धेरै अन्य जस्तै कला संगठनहरू, VAI कर्मचारीहरूले हाम्रो गेट टुगेदर कार्यक्रम कसरी आयोजना गर्ने भन्ने बारेमा लामो बहस गरे - आयरल्याण्डको भिजुअल कलाकारहरूको लागि वार्षिक फोरम, जुन 2020 मा COVID-19 महामारीको कारण रद्द गरिएको थियो। भौतिक र भर्चुअल घटनाहरूको फाइदाहरू र हानिहरू विस्तृत रूपमा छलफल गरियो; यद्यपि, शरद ऋतु २०२१ मा थप लकडाउन र रद्द गर्ने सम्भावनालाई नकार्न नसकिने हुनाले, डिजिटल कन्फरेन्स प्लेटफर्म, बलुन मार्फत तीन दिने अनलाइन कार्यक्रमलाई अगाडि बढाउने निर्णय गरियो।
यो अनलाइन ढाँचामा योगदानकर्ताहरूलाई अमेरिका, युरोप र युकेका वक्ताहरू लगायत विश्वभरिबाट बिम इन गर्न अनुमति दिने थप फाइदा थियो, जो अन्यथा उपस्थित हुन सक्षम हुने थिएनन्। धेरैजसो, प्लेटफर्म प्रयोगकर्ता-मैत्री थियो, विभिन्न 'चरणहरूमा' भइरहेका वार्ताहरूका साथ, उत्सव जस्तो ढाँचा प्रदान गर्दै। अन्य प्रकार्यहरूले प्रत्यक्ष सन्देश, एक-देखि-एक भिडियो च्याटहरू, वा तदर्थ समूह छलफलहरूलाई अनुमति दिन्छ - कसैसँग कफीको लागि जानेको सबैभन्दा नजिकको भर्चुअल बराबरको रूपमा मानिन्छ।
स्टेपल गेट टुगेदर ढाँचाहरू - जस्तै कलाकारहरू बोल्ने, स्पीड क्युरेटिङ, प्यानल छलफल र विशेषज्ञ क्लिनिकहरू - सबै भर्चुअल रूपमा होस्ट गरिएको थियो, र सहभागीहरूले वास्तविक जीवनको मुठभेडको सहजतालाई गुमाए पनि, सबैले घटनाहरूको आनन्द उठाएको देखिन्थ्यो।
कलाकारहरु बोल्छन्
तीन दिने कार्यक्रमको औपचारिक शुभारम्भ कला परिषद्का अध्यक्ष केभिन राफ्टरले मंगलबार ५ अक्टोबरको बिहान गरेका थिए । अटूसा पोर होसेनीले विस्थापन र अलगावका विषयवस्तुहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै, उनको गतिशील छवि अभ्यासमा जीवन्त अन्तरदृष्टि प्रदान गर्दै पहिलो कलाकार बोल्ने सत्र सुरु गरिन्। Atoosa ले भर्खरैका प्रदर्शनीहरू, र सुपर 5 फिल्म (कीराहरू, चराहरू र बोटबिरुवाहरूको फुटेज समावेश गरिएको) को 50 रिलहरू समावेश भएको सुटकेसको खरिदलाई चित्रण गर्यो जुन कलाकारले भविष्यमा प्रयोगको लागि छ महिना डिजिटाइज गर्न बिताए।
Get Together 2021 को मुख्य विषयवस्तुलाई जवाफ दिँदै, Andi McGarry ले आफ्नो अभ्यास कसरी अर्थपूर्ण सहकार्य मार्फत निरन्तरता दिइन्छ, 2020 को गर्मीमा Lar O'Toole सँगको परियोजना सहितको व्याख्या गर्नुभयो। 'क्याच / द फर्स्ट फ्याथम' ले समुद्र तटमा स्थापनाहरूको एक श्रृंखला समावेश गर्दछ, झण्डाहरू जस्तै लाठीहरूमा माउन्ट गरिएको चित्रित क्यानभासहरू। एन्डीले इङ्गल्याण्डको उत्तरपूर्वमा DIY र पंक दृश्यहरूसँग आफ्नो संलग्नता र लोक संगीत, विरोध गीतहरू र घाँस जरा सक्रियतामा जरा रहेको 'सामाजिक विवेकको साथ संगीत' मा उनको निरन्तर रुचिबारे छलफल गरे।
