जोन कानून साक्षात्कार केभिन एथरन, फ्रान्स हगर्टी र एन्ड्र्यू स्टोनहरू उनीहरूको फिल्म निर्माण प्रथाहरूको उन्मूलनको बारेमा।
जोआन कानूनहरू: तपाई कसरी अनुसन्धानमा पुग्नुहुन्छ र केहि प्रख्यात विषयवस्तुहरू के छन् जुन तपाईंको हालको छवि अभ्यासमा देखा परेको छ?
केभिन एथर्टन: 'अनुसन्धान' शब्द दृश्य कलाकारहरूको शब्दावलीमा प्रवेश गरेको छ जब उनीहरूले के गर्छन् भन्ने कुरा गर्छन्, अभ्यास र अनुसन्धानको एक कन्फलेसनको परिणाम स्वरूप, जसले धेरै पोष्टिंग र अलमल्लमा पार्दछ। म कलाकारहरूको अनुसन्धान गर्ने बारेमा कुरा सुन्छु र उनीहरूले जसलाई स refer्केत गरिरहेका छन् प्रायः पुरानो जमानाको 'संसाधन' हो। मेरो अनुसन्धानको सन्दर्भमा, मलाई थाहा छैन म अनुसन्धान गर्दछु कि पनी वा वैकल्पिक रूपमा कि म यो सबै समयमा गरिरहेको छु। मेरो २०१० भिजुअल कल्चर पीएचडी - शीर्षक: एथर्टनमा एथर्टन, केभिन एथर्टनको कामको अवलोकनको माध्यमबाट भिजुअल आर्ट प्रक्टिसिसको आलोचनात्मक परीक्षण गर्ने भाषाको आत्म-रिफ्लेक्सिभ भूमिकाको परीक्षण। - लिखित र दृश्यको बीचको सम्बन्धलाई प्रतिस्पर्धा गर्ने उद्देश्यले थियो। यो दृश्य कला अनुसंधानको धारणालाई चुनौती दिन पनि थियो। पछिल्लो पचास बर्षमा मेरो कामको प्रमुख विषयवस्तु पहिचान हो।
फ्रान्सिस हेगार्टी र एन्ड्र्यू स्टोन्स: हामीसँग सफा अनुसन्धान-नतीजा परिणाम छैन। हामीसँग दुई व्यक्तित्वहरूसँग मेलमिलाप गर्न निरन्तर छ, प्रत्येकको आफ्नै जटिलताहरू छन्। हामी केहि अस्वस्थता, र धेरै 'काम गर्दै' वा आधा-गठन प्रस्तावहरूको परीक्षणको लागि अनुमति दिन्छौं। हाम्रो परियोजनाहरू मध्ये एक - 'युक्तिसंगत रूपले तपाईंको' बटलर ग्यालरीमा (२ June जुनदेखि २ July जुलाई २०० 23) - यस प्रक्रियाको केही अंश थियो। सामान्यतया, हामी त्यस्तो साइट वा वस्तुबाट शुरू गर्छौं जसले हाम्रो संयुक्त चासो जगायो (जस्तै भूमि को एक प्लट, वा एक नष्ट कारखाना)। हामी प्रायः फेला पार्दछौं कि हामीसँग वस्तुमा बिभिन्न लगानीहरू छन्, तर हामीसँग खास अवधि सिर्जना गर्न, भन्न, एक अवधिको छवि, वा प्रदर्शन ईशाराको श्रृंखला, यसको लागि विशिष्ट स्थापना गर्दछौं। हाम्रो प्रारम्भिक उर्जा यसरी कार्यमा जान्छ कि केहि नयाँ उत्पादन गर्दछ (सामान्यतया कुनै प्रकारको रेकर्डि।)। उदीयमान सामग्रीलाई हामीले ज्ञानको संयुक्त शरीर भन्न सकिने सन्दर्भमा सोधपुछ गर्छौं। या त हामी मध्ये एकले एन्टिष्टहरू समाहित गर्नुपर्दछ जुन काउन्टर-सहज, वा विरोधी हो। उदाहरण को लागी, हामी प्रत्येक को लागी राष्ट्रिय र सांस्कृतिक सम्बन्धित हाम्रो व्यक्तिगत इन्द्रियहरु को लागी प्रश्न गर्नु पर्छ - हाम्रो आफ्नै याद। धेरै विचारहरू आफ्नो मूल रूप मा जीवित छैन। प्रदर्शनीको लागि हामी चाहन्छौं, मुख्य रूपमा प्रभावको सम्बद्ध क्षेत्र सिर्जना गर्न, दर्शकलाई विचारमा संलग्न गराउन र हामीलाई कब्जा गरेका विचारहरूको प्रतिक्रियालाई महसुस गर्न, काम बनाउँदासम्म।
