जोनाथन CARROLL साक्षात्कार ईवा ROTHSCHILD बारे 58 औं भेनिस BIENNALE मा आयरल्याण्ड को प्रतिनिधित्व।
जोनाथन क्यारोल: तपाइँको जीवनी Brexit को सही विरोधी हो: तपाइँ डबलिन मा जन्मेको थियो; Ulster विश्वविद्यालय मा अध्ययन, बेलफास्ट; लन्डनमा बस्नुहुन्छ र सुनार बाट एमए छ; र तपाइँ डेरी मा शून्य ग्यालरी द्वारा भेनिस को लागी ल्याइरहनुभएको छ, कर्क बाट एक क्यूरेटर संग। के यो यस्तो युरोपेली प्रयास को लागी राम्रो समय हो?
ईभा रोथस्चाइल्ड: हामी एक्लै थिएनौं सबै कुरा प्रारम्भिक ब्रेक्जिट मिति भन्दा पहिले भेनिस पुर्याउने बारे मा चिन्तित हुन। स्कटिश, वेल्श र ब्रिटिश मंडप सबै प्रारम्भिक स्थापना गरीरहेछन्, कुनै पनि कठिनाईबाट बच्न। त्यहाँ शो मा केहि छैन कि सीधा Brexit संग सम्बन्धित छ - म काम गर्दैन कि त्यो तरीका मा एक कथा छ। यो उत्तरी आयरल्याण्ड मा बेलायत-आयरिश सम्बन्ध मा यो निर्णायक क्षण को समयमा काम गर्न को लागी रोचक छ। यूके मा बस्दै, यो एक आयरिश कलाकार को रूप मा पहिचान गर्न को लागी धेरै महत्त्वपूर्ण छ।
JC: भेनिस Biennale को लागी चयन प्रक्रिया धेरै प्रतिस्पर्धी छ र आयुक्त, क्यूरेटर र कलाकार को बीच साझेदारी को एक धेरै समावेश छ। के तपाइँ तपाइँको टीम कसरी सँगै आउनु भएको मा अन्तर्दृष्टि दिन सक्नुहुन्छ?
ईआर: मँ युगहरु को लागी भेनिस गर्न चाहान्छु तर एहसास हुदैन कि तपाइँ यसको लागी आवेदन गर्नु पर्छ। खुला कल प्रक्रिया को भाग को रूप मा, क्यूरेटरहरु र आयुक्तहरु कलाकार जो उनीहरु संग काम गर्न चाहान्छन् मनोनयन। मेरी क्रेमिन र म केहि समय को लागी सँगै काम गर्न चाहन्थ्यौं, र तब उनी डेरी मा शून्य को निर्देशक नियुक्त गरीयो। मेरी हिसाब गर्न को लागी एक बल हो - एक गतिशील तर शान्त व्यक्ति जो केहि संग डील गर्न सक्नुहुन्छ र महान क्युरेटोरियल फ्लेर छ। तपाइँ पनी यो सुनिश्चित गर्न को लागी कि त्यहाँ संस्थागत सहयोग को केहि प्रकार छ, समन्वय र परियोजना प्रदान गर्न संरचनाहरु प्रदान गर्न को लागी। एक ठूलो मुद्दा, निस्सन्देह, अतिरिक्त कोष हो।1
JC: भेनिस कलाकारहरु को लागी कला परिषद को मुख्य मापदण्ड को एक अर्को स्तर मा आफ्नो अभ्यास ल्याउने क्षमता हो - के तपाइँ "ठूलो सोच्न" सोध्नुभयो?