Caoimhe Kilfeather उपयोगिता वा सजावट को रूप मा मूर्तिकला अभ्यास को dichotomy मा प्रतिबिम्बित। उनले आफ्नो सामग्री प्रक्रियाको एक भागको रूपमा भण्डारण र कलाकृतिहरू कहिलेकाहीं भत्काउन र पुन: निर्माण गरिनु पर्ने आवश्यकता जस्ता व्यावहारिक मुद्दाहरूमा पनि छलफल गरिन्। यस्तै प्रकारमा, क्याथरिन नेल्सनले कसरी कलाकारहरूले अत्यधिक उपभोगको संस्कृति पुन: उत्पादन गर्न अस्वीकार गरेर र विश्वव्यापी रूपमा फुर्तिलो कलाकारको मोडेललाई चुनौती दिएर थप दिगो अभ्यासहरू कायम राख्न सक्छन् भनेर विचार गरे, जबकि गिलास कलाकार, एल्के वेस्टनले थपे कि कलाकारहरूले वातावरणमैत्री प्रयोग गर्ने कुरामा ध्यान दिनुपर्छ। सामग्री र प्रक्रियाहरू।
च्यानल वाल्सेले उनीहरूको चित्रकला अभ्यासमा हालैको प्रस्थान, साथसाथै महिला चित्रकारहरूको काम प्रदर्शन गर्ने उद्देश्यले स्व-व्यवस्थित प्रदर्शनीहरूमा निरन्तर संलग्नताबारे छलफल गरिन्। न्यूयोर्कमा आधारित आयरिश कलाकार, जोनाह किंगले जलवायु परिवर्तन, आर्टिफिसियल इन्टेलिजेन्स र एन्थ्रोपोसिनको सन्दर्भमा शरीरको पारिस्थितिकीहरूलाई विचार गरे। योनाको अभ्यास ज्ञानशास्त्रीय रूपमा 'माथिल्लो दृश्य' द्वारा आधारित छ - एक अवधारणा जसले डिजिटल मिडियालाई ढुङ्गा, खनिज र गहिरो समयको 'विकासवादी निष्कर्ष' को रूपमा प्रस्ताव गर्दछ। योनाको अन्तरक्रियात्मक स्थापना, मेरा सबै साथीहरू क्लाउडमा छन् (2017 - चलिरहेको), डिजिटल रूपमा घनिष्ठताका क्षणहरू सदाको लागि संग्रहित गर्दछ - जसका प्रियजनहरू बितेका छन् तिनीहरूका लागि विशेष रूपमा चल्ने इशारा।
डब्लिनमा आधारित भियतनामी कलाकार, डक भान फामले आफ्नो चित्रका विषयहरूलाई हेर्छन् - जसमा गर्भवती साथी, एक घरबारविहीन भतिजी, र क्यान्सरबाट निको भइरहेका उनको ससुरा - चित्रकला प्रक्रियामा सह-षड्यन्त्रकारीको रूपमा। उनका विस्तारित रचनाहरूले धेरै तहहरू र राजनीतिक टिप्पणीहरू समावेश गर्दछ। मार्टिन मार्लीले डिजाइनर, शिल्पकार र शिक्षकको रूपमा कलामा आफ्नो लामो र विविध क्यारियरमा प्रतिबिम्बित गरे। फर्निचर डिजाइनमा उनको पृष्ठभूमिले उनलाई परम्परागत सीपहरू सिकायो, सिरेमिक र मूर्तिकलामा उनको कामको माध्यमबाट, उनले सामग्रीको स्पर्श र सहज गुणहरू अनुभव गरेका छन्।
Sinéad Brennan एक गिलास कलाकार हुन्, जसले भर्खरै सौन्दर्य प्रसाधनहरूमा हतियार घुसाएर मूर्तिकलाहरूको एक श्रृंखला विकास गरेका छन् - जस्तै इनबिल्ट फ्लिक-नाइफको साथ कम्प्याक्ट ऐना - पुरुष र महिला शक्तिहरू बराबर गर्ने रूपकको रूपमा। उनले फेला परेको गिलासको काट्ने, पुन: आकार दिने र नक्काशीले कसरी काम गर्ने वातावरणीय र आर्थिक रूपमा दिगो तरिका प्रदान गरेको छ भनेर छलफल गरिन्।
