एक बच्चाको कल्पना सुपरमैन र चमकदार परी पोशाकको साथ पूरा खेल्दछ।
प्रदर्शनी शीर्षक 'दि लिभिंग एण्ड द डेड' ले जेम्स जोइसको कथालाई उल्लेख गरेको छ मृत, तर अर्को लेखक कि मन मा स्प्रिंग्स जब तलवार को काम देखी Seamus Heaney हो, विशेष गरी उनको किताब मानव श्रृंखला, जसमा उहाँ क्षणिक क्षणहरु लाई प्रतिबिम्बित गर्नुहुन्छ जुन हाम्रो जीवन र एक अर्का संग हाम्रो जडान को आकार दिन्छ: "एक छोड्न जो फेरी आउँदैन"। शीर्षक उपयुक्त देखिन्छ जब एक दैनिक विषयको विचार गर्दछ जुन तरवारले काम भित्र वर्णन सिर्जना गर्न तान्दछ। यसले हामीलाई सम्झाउँछ कि हामी हाम्रो वरपर संग एक निरन्तर संवाद मा छौं र कि उनीहरु लगातार संसार मा हाम्रो अस्तित्व को पुष्टि गर्छन्।
एलिसन पिल्किton्गटन एक कलाकार हुनुहुन्छ जो बस्नुहुन्छ र डबलिन मा काम गर्नुहुन्छ।
छवि: मार्क तरवारहरू, 'बस्ने र मृत', स्थापना दृश्य; टेम्पल बार ग्यालरी र स्टुडियो र पीटर रोवेन को छवि सौजन्य