ईआर: म लगभग 50 हुँ र 25 बर्ष को लागी एक कलाकार को रूप मा काम गरीरहेको छु। मलाई लाग्छ कि यदि तपाइँ मलाई एक परियोजना गर्न चाहानुहुन्छ, तपाइँलाई थाहा छ यो सायद मूर्तिकला हुनेछ, यद्यपि यो एक सानो व्यापारिक ठाउँ को लागी एक शो बनाउने वा एक वास्तुशिल्प परियोजना गर्ने जस्तै छैन। कुनै पनि उदाहरण मा, तपाइँ खाता मा प्रदर्शनी को सन्दर्भ लिनुहोस्। भेनिस मा देखाईएको सबैभन्दा सार्वजनिक प्रदर्शनी तपाइँ कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ जस्तै छ। त्यहाँ एक अपेक्षा छ कि काम एक मापन र महत्वाकांक्षा अन्य सन्दर्भ मा उपयुक्त छैन प्रदर्शन गर्दछ। एक मूर्तिकार को रूप मा, मलाई लाग्छ कि धेरै अन्तर्राष्ट्रिय स्तर मा मान्यता प्राप्त समकालीन आयरिश कला को एक धेरै कथा आधारित छ, वा धेरै समय आधारित मिडिया संग गर्न को लागी। मलाई लाग्यो कि यो महत्त्वपूर्ण छ कि मेरो काम एक मूर्तिकला कोर को लागी सही रह्यो, त्यसैले धेरै धेरै म कसरी मण्डप मा पुग्छु, शारीरिक मूर्तिकला संलग्नता लाई जोड दिन। यो चाखलाग्दो छ कि आयरिश प्यालाभिन मुख्य भेनिस बिन्नले प्रदर्शनीको निरन्तरताको रूपमा अवस्थित छ - यस वर्ष राल्फ रगफले क्युरेट गरेका थिए - गिआर्डिनीमा रहेको स्ट्यान्डअलोन राष्ट्रिय मंडपहरू भन्दा फरक। यो केवल राष्ट्रिय पहिचानको वरिपरि आयोजित आर्टवर्ल्ड कार्यक्रम हो। इतिहास र भेनिस Biennale को दीर्घायु र मण्डप को स्थिति औपनिवेशिक संरचना कि अब eroded छ प्रतिध्वनित। आयरिश मंडप 'पोस्ट-औपनिवेशिक' खण्ड मा क्रमबद्ध छ-यो एक राम्रो ठाउँ हो।
JC: के हामी तपाइँको 2009 Duveen आयोग को मापन को केहि आशा गर्न सक्छौं, चिसो कुनाहरु, टेट ब्रिटेन को लागी?
ईआर: यो मेरो काम को मुहावरे भित्र छ, तर मैले अन्तरिक्ष को वास्तुकला र मानिसहरु को माध्यम बाट प्रवाह मा विचार गरेको छु। मलाई चेतावनी दिईयो कि केहि पनी तपाइँलाई केहि केहि दिनहरु को लागी आउने भीड को लागी तयार गर्न सक्दैन। चार मुख्य मूर्तिकला तत्वहरु म देखाउनेछु धेरै मांग गरीरहेको छ, तिनीहरुको भौतिक आवश्यकताहरु को संदर्भ मा। त्यो Arsenale मा देखाउन को एक महान फाइदाहरु मध्ये एक हो - त्यहाँ वेनिस मा धेरै फर्शहरु छन् कि कंक्रीट ब्लक वा भारी मूर्तिहरु लिन सक्छन्। स्थान राम्रो हुन सक्दैन, पहुँच को मामला मा। यो ठाउँ पनि धेरै नराम्रो र तयार छ, त्यसैले काम को शर्तहरु को ती प्रकार संग व्यवहार गर्न को लागी र यसको आफ्नै पकड को लागी पर्याप्त बलियो र सुसंगत हुन आवश्यक छ। मेरो काम या त एपिसोडिक छ वा धेरै तत्वहरु बाट बनेको छ - यद्यपि तपाइँ यसलाई एक तरीकाले व्यवस्थित देख्नुहुन्छ, यो संभावना को लागी यो बिभिन्न तरीकाहरुमा देखाइने को लागी अनुमति दिन्छ।