इलेन ह्यारिङ्टन एक सिरेमिक कलाकार हुन् जो निर्माण र वस्तुहरूको भौतिक इतिहासमा रुचि राख्छन्। सिरेमिक, फोटोग्राफी र प्रिन्टमेकिंगमा व्यापक प्रशिक्षणको बावजुद, कलाकारले आफ्नो सामग्रीसँग विच्छेद भएको महसुस गरिन् र स्रोतदेखि उत्पादनसम्म थप प्रत्यक्ष संलग्नता हुन चाहन्थे। विभिन्न देशहरूमा रेसिडेन्सीहरूले कसरी सामग्रीहरू ल्यान्डस्केप, अभ्यास र समुदायमा इम्बेड गरिएको छ भनेर देखाए। उनी अब कम वास्तविक वस्तुहरू बनाउन चाहन्छिन्, र प्रदर्शन हस्तक्षेपहरू र भूमि कला अन्वेषण गर्न थालेकी छिन्।
प्यानल छलफल
'क्राफ्ट क्र्यासिङ थ्रु द वाल्स अफ भिजुअल आर्ट ग्यालरीहरू' लुइस एलेन (क्रिएटिभ फ्युचर्स एकेडेमीका निर्देशक) द्वारा संचालित र लन्डनमा आधारित सिरेमिक कलाकार, आरोन एन्जेल, न्यूयोर्क-आधारित गिलास कलाकार, एम्बर कोवानसँग कुराकानीमा प्रस्तुत गरिएको थियो। बिहान 6:30 बजे (पूर्वी मानक समय)।
एम्बरको उत्कृष्ट गिलास कार्यहरूमा विभिन्न निर्माण प्रविधिहरू समावेश छन्, जसमा 600-वर्ष पुरानो भेनिसको गिलास उडाउने परम्परा, विशेष गरी फ्लेमवर्क समावेश छ। एम्बरले पुरातन वस्तुहरूलाई अहिले बन्द अमेरिकी गिलास कारखानाहरूबाट पुन: प्रयोग गरिएको गिलाससँग जोड्छ। प्रायः, मानिसहरूले एम्बरको लागि विरासत वा टुटेका गहनाहरू पठाउँछन् जसलाई उनको काल्पनिक डायरामाहरू र ग्रोटो-जस्तो भेलाहरूमा समावेश गर्दछ। कलाकारले हालै जोन ग्यालियानोसँग फिल्ममा सहकार्य गरेको छ र न्यु योर्कको गिलास-विशिष्ट व्यावसायिक ग्यालरी, हेलर ग्यालेरीद्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ।
आरोनले आफ्नो लन्डन-आधारित स्टुडियो, ट्रॉय टाउन आर्ट पोटरी, "एक कट्टरपन्थी र साइकेडेलिक कार्यशाला" को रूपमा वर्णन गर्दछ जहाँ उनले 80 भन्दा बढी कलाकारहरूलाई निवासमा होस्ट गरेका छन्, जबकि रेसिडेन्सी कार्यक्रम कोषको लागि भाँडाहरू बेच्दै। 2017 मा, आरोनले Tate St Ives मा 'The Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920 - Today' को प्रदर्शनी क्युरेट गर्नुभयो, जसमा 1970 र 80s को UK सिरेमिक भूमिगतका कलाकारहरू प्रस्तुत गरिएको थियो - दुबै भित्र अप्रासंगिक मानिने एक अगाडी समुदाय, र समकालीन कला सर्कलहरू। अभ्यासको यो रूप प्रायः 'उच्च शिल्प' वा 'विस्तारित संसारमा सिरेमिक' को रूपमा वर्गीकृत गरिन्छ। आरोनले नोट गरे कि सिरेमिकहरू कला मेलाहरूमा फेसन भित्र र बाहिर आउँछन्, उनले थपे कि: "कला संग्रह अनिवार्य रूपमा मनी लान्ड्रिंगको एक सट्टा रूप हो!"