JL: के तपाईं आफ्नो केहि प्राविधिक आवश्यकताहरू रूपरेखा बनाउन सक्नुहुन्छ - जस्तै उत्पादन उपकरणहरूको पहुँच वा सम्पादन सुविधाहरूमा पहुँच - र यसले कसरी तपाईंको फिल्महरूको ढाँचामा असर गर्छ?
KA: मैले मेरो क्यारियरको शुरुमा नै काम गरे जुन फिल्म निर्माताको रूपमा मेरो पछाडि क्यामेरा लेन्सको अगाडि थियो। २०१ 2014 देखि, म भिडियो बनाउँदैछु जुनमा मेरा केहि प्रारम्भिक चलचित्रहरू र भिडियोहरू समावेश छन्। मेरा पुराना कामहरू पुन: प्रविष्ट गर्दा कहिलेकाँही एक गतिशील Möbius पट्टीमा उभिनु जस्तो लाग्न सक्छ, जहाँ विगत र वर्तमान मिल्दोजुल्दो हुन्छ र धेरै जटिल हुन्छ। मलाई लाग्छ कि 'विस्तारित सिनेमा' का केही प्रारम्भिक उदाहरणहरूको निर्माताको रूपमा, मैले १ 1970 s० को दशकमा केही खास चीजहरू चालमा ल्याएको थिएँ, र अब म फेरि उनीहरूसँग समातिरहेको छु। यसको मतलब यो हो कि मलाई एक राम्रो टेक्निकल व्यक्ति चाहिन्छ, दुबै मैले के गरेको रेकर्ड गर्न र सम्पादन गर्न चाहान्छु, तर जो कोही 'यसलाई पाउँदछ' र 'मलाई पाउछ'।
FH र AS: हाम्रो भिडियो र अडियो उत्पादन घर र डिजिटल छ। भाडा सम्पादित सुइटहरूमा टेपको साथ काम गर्ने कलाकारहरूको रूपमा, हामी वास्तवमै फ्लुइड, चलिरहेको चलचित्र छवि अभ्यासको आनन्द लिन्छौं जुन अप-फ्रन्ट उत्पादन कोषहरूमा निर्भर हुँदैन। यद्यपि हाम्रो समाप्त कामहरू प्रदर्शनको तरीकामा निर्भर छन्। हामीलाई कम्तिमा योजना / स्थापनाको टेक्नोलोजीहरू भिडियो / ध्वनि सम्पादनको साथ व्यस्त हुनको लागि यो आवश्यक छ। बेलुकास्ट (१२ अप्रिल - That जुलाई) मा हाम्रो भर्खरको प्रदर्शनी 'द ल्याण्ड थट…' मा video वटा भिडियो फिडहरू सामेल थिए, धेरै स्क्रीन, बहु अडियो फिडहरू, वस्तुहरू र स्वचालित प्रकाश सहित। हामीले समानान्तर समयरेखा र सिnch्क्रोनाइजेसन र स्लिपेजको डिग्रीहरूको रूपमा सोच्नुपर्दछ, किनकि हामीले धेरै स्थानहरू एनिमेट गर्न खोज्यौं सम्पूर्ण रूपमा इन्द्रियहरू अन्यौलमा नपर्न। जहाँसम्म हामी भिडियो र ध्वनी सम्पादन गर्दै थियौं, हामीले ग्यालरीमा सम्पूर्ण कार्य भिजुअल बनाउन भर्चुअल थ्रीडी मोडल प्रयोग गर्यौं। अन्तिम चरणमा, हामी म्याकमा अनुकरणीय टीमको प्रतिबद्धतामा आकर्षित भयौं जुन हामी भर्चुअल स्पेसमा मॉडलिंग गर्छौं वास्तविकतामा महसुस गर्नका लागि।
