फ्र्याङ्क वासरले कला विद्यालयमा शैक्षिक लेखनको मानकीकरणको वर्णन गर्दछ।
बाट भर्खरै निस्कियो लन्डनको एक विश्वविद्यालयमा इन्डक्शन लेक्चर, जहाँ म महत्वपूर्ण अध्ययन र स्टुडियो अभ्यास अनुसन्धान मोड्युलको नेतृत्व गर्छु, म मेरा नयाँ विद्यार्थीहरूबाट सम्बन्धित इमेलहरूको लागि पहिले नै तयार छु। मोड्युल, विद्यार्थीहरूलाई उनीहरूको कलात्मक अनुसन्धान र अभ्यासको अनुरूप अनुसन्धान प्रश्नहरू र विधिहरू पिनपोइन्ट गर्न मद्दत गर्नको लागि विकसित गरिएको छ, एक एकदम शक्तिशाली 4000 शब्द अनुसन्धान निबन्ध सहित विभिन्न सबमिशनहरू अनिवार्य गर्दछ। यो मोड्युल प्राथमिक लिखित प्रयासको रूपमा खडा छ; पृष्ठभूमिमा कुनै ठूलो शोध प्रबंध छैन, केवल यो भारी चुनौती। जब मैले यस लेखको परिचय लेख्छु, इमेलहरूको क्यास्केड सुरु हुन्छ - प्रत्येक एक बिन्ती, एक विरोध, निबन्ध आवश्यकताहरूसँग जुध्न। यो कार्यकालको पहिलो दिनको आधा बाटोमा छ।
एक विद्यार्थीले कलाको बारेमा विचार लेख्न 'असम्भव' ठान्छन्। अर्को, अधिक विद्रोही, एक धेरै जबरजस्ती लिखित इमेलमा आफ्नो कलात्मक अभ्यासमा लेखन समावेश गर्न अस्वीकार मा जोड दिन्छ। अर्कोले मलाई सोध्यो कि म तिनीहरूलाई शैक्षिक निबन्ध कसरी लेख्ने भनेर सिकाउनेछु। एउटा इमेलको विषय रेखा पढ्छ, "म कसरी निबन्ध लेख्न सक्छु?"
यूके र आयरल्याण्ड भरिका धेरै कला विद्यालयहरूको सन्दर्भमा एक कार्यको रूपमा, सामग्रीको रूपमा लेख्नु प्रायः विद्यार्थी र कर्मचारीहरू बीच एकै किसिमको विवादित र विवादित विषय हो। ललित कला पाठ्यक्रमहरू भित्रको लेखन आयाम, सामान्यतया आलोचनात्मक अध्ययन, दृश्य संस्कृति वा आलोचनात्मक संस्कृतिको रूपमा लेबल गरिएको, कला विद्यालयहरूमा फाइन आर्ट स्टुडियो अभ्यासको धेरै भागलाई अधोरेखित गर्ने सदा-विकसित, विस्तारित प्रयोगात्मक शिक्षाविद्हरू बीचको तनाव बिन्दुलाई निरन्तरता दिन्छ। यस लेखन कम्पोनेन्टको लागि परीक्षाको आवश्यकताहरू प्रायः स्टुडियो भित्र प्रकट हुने इमर्सिभ र आलोचनात्मक शिक्षाहरूसँग टकराव हुन्छ। तपाईं आफ्नो अभ्यासमा निर्बाध रूपमा लेखनलाई एकीकृत गर्ने विद्यार्थी हुनुहुन्छ (हालैका दशकहरूमा अक्सर कला लेखनको रूपमा प्रयोग गरिएको) वा प्रयोगात्मक लेखन प्रक्रियाहरूमा संलग्न विद्यार्थी, षड्यन्त्र गहिरो हुन्छ। कला लेखनले समकालीन संस्कृति भित्रको एउटा दृष्टिकोणलाई नाम दिन्छ जुन, नयाँ सम्भाव्यताहरूको खोजीमा, कलाको वस्तु, यसको प्रसार, र प्रदर्शनीका रूपहरूको समस्याको रूपमा लेखनलाई अँगालेको छ।1 यद्यपि, सामग्रीको रूपमा लेख्नु एक जटिल र विस्तृत विचार हो; यसलाई स्थिर स्थिति आवश्यक छैन। फन्टहरूले वैचारिक वजन बोक्छ भन्ने धारणालाई विचार गर्नुहोस्; यो लेख कल्पना गर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, Comic Sans को सनकी पोशाकमा पहिरिएको। अर्कै तरिकाले पढ्नु हुन्न ?
