BRENDA MOORE-MCCANN BESCHRIJFT DE NATIONALE TENTOONSTELLINGEN EN PROJECTEN OM DE DIVERSE ARTISTIEKE CARRIRE VAN BRIAN O'DOHERTY TE VIEREN.
Weinigen zouden het oneens zijn dat Brian O'Doherty/Patrick Ireland een van de meest vooraanstaande en belangrijke artiesten van zijn generatie is die de afgelopen vijftig jaar uit Ierland op het internationale toneel verschenen. Geboren in Ballaghaderreen, County Roscommon, is zijn invloed sinds zijn (vrijwillige) ballingschap naar New York in 1957 aan beide kanten van de Atlantische Oceaan voelbaar. Zijn buitengewone carrière, die vele disciplines omvat en verschillende heteroniemen gebruikt1, is voor sommigen een raadsel en voor anderen inspirerend. Als baanbrekend conceptueel kunstenaar produceerde hij baanbrekende werken als het eerste conceptuele portret, Portret van Duchamp (1966), evenals een dubbele uitgave van het baanbrekende experimentele tijdschrift, Esp 5+6 (1967), vaak genoemd als de eerste tentoonstelling van conceptuele kunst die de galerie achterwege liet. O'Doherty's zeer invloedrijke serie kritische essays, 'Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space' – voor het eerst gepubliceerd in Artforum in 1976 – is op grote schaal vertaald en vormt al tientallen jaren een essentieel onderdeel van elke bibliotheek van de kunstacademie. Deze essays waren cruciaal voor de institutionele kritiek aan het eind van de twintigste eeuw vanwege hun ontmaskering van de tot nu toe verborgen economische, sociologische en ideologische factoren die ten grondslag liggen aan de tentoonstelling en het publiek van modernistische kunst.
In november 1972, als reactie van een emigrant op Bloody Sunday in Derry in januari vorig jaar, veranderde O'Doherty zijn artiestennaam in Patrick Ireland op de 'Irish Exhibition of Living Art' in Dublin. Hij verklaarde dat hij de naam zou houden totdat de Britse militaire aanwezigheid uit Noord-Ierland was verwijderd en alle burgers hun mensenrechten hadden hersteld, dit werd chronologisch het eerste performancekunstwerk in Ierland. Na 1998 jaar en met het Goede Vrijdag-akkoord in 2008, werd een beeltenis van Patrick Ireland (met een masker van O'Doherty's gezicht) ritueel begraven na een driedaagse wake, op het terrein van het Irish Museum of Modern Art ( IMMA) in 1972. De grafsteen luidt: "Patrick Ireland 2008-XNUMX" met de woorden "ONE, HERE, NOW" eronder, getranscribeerd in de archaïsche Keltische taal van Ogham.
Deze Ogham-taal, die hij als schooljongen in Ierland leerde, werd in 1967 door O'Doherty in de wereld van de conceptuele kunst geïntroduceerd in een unieke formulering die conceptualisme, serialisme en taal naast elkaar legde. Opmerkelijk is dat de structuur van Ogham samenviel met een groeiende interesse in het serialisme destijds onder conceptuele kunstenaars als O'Doherty, Mel Bochner en Sol Lewitt. In Ogham worden klinkers en medeklinkers gereduceerd tot lijnen met tussenpozen boven, onder en over een horizontale of verticale lijn, vergelijkbaar met de opstelling van notenreeksen in seriële muziek. Dit was O'Doherty's Rosetta Stone, die in meer dan zes decennia een buitengewone reeks Ogham-tekeningen, sculpturen, muurschilderingen, ezelschilderijen en toneelstukken heeft geproduceerd die 'Structural Plays' worden genoemd. De kunstenaar George Segal verwees ooit naar het werk van O'Doherty/Ierland als 'het grootste oeuvre van tekeningen van een naoorlogse Amerikaanse kunstenaar'. In deze werken werd zijn verbale cultuur teruggebracht tot enkele woorden met een ontologische ondertoon - EEN, HIER, NU of, nog verder, tot alleen de klinkers.