अभ्यासलाई निरन्तरता दिने र महत्वाकांक्षाका साथ काम गर्ने
यो भावनालाई प्रतिध्वनित गर्दै, कलाकार लिन्डसे सेयर्सले हेलेन फेबी (योर्कशायर मूर्तिकला पार्कमा क्युरेटोरियल कार्यक्रमको प्रमुख) सँगको उनको आकर्षक कुराकानीको क्रममा कलामा लगानीलाई सुरक्षित रूपमा पैसा भण्डारण गर्ने तरिकाको रूपमा लिइन्छ भनी टिप्पणी गरे। लिन्डसेले हालको NFT क्रेजमा खर्च गरिएको लाखौंलाई कलाकार गरिबीको समकालीन वास्तविकता र "व्यवसायिक पदानुक्रम भित्र कलाकारको लागि कमजोरी" सँग तुलना गरे। उनको अभियानको एक भागको रूपमा, जसले कलाकारहरूलाई उचित भुक्तानीको लागि ग्यालरीहरूबाट प्रतिबद्धता खोज्छ, लिन्डसेले 1972 मा कलाकार होलिस फ्राम्प्टनले MoMA मा फिल्मका क्युरेटर डोनाल्ड रिचीलाई लेखेको पत्रलाई उद्धृत गरे, जसले भने कि संग्रहालयमा फ्र्याम्प्टनको एकल प्रदर्शनी हुनेछ। सबै प्रेम र सम्मानको लागि र कुनै पनि पैसा समावेश छैन।" उनको जवाफमा, फ्र्याम्पटनले कलाकृति बनाउनको लागि लागत सूचीबद्ध गर्दछ - फिल्मको खरीददेखि संग्रहालयको निरीक्षण सम्म - आफ्नो पुन: नामकरणको कमीलाई हाइलाइट गर्न, आर्टवर्ल्ड भित्र अरूको लागि आम्दानी उत्पन्न गर्ने बावजुद। लिन्डसेले औंल्याएझैं, त्यहाँ एउटा सिंक्रोनाइज्ड कला संसार मात्र होइन, धेरै अर्थतन्त्रहरू छन्; कला किन्न एक कुलीन उद्यम होइन र हामीले सम्पत्ति पुन: वितरण गर्न व्यापक दृष्टिकोणलाई प्रोत्साहित गर्न आवश्यक छ।
Lindsay को काम प्रयोगात्मक, इमर्सिभ र साइट-उत्तरदायी छ, वृत्तचित्र, कथा र कथा बीच उतार-चढ़ाव। उनका कलाकृतिहरूले यात्राको तीव्रता, यात्रा र बाटोमा हुने धेरै संयोगहरूबाट प्रभावित हुँदा "साइटको प्रतिक्रियामा गतिशील खुलासा" को मूर्त रूप दिन्छ। कलाकारको कल्पनामा फर्किनु अघि, ग्यालेरीमा स्थापित नभएसम्म कामलाई उनी शायदै देख्न सक्छिन्, जहाँ यो छोटो अवधिको लागि सँगै आउँछ।
छलफलका अन्य धेरै मनमोहक बिन्दुहरू मध्ये, कलाकारले उल्लेख गरे कि वास्तविकताको बारेमा सबैको धारणा फरक छ, 'भ्रष्ट सम्झना प्रणाली' मार्फत हामी कसरी सम्झनाहरूलाई निरन्तर रूपमा पुनर्निर्माण गर्छौं भनेर वर्णन गर्न 'द hallucinatory real' शब्दलाई उद्धृत गर्दै, मेमोरी मात्र "एक सेट" हो। हामीले राखेका गलतफहमीहरूबाट।" उदाहरणहरूमा पुरानो डायरीहरू मार्फत फर्केर हेर्दा, त्यो समयमा लेखिएको सत्यलाई पुन: मूल्याङ्कन गर्न, वा 20 वर्ष पहिले हेरिएको चलचित्र पुन: हेर्ने, र जीवित अनुभवको लेन्सबाट निर्माणहरूलाई स्पष्ट रूपमा अवलोकन गर्ने, जसले फरक पढाइ ल्याउँछ।