JL: तपाईंहरू प्रत्येकको LUX संग्रहमा फिचर छ। कलाकारहरूको गतिशील छवि अभ्यासहरू र प्रवचनहरूको प्रचार-प्रसारमा अन्तर्राष्ट्रिय अभिलेख र वितरण एजेन्सीहरू कती महत्त्वपूर्ण छन्? एक अभिलेखागार दृष्टिकोणबाट, तपाईं कसरी फिल्म ढाँचा र प्रविधिहरू बर्षो बाहिर आउटोडेड साथ व्यवहार गर्नुभयो?
KA: १ 1970 s० को दशकमा, मैले लन्डन भिडियो आर्ट्स (जो LUX भयो) लाई मेरो काम वितरित गर्न र अधिक असाधारण १ 1980 १ XNUMX XNUMX० को दशकमा यसको उत्पादन गर्न प्रयोग गरें। अब LUX सँग यीको र मेरो पछिल्लो कार्यहरूको प्रतिलिपिहरू तिनीहरूका स their्ग्रहमा छन्। म ह्वाइटचेल ग्यालेरी र आईसीए मा हाल को वर्षहरु मा समूह शो को एक जोडी मा गरीएको छ जहाँ काम LUX द्वारा खटाइएको थियो तर यसको बाबजुद, मलाई लाग्दैन कि उनीहरूले मलाई सक्रिय रूपमा प्रमोट गर्छन्। यदि क्यूरेटरले एक विशेष विषयवस्तुको अनुसरण गरिरहेको थियो भने, म सोच्न चाहन्छु कि लक्सले उसलाई मेरो कामतर्फ औंल्याउन सक्छ। समय-आधारित कामको भविष्यको प्रमाणिकरण प्राविधिक चिन्ताको लागि सीमित मुद्दा होईन। काम वैज्ञानिक प्रमाणित गर्नका लागि, यसको विषय भविष्यमा यसको प्रासंगिकता निर्धारित गर्दछ।
एफएच र एएस: जब उनीहरू समावेशीताको आधारमा वैध हुन्छन्, अभिलेखहरू अझै पनि धेरै चयनित रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ। यदि 'अभिलेख र वितरण' को छलफलमा 'इतिहास र प्रदर्शनी' समावेश छ भने, तब यो कला र संस्कृति वरिपरि शक्ति र प्रतिनिधित्व पनि सामिल हुन्छ। के सामान्यतया कलामा लागू हुने समावेश / बहिष्करणको नियमहरू पनि गतिशील छविमा लागू हुन्छन्? यो विशेष मामला हुनु पर्छ? व्यावहारिक नोटमा, हामी अभिलेखको बारेमा जान्दैनौं जुन प्रदर्शनी पछि बहु-स्क्रिन स्थापना कार्यहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने चुनौतीको सामना गर्दछ। थप, यदि फोकस मिडिया-विशिष्टता (यो फिल्म हो, यो भिडियो हो) वा 'फ्यूचर-प्रूफिंग' को टेक्निकल मुद्दामा हो भने अभिलेख गरिएको कार्यको वरिपरि विस्तृत सांस्कृतिक प्रस neg्ग उपेक्षित हुन सक्छ। जहाँसम्म हामी भन्न सक्दछौं, अभिलेखागारमा काम गर्दा प्रदर्शनको सर्तमा हामीले त्यति धेरै प्रदर्शन गर्न सकेनौं। हाम्रो काम शैक्षिक लेखनमा छलफल हुन्छ, प्राय: यसको सरोकार र प्रभावहरूको आधारमा, यो फिल्म वा भिडियोको रूपमा। त्यस प्रकारको रूचिलाई जवाफ दिन, हामी आफ्नै अभिलेख राख्ने प्रयास गर्छौं, हाम्रा कार्यहरू डिजिटल रूपमा पहुँचयोग्य राख्नको लागि।
जेएल: सायद तपाई आफ्नो हालको काम र कुनै पनि भविष्य योजनाहरु लाई छलफल गर्न सक्नुहुन्छ?