Als Patrick Ireland werden O'Doherty's lineaire tekeningen, gebaseerd op de taal van Ogham, meegenomen naar de driedimensionale ruimte met zijn kenmerkende serie 'Rope Drawing'-installaties, waarvan er tot nu toe 127 zijn geweest. Door gebruik te maken van ruimte, kleur en lijn, hebben de Rope Drawings behendig veel van de kritiek overwonnen die zo overtuigend is geschetst in In de Witte Kubus. O'Doherty overschreed nog een andere grens binnen de kunsten en werd een romanschrijver, zijn eerste roman, Het vreemde geval van Mademoiselle P, het winnen van de Boogschutterprijs in 1993 en zijn tweede, De afzetting van pater McGreevy, op de shortlist voor de Booker Prize in 2000.
Dit jaar wordt een belangrijk jaar voor deze veelzijdige kunstenaar, criticus, arts, schrijver, leraar, kunstbeheerder en filmmaker nu hij zijn negentigste jaar bereikt, met de langverwachte vieringen van zijn vooraanstaande carrière in heel Ierland. De gebeurtenissen begonnen in april in het Sirius Art Center in de havenstad Cobh in Cork, toen een reeks onlangs gerestaureerde muurschilderingen, getiteld 'One, Here, Now: The Ogham Cycle', werd onthuld. Geschilderd door Patrick Ireland toen hij artist-in-residence was bij Sirius in 1996, werden ze vervolgens door de kunstenaar aan de Ierse staat geschonken, een geschenk dat werd aanvaard door president Mary Robinson. De schilderijen hebben verborgen gelegen achter behang in de centrale lichtruimte van Sirius totdat een ambitieus restauratieproject werd geïnitieerd door Sirius-directeur Miranda Driscoll. Oorspronkelijk in opdracht van Peter Murray, destijds directeur van de Crawford Gallery, gaan de muurschilderingen in op de Ierse historische ervaring door middel van taal (Ogham, Iers en Engels). Het is de rijkste en grootste muurschildering van Ogham uit de lange carrière van de kunstenaar, en een van de weinige permanente werken die er bestaan (twee andere bevinden zich in Italië). De lancering van dit belangrijke restauratiewerk viel samen met de dertigste verjaardag van Sirius zelf en gaat gepaard met een jaar lang programma van lezingen, speciaal in opdracht gemaakte kunstwerken, muzikale composities, dansstukken en performances die inspelen op het werk.2
Een hoogtepunt bij de opening was een openbaar gesprek tussen Brian O'Doherty en Alanna Heiss, oprichter van de PS1-galerij in New York (nu MoMA PS1), op zaterdag 21 april in het Sirius Art Centre. Dezelfde avond Eén, hier, nu: een sonisch theater - met nieuwe muziek in opdracht van Ann Cleare, ontwikkeld als reactie op The Ogham Cycle - werd uitgevoerd bij Sirius. De Glucksman van University College Cork toont ook werk van O'Doherty/Ireland, als onderdeel van de tentoonstelling 'Double Take: Collection and Context', die hetzelfde weekend werd geopend. Daarnaast presenteerde het theatergezelschap, Gare St Lazare Ireland, Hier de hele nacht in het Everyman Theatre op maandag 23 april, een productie met teksten, liederen, muziek en gedichten die voorkomen in het werk van Samuel Beckett. Visuele elementen uit de installatie van O'Doherty, Hallo, Sam Redux - die oorspronkelijk in 2011 in Dublin Contemporary in de National Gallery werd tentoongesteld - zijn sinds 2016 met succes in het werk verwerkt.
Andere evenementen in Cork zijn onder meer een viering van de filmcarrière van de kunstenaar met een drie maanden durende vertoningsreeks, getiteld 'Er is hier niets anders dan veel anders', dat tot 27 mei doorgaat in de Crawford Art Gallery. Inbegrepen is O'Doherty's film Hoppers stilte (1981), die in 1982 de Grand Prix won op het Montreal International Festival of Films on Art. Ook is de film Inverted Pyramid for Cyclops te zien, waarin O'Doherty op speelse wijze kritiek levert op de installatie Rope Drawing #94 van Patrick Ireland in de Charles Cowles Gallery , New York, 1990.