तालाबन्दीको समयमा, लिन्डसेले आफ्नो काम, "असफलता, अराजकता र थकान" को साथसाथै मूर्तिकला निर्माणको पुरुष प्रधान स्थानमा एकमात्र निर्माता र महिलाको रूपमा महसुस गर्ने कमजोरीहरूको स्टक लिइन्। तिनले कला बनाउने जुनसुकै हुन सक्छ भनेर हेर्न थालिन्; कसरी कलाकारहरूले संसारलाई एक विशेष तरिकामा साझा गर्छन् र घडी बन्द गर्दैनन्। कलाकारले मानव सर्वोच्चतालाई ग्रहमा हानिकारक शक्तिको रूपमा पहिचान गर्न आवश्यक चेतनाको वृद्धिको कुरा गरे, र क्वान्टम थ्योरी र मेटाफिजिकल उलझनको मुख्य तर व्यापक रूपमा नबुझेका अवधारणाहरू, जसले हाम्रो शरीरले पृथ्वी र समुद्रसँग कसरी कणहरू साझा गर्दछ भनेर वर्णन गर्दछ।
अभ्यास र एन्थ्रोपोसिन
डेनिस कलाकार समूह सुपरफ्लेक्सका संस्थापक सदस्य जाकोब फेङ्गर र द ग्लुक्सम्यानका वरिष्ठ क्युरेटर क्रिस क्लार्कबीच अर्को रोचक कुराकानी भयो। तीन दशकको अवधिमा, सुपरफ्लेक्सले समाजको छेउमा सञ्चालित एक्लो कलाकारको पुरानो छविलाई चुनौती दिन सामूहिक अभ्यासको सामाजिक रूपमा संलग्न मोडेल प्रयोग गरेको छ। सुपरफ्लेक्सले "कहिलेकाहीँ उत्तम विचारहरू माछाबाट पनि आउन सक्छ" भनी बताउदै, 'संसारको केन्द्र' को रूपमा मानिसहरूलाई पुन: प्रस्तुत गर्ने लक्ष्य राख्छ।
मा चित्रित पानी मा एक निरन्तर फोकस बाढी म्याकडोनाल्ड्स (2009) जसले विश्वव्यापी फास्ट-फूड चेनको डुब्ने माध्यमबाट जलवायु परिवर्तनको सर्वनाशपूर्ण भविष्यको कल्पना गर्दछ। त्यस्तै, डाइभ-इन (2019) (कोचेला उपत्यकाका लागि डेजर्ट X द्वारा कमिसन गरिएको) एक स्थापना र कार्यात्मक ड्राइभ-इन सिनेमा हो जुन पछि समुद्री जीवनको लागि पूर्वाधार बन्नेछ, बढ्दो समुद्री स्तर र जलवायु परिवर्तनले गतिमा बन्ने उपजलीय भविष्यको बीचमा।