विद्यार्थीहरूको सङ्घर्ष प्रायः तिनीहरूको स्टुडियो अनुसन्धानलाई लेखन घटकको लागि विश्वविद्यालय नियमहरूद्वारा अनिवार्य गरिएको कठोर ढाँचामा मिलाउने कार्यको साथमा उभिन्छ। यसमा तर्कसंगत अपवादहरू छन्, र यो उल्लेख गर्न लायक छ कि यी प्रकारका नियमहरूको वरिपरि लचिलोपनहरू बढ्दै गएको छ। उदाहरण को लागी, NCAD को शोध प्रबंध संक्षिप्त मा "यी दिशानिर्देशहरु बाट प्रस्थान थीसिस ट्यूटर संग छलफल र सहमत हुनु पर्छ" को शर्त राख्छ।
संरचनात्मक रूपमा, ललित कला पाठ्यक्रमहरूमा अनिवार्य लेखन स्ट्र्यान्डले विद्यार्थीको समग्र अंकको 20 प्रतिशत बनाउँछ। यसले संस्थाको आधारमा 8000 देखि 15000 शब्दहरू सम्मको निबन्ध र अन्तिम लिखित शोध प्रबंधको रूप लिन्छ। NCAD मा फाइन आर्टमा BA मा शब्द गणना हाल 8000-10000 शब्दहरू छन्। विद्यार्थीहरूले लेख्दा कडा नियमहरू पालना गर्नुपर्छ, उदाहरणका लागि, A4 कागजको एक छेउमा टाइप गरिएको, बाइन्डिङ एजमा मार्जिन 40 mm भन्दा कम र अन्य मार्जिन 20 mm भन्दा कम नहुने, दुवै प्रकार र रेखाचित्र/छविहरू, apostrophes को लागि थोरै प्रयोग गरिएको, विशिष्ट फन्टहरू आदि यी सबैले प्रश्न उठाउँछ, किन?
बेलायतको कला शिक्षासम्बन्धी राष्ट्रिय सल्लाहकार परिषद् (१९६०) को उद्घाटन प्रतिवेदन, जसलाई ‘कोल्डस्ट्रीम रिपोर्ट’ भनिन्छ, ब्रिटिश कला शिक्षाको इतिहासमा उथलपुथलको मूर्त क्षणको रूपमा उभिएको छ, जसमा कला शिक्षाको संरचनामा असर परेको छ। आयरल्याण्ड र युरोप को बाँकी मा। प्रतिवेदनले प्राविधिक र शिल्पहरूको अनुशासित अन्वेषणमा आधारित शैक्षिक प्रतिमानबाट वैचारिक विचार र डिजाइनमा लंगरिएको एउटा संक्रमणलाई संकेत गर्यो। निस्सन्देह, यो यसको कार्यान्वयन हो जसले अझै पनि कला विद्यालयमा लेखनको वरिपरि धेरै कन्फिलेसनहरू कायम राख्छ र निर्धारण गर्दछ।
मार्गरेट थ्याचर द्वारा लागू गरिएको, जब उनले शिक्षा सचिव (1970-74) को रूपमा सेवा गरे, कोल्डस्ट्रीम प्रतिवेदनले पाठ्यक्रमहरूलाई 'कलामा उदार शिक्षा' को रूपमा परिकल्पना गर्न सिफारिस गरेको थियो। यसले विशेषज्ञताका चार प्राथमिक क्षेत्रहरू - फाइन आर्ट, ग्राफिक डिजाइन, त्रि-आयामिक डिजाइन र कपडा/फेसन - र डिप्लोमा कोर्सको प्रारम्भिक चरणहरूमा विभिन्न मिडिया र सामग्रीहरूसँग प्रयोगको लागि वकालत गर्यो, जसलाई हामी आज स्थापना वर्ष भन्न सक्छौं। विशेष गरी, कला इतिहासको अध्ययन प्रतिवेदनले आवश्यक मानेको थियो र डिप्लोमाको परीक्षाको भागको रूपमा पूरक अध्ययन सहित कुल पाठ्यक्रमको लगभग 15 प्रतिशत गठन गर्नुपर्छ। यस संरचनात्मक परिवर्तनको औचित्य यो थियो कि यसले विद्यार्थीहरूलाई कुनै पनि कला सन्दर्भ भन्दा बाहिर कार्यस्थलमा प्रयोग गर्न सक्ने सीपहरू प्रदान गर्नेछ, विद्यार्थीहरूलाई कला निर्माणसँग सम्बन्धित नभएको क्षेत्रमा कामको लागि तयार पार्नेछ।