मँ धेरै मानिसहरु कसरी मूर्तिकलाहरु को एक कोठा हो कि अन्य मानिसहरु द्वारा आबादी गरीएको छ मा रुचि राख्दछु - उनीहरु वस्तुहरु को सम्बन्ध मा मापन र सम्भावना को एक kinaesthetic भावना दिन्छन्। हामी सबैलाई यी ब्लकबस्टर प्रदर्शनीहरु मा जाने र मानिसहरुको टाउको मा peering को अनुभव छ, दुर्लभ कलाकृति को एक झलक पकड्न को लागी। त्यो एक आदर्श स्थिति होईन तर मलाई लाग्छ कि मूर्तिकला संग, तपाइँ देख्न को लागी कसरी मानिसहरु चीजहरु लाई हेर्छन्, उनीहरु आफुलाई कसरी वस्तु को सम्बन्ध मा comport, र उनीहरु कसरी उनीहरु लाई उनीहरुको मोड को व्यवस्था मा व्यवस्था। म दर्शकत्व मा रुचि राख्छु, विशेष गरी भेनिस जस्तै एक शानदार स्थिति मा। म धेरै सजग छु कि समय एक कलाकृति को लागी मानिसहरु miniscule छन्। यी केहि सेकेन्ड भित्र, त्यहाँ एक हताशा को साथ भाषा जान्न को लागी छ, त्यसैले प्यानल र शीर्षक ensues को लागी एक खोज। आयरिश मंडप को लागी एक गलियारा बन्ने प्रवृत्ति को प्रतिकार गर्न को लागी, मैले प्रदर्शनी मा बस्न को लागी समावेश गरेको छु, केहि समय को लागी मानिसहरुलाई प्रोत्साहित गर्न को लागी। मँ पनि काम संग बाध्यकारी अन्तरक्रिया को एक प्रकार को जोडिएको छु, बाधाहरु जो आगन्तुकहरु लाई बनाएर। तपाईं केवल काममा हिंड्न सक्नुहुन्न; तपाइँ यसलाई केहि तरीकाले परिक्रमा गर्नु पर्छ।
JC: शायद त्यहाँ दर्शक को लागी कुनै प्रकारको राहत हुनेछ, उनीहरु यस भारी क्युरेटेड कथा खण्ड को माध्यम बाट आए पछि, 'एक कोठा मा सामान' खोज्न को लागी?
ER: हो। दर्शकहरु Arsenale भित्र धेरै शो सामना गर्नुपर्नेछ, समय सम्म उनीहरु आयरिश मंडपमा पुग्छन्। र त्यो के यो तल आउँछ - यो 'एक कोठा मा सामान' हो, सामान तपाइँ कहीं पनी खोज्न जाँदै हुनुहुन्छ। मलाई लाग्छ जब तपाइँ मूर्तिकारहरु जो धेरै बनाउन मा संलग्न छन् संग कुरा गर्नुहुन्छ, त्यहाँ धेरै चीजहरु छन् कि उनीहरुको काम लाई सूचित गर्दछ तर सामान्यतया उनीहरु केहि अस्तित्वमा देख्न को लागी इच्छा बाट ओभरराइड हुन्छन्, वा केहि गर्न को लागी सामग्री लाई बाध्य पार्छन्। तेसैले, त्यहाँ वस्तु को माथि विचार राख्न को लागी एक प्रवृत्ति छ, तर मेरो लागी, वस्तु कुञ्जी हो। मलाई लाग्छ कि अब भौतिकता बाट यस्तो सम्बन्ध विच्छेद छ, कि मँ हरेक दिन वास्तव मा पर्दाहरु को सट्टा 'सामान' संग व्यवहार गर्न को लागी धेरै विशेषाधिकार पाएको छु। म एक बक्स मा केहि स्क्वाश, वा मैले दुई मा केहि देखे, वा म एक मोल्ड बनाउँछु। त्यो के हो जुन म दिन भर गर्न चाहन्छु - मलाई शारीरिकता मन पर्छ, मलाई श्रम को भावना मन पर्छ, काम को भावना। यदि म यो गरिरहेको छैन, मँ बरु कुर्सी बाध्य केहि भन्दा केहि शारीरिक गर्दैछु।
JC: के तपाइँ तपाइँको काम भित्र शीर्षक को महत्व को बारे मा छलफल गर्न सक्नुहुन्छ?