KA: गत वर्ष मैले पालेर्मोमा म्यूजो इंटर्नाजिओना डेल मेरियनेट एन्टोनियो पासक्वालिनोसँग मेरो चलिरहेको भिडियो / प्रदर्शन टुक्राको कठपुतली संस्करणमा सहयोग गरे, दुई दिमागमा (1978–2019)। मैले संग्रहालयमा एक कुशल कठपुतली-मास्टरसँग काम गरें जसले परियोजनाको लागि दुईवटा मारियोनेट बनाएका थिए। २ of बर्षको उमेरमा मेरा यी कठपुतलीहरू र म अब बुढो भएको छु, उस्तै पोशाकमा छन् तर कान्छीले अझै धूम्रपान गर्दछ। दुई पपेटहरू नयाँ भिडियोमा बनाइएको भएपछि, मँ अब मेरो लागि मेरो कार्य बनाउनका लागि प्रयोग गर्नमा इच्छुक छु। म उनीहरूसँग के विचारहरू आउन सक्छ भनेर हेर्न उत्सुक छु।
एफएच र एएस: 'त्यो भूमि त्यो ...' म्याकमा धेरै वर्षको कामको समाप्ति हो। यो अन्य रिक्त स्थानहरूको लागि पुन: कन्फिगर गर्न सकिन्छ। हामी आयरल्याण्ड "मा र" बनाइएको कार्यहरूको कम्पाइलेसन फिल्म इरादा गर्छौं: रातभरि सनसनी (बेलफास्ट, २००१), ex Machina (कार्लो, २००)) त्यो भूमि (डोनेगल, २०१०–१–) त्यो सिनेमाको स्क्रीनिंगको लागि हो, वरपरको ध्वनिको साथ। यसै बीच, फ्रान्सिसले नयाँ स्टूडियोको काम सुरू गरिरहेछ, सम्बन्धित पदहरूका साथ ठूला चित्रहरू समावेश गर्दै; एन्ड्र्यू जुम्ल्याहा र एकल स्क्रीन भिडियो काम, अडियो र संगीत कार्य, र डेरी-आधारित कलाकारहरू लकी मोरिस र Conor McFeely संग एक अनलाइन सहयोग मा काम गर्दैछ।
केभिन एथर्टनको भिडियो काम मुख्य ऐतिहासिक प्रदर्शनहरूमा प्रदर्शन गरिएको छ, जस्तै 'च्यानलहरू परिवर्तन गर्ने: कला र टेलिभिजन १ 1963 1987-१-2010 'XNUMX', MUMOK, भियना २०१०। उनको काम, दुई दिमागमा (1978–2014), IMMA मा संग्रह मा छ।
फ्रान्सिस हेगार्टी र एन्ड्र्यू स्टोन्सको प्रत्येकको व्यक्तिगत अभ्यास धेरै दशकहरूको अवधिमा छ र सन् १ 1997 XNUMX since देखि उनीहरूले मिलेर काम गरेका छन्।
चित्रित छवि: फ्रान्सिस हेगार्टी र एन्ड्र्यू स्टोन्स, 'The Land That…', २०१,, स्थापना दृश्य; छवि © र कलाकारहरूको शिष्टाचार।