त्यसबेला, धेरै कलाकार र शिक्षकहरूले प्रतिवेदनको कार्यान्वयनमा प्रश्न उठाए।2 आजको कला शिक्षाको आकार वास्तवमा थैचराइट संरचना हो भन्ने खुलासा पाठकलाई अचम्म लाग्न सक्छ, तर यो एक हो जुन थप छानबिनको साथ भेट्नुपर्छ। कला विद्यालयहरूले अब तिनीहरूको पाठ्यक्रम डिकोलोनाइज गर्न जारी राख्ने प्रयास गर्दा, यो कला स्कूलको संरचनालाई रेखांकित गर्ने राजनीतिक प्रणालीहरूलाई विचार गर्न लायक छ। उनको पाठमा 'कला विभागहरूमा लेखन स्ट्र्यान्ड समाप्त गर्नुहोस्'।3 कलाकार र शिक्षाविद् जोसेफ नुनान-गान्ले यसो भन्छन्: "कला शिक्षामा लेखन र स्टुडियो कार्य बीचको संरचनात्मक पृथक्करणलाई हटाउनु पर्छ भन्ने कुरा मलाई स्पष्ट देखिन्छ। लेखन कार्य घरमा ल्याउनुहोस्। समकालीन कला शिक्षाशास्त्रमा महत्त्वपूर्ण हुने आत्म-निर्देशित शिक्षाको समान भावनाको साथ पहिचान, समर्थन र सिकाउनको लागि पहिले नै गरिँदै आएको आइडियोसिंक्र्याटिक पठनलाई अनुमति दिनुहोस्। ” यो कला विद्यालयमा लेख्ने विरुद्धको कथन होइन; बरु यो कला विद्यालय शिक्षा भित्र स्पष्ट रूपमा त्रुटिपूर्ण घटक पढ्न, एक ऐतिहासिक विसंगति समाधान गर्न को लागी एक आह्वान हो। संरचनामा परिवर्तन संगै लेख्नुको अर्थ के हुन सक्छ भन्ने बहुलता व्यक्त गर्न सिकाउने कलाकारहरूको लागि अनिवार्य हुन सक्छ। लेख्ने ठाउँ पृष्ठमा र बाहिर र बीचमा विभिन्न ठाउँहरूमा हुन्छ।
फ्रान्क वासर लन्डनमा आधारित एक आयरिश कलाकार, लेखक र शिक्षाविद् हुन् जसले लन्डन मेट्रोपोलिटन युनिभर्सिटी र गोल्डस्मिथ्स, लन्डन विश्वविद्यालयमा पढाउँछन्।
frankwasser.info
1 बाट कला लेखन वरपर 11 कथनहरू (2011), मारिया फुस्को, Yve Lomax, Michael Newman र Adrian Rifkin द्वारा सह-लेखक, Goldsmiths, University of London मा MFA कला लेखन कार्यक्रमको लागि पाठ्यक्रमको भागको रूपमा। गोल्डस्मिथ्सको MFA कार्यक्रममा 'अवशोषित' भएकोले यो कार्यक्रम अब अवस्थित छैन।
2 विशेष गरी, स्टुअर्ट ब्रिस्ले, 'कोल्डस्ट्रीम रिपोर्ट - अवस्थित कला शैक्षिक प्रणाली' (1968)। stuartbrisley.com हेर्नुहोस्।
3 जोसेफ नुनान-गान्ले, रोसा टे वेल्डे र मिशेल द्वारा सम्पादन गरिएको स्यान्डबर्ग इन्स्टिट्युट द्वारा कमिसन गरिएको 'कला विभागहरूमा लेखन स्ट्र्यान्ड रद्द गर्नुहोस्'
कास्प्रजाक। comcrit.cc हेर्नुहोस्।