ER: मलाई लाग्छ कि शीर्षक धेरै महत्त्वपूर्ण छन्। शीर्षकहरु दृश्य को लागी अर्थ सिर्जना गर्न को लागी मस्तिष्क को भाषा-काम गर्ने भाग लाई निर्देशित गर्दछ। मानिसहरु पनि शीर्षक को एक प्रकार को बैसाखी को रूप मा हेर्छन्, त्यसैले मलाई लाग्छ कि यो महत्वपूर्ण छ कि म त्यो समर्थन डिजाइन। मलाई लाग्छ कि म कामहरुको शीर्षक को माध्यम बाट मेरो आधिकारिक भूमिका जारी राखेको छु। म घृणा गर्दछु जब काम शीर्षकहीन छन्। यो प्रदर्शनीको विकासको प्रक्रियामा मैले एक कलाकृतिको शीर्षक परिवर्तन गरे जुन समस्याग्रस्त थियो किनकि क्याटलग निबन्ध सम्पादन गरिसकिएको थियो। जे होस्, यो संशोधन मेरो लागी महत्वपूर्ण थियो, किनकि काम अब बसालिएको छ, जबकि यो पहिले केहि अस्वस्थ महसुस भयो।
JC: त्यहाँ कलाकारहरु मा एक निश्चित दबाब छ वर्तमान पल को लागी प्रासंगिक हुन को लागी, तर तपाइँको काम एक निश्चित टुक्रा हो कि यो लगातार वर्तमान मा टिप्पणी गर्न को लागी यो जरूरत बाट इन्सुलेट राख्छ। भेनिस को लागी तपाइँको प्रेस विज्ञप्ति मा, त्यहाँ "वर्तमान र विगत सभ्यताहरु" को "भौतिक विरासत को चिन्तन" को लागी अनुमति को उल्लेख छ। के यो महत्त्वपूर्ण छ कि तपाइँ तपाइँको काम भित्र समय विशिष्टता बाट बच्न को लागी?
ER: भेनिस जस्तै केहि गर्न को बारे मा अजीब चीजहरु को एक खोल्न को लागी छलफल को स्तर र विषयहरु को एक श्रृंखला मा चीजहरु लाई फिट गर्न को लागी ड्राइव हो। यी चीजहरु काम लाई सूचित गर्दछ, कि उनीहरु लाई संसार को मेरो दृष्टिकोण को रूप मा, तर काम आफैं मा यी चीजहरु को दृष्टान्त छैन। म सुसान Sontag 'व्याख्या को बिरुद्ध' प्रकार को धेरै धेरै हुनेछ। म चाहन्छु कि काम ती चीजहरु बाट मुक्त फ्लोट हो, तर यो भन्न को लागी छैन कि मेरो आफ्नै चिन्ता काम को चिन्ता छैन। त्यहाँ सामान्यतया एक कथा मा काम shoehorn को क्रमबद्ध गर्न को लागी ड्राइव छैन, उस्तै तरीकाले त्यहाँ त्यहाँ जब भेनिस Biennale जस्तै केहि गरीरहेको छ।
JC: आयरिश मंडप सामान्यतया आयरल्याण्ड फिर्ता फिर्ता पछि Biennale नोभेम्बर को अन्त मा बन्द हुन्छ। यो कहाँ देखाइन्छ?
ईआर: बेलफास्ट मा अध्ययन गरीरहेको, म उत्तरी आयरल्याण्ड को लागी एक बलियो लिंक छ र धेरै डेरी मा शून्य ग्यालरी मा देखाउन को लागी इच्छुक थिए। तब हामी भिजुअल कार्लो र कहीं डब्लिन मा देखाइनेछ - अझै सम्म, हामी एक स्थल मा निर्णय गरीएको छैन।
जोनाथन क्यारोल एक क्यूरेटर र डब्लिन मा आधारित लेखक हो।
ईवा Rothschild एक कलाकार जो वर्तमान मा रहन्छ र लन्डन मा काम गर्दछ। ५ 58 औं भेनिस बिएनाले ११ मे देखि २४ नोभेम्बर २०१ सम्म हुनेछ।
नोट:
1 ईवा अन्तिम परियोजना कोष मद्दत गर्न प्रिन्ट र मूर्तिकला को एक श्रृंखला उत्पादन गरेको छ।
फीचर छवि:
ईवा Rothschild, 'Kosmos', स्थापना दृश्य, समकालीन कला को लागी अस्ट्रेलियन केन्द्र, मेलबोर्न, २०१;; एन्ड्र्यू कर्टिस द्वारा फोटो।