अन्तरजातीय सभा (२०२१) मूर्तिकलाहरूको शृङ्खला थियो, जसलाई भेला हुने ठाउँको रूपमा कन्फिगर गरिएको थियो र सेन्ट्रल पार्क, न्यूयोर्क शहरमा, पर्यावरणीय उथलपुथल र मानव अपवादात्मकतालाई हाइलाइट गर्न स्थापना गरिएको थियो। ‘मानव आलस्य’ को अवस्थालाई प्रोत्साहन गर्दै, घट्दो जैविक विविधताको समाधान गर्न र अन्य प्रजातिहरूलाई फस्टाउनको लागि एउटा मूर्तिकलामा ‘इन्टरस्पेसिज कन्ट्र्याक्ट’ कोरिएको थियो।
सुपरफ्लेक्सले हाल डेनमार्कको तटवर्ती किनारमा ढुङ्गाको चट्टान पुनर्निर्माण गर्ने योजनाहरू विकास गरिरहेको छ, गत शताब्दीमा समुद्रको किनारबाट ढुङ्गाको मानव निकासी मार्फत समाप्त भएको छ। समुद्री जीवहरू कडा सतहहरूमा निर्भर छन् भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, कलाकारहरू विविधतालाई प्रोत्साहित गर्न मूर्तिकला पूर्वाधारको शहर बनाउन चाहन्छन्।
केहि को भाग हुनु
आफ्नो मुख्य प्रस्तुतीकरणमा, 'बिइङ पार्ट अफ समथिंग', क्रिस्चियन जान्कोव्स्कीले विगतका परियोजनाहरूको दायराबारे छलफल गरे, जसमा शिकार (1992) जसमा कलाकार - वीरतापूर्वक धनु र बाणले सशस्त्र - आवश्यक सामानहरूको लागि सुपरमार्केटमा 'शिकार'। एउटै बेतुका भावना साझा गर्दै, येशू कास्ट गर्दै (2011) रोमको एक कास्टिङ एजेन्सी मार्फत येशूको भूमिका खेल्नको लागि अडिसन दिँदै र रियालिटी टिभी ढाँचा प्रयोग गर्ने अभिलेखीकृत अभिनेताहरू। भ्याटिकन पादरीहरूको एक न्यायकर्ता प्यानललाई 'चुनिएको एक' छान्ने जिम्मेवारी दिइएको थियो।
क्रिस्चियनले आफ्नो नयाँ फिल्मको प्रदर्शन हुनुभन्दा केही घण्टा अघि बोनको कुनस्टम्युजियमबाट प्रस्तुति दिइरहेका थिए, सामाजिक प्लास्टिक सर्जरी (२०२१) जोसेफ बेयसको १०० औं जन्मदिन मनाउनको लागि संग्रहालयद्वारा नियुक्त गरिएको। फिल्ममा ४० वर्षभन्दा बढी समयसम्म कलाकृतिहरूसँग बाँच्नका लागि Beuys सङ्कलकहरूसँग अन्तर्वार्ताहरू समावेश गरिएको छ, जबकि फोटोहरूको श्रृंखलाले सर्जनहरूलाई चित्रण गर्दछ (नजिकैको Youth Fountain Clinic प्लास्टिक सर्जरी क्लिनिकबाट) Beuys द्वारा प्रख्यात पोजहरू पुन: निर्माण गर्ने वा उहाँको नामकरण सञ्चालनहरू। गेट टुगेदर सहभागी द्वारा उल्लेख गरिए अनुसार, यो काम विशेष गरी उपयुक्त देखिन्छ, ब्युइस आफैं एक महान आत्म-प्रकाशक थिए जसले आफ्नै कथाको वरिपरि पौराणिक कथाहरूको तहहरू सिर्जना गरे।
जोआन कानून भिजुअल कलाकारको समाचार पत्रको सम्पादक हो।