Sé Merry Doyle's film, Lament for Patrick Ierland (2008), werd ook vertoond op 6 april na een lezing, getiteld 'Re-Introducing Patrick Ireland: Selves, Semantics, Site-Lines', door Christina Kennedy, Head of Collections bij IMMA. Gelijktijdig met de tiende verjaardag van de begrafenis van Patrick Ireland (1972–2008) - het onderwerp van Merry Doyle's film - opende op 26 april een tentoonstelling samengesteld door Christina Kennedy in IMMA, getiteld 'Brian O'Doherty: Language and Space'. De tentoonstelling, die loopt tot 16 september, is ontwikkeld in samenwerking met Stoney Road Press, met wie O'Doherty al lang samenwerkt. Prominent onder de tentoongestelde werken zijn tekeningen en werken op papier, uit de Portret van Marcel Duchamp (1966/2012) naar de Roterende klinkers (2017) serie. Het is de nieuwste evocatie van een carrière-lange interesse in taal, en de Ogham-klinkers in het bijzonder. De meest recente serie prenten van Doherty met Stoney Road Press zijn de Structurele Spelen (1967-70/2018), performatieve taalspelen die uniek waren voor de conceptuele periode. Er is ook videodocumentatie van het stuk te zien, Klinkerraster (1970), uitgevoerd in 1998 in An Grianán Fort, County Donegal. Het eerder genoemde multimediawerk, Esp 5+6, door O'Doherty in 1967 samengesteld als een "conceptueel nummer", is ook opgenomen in de show op IMMA.
Het tijdschrift New Yorker beschreef O'Doherty ooit als "een van New Yorks meest gekoesterde kunstenaars/intellectuelen". Het ziet ernaar uit dat hij op het punt staat teruggewonnen te worden door zijn eigen land in wat nu al een passend breed en opwindend evenementenprogramma blijkt te zijn dat zich uitstrekt tot in 2019: 'Er is hier niets anders dan veel anders', vervolgt in Crawford Art Gallery tot 27 mei; 'Double Take: Collection and Context' loopt tot 8 juli in de Glucksman; 'Brian O'Doherty: Language and Space' is tot 16 september te zien op IMMA; 'ONE HERE NOW: The Brian O'Doherty / Patrick Ireland Project' is tot april 2019 te zien in Sirius Arts Centre.
Brenda Moore-McCann is de auteur van O'Doherty's eerste monografie, Brian O'Doherty/Patrick Ierland: tussen categorieën, gepubliceerd in 2009. Ze is momenteel bezig met de redactie van een boek met geselecteerde brieven van O'Doherty van de jaren 1970 tot heden, dat in september 2018 zal worden gepubliceerd door Smith en Brown, Londen.
Notes
1Een heteroniem verschilt van een pseudoniem door een levende biografie te creëren die is gekoppeld aan de veronderstelde naam of creatieve persona. Sigmund Bode, Mary Josephson en William Maginn zijn andere heteroniemen van Brian O'Doherty, voor het eerst onthuld in 2002 in het fotografische meervoudige portret, Vijf identiteiten.
2 siriusartcentre.ie/een-hier-nu
Afbeelding credits
Brian O'Doherty, Begrafenis van Patrick Ierland, 2008, Iers Museum voor Moderne Kunst; foto © Fionn McCann Photography
Brian O'Doherty, Roterende klinkers v, 2014, ets, 92 x 73.5 cm; oplage van 40; afbeelding met dank aan de kunstenaar en Stoney Road Press
Conservator Don Knox aan het werk aan de restauratie van Brian O'Doherty/Patrick Ireland's Een, hier, nu, Sirius Kunstcentrum; afbeelding door Miranda Driscoll, Sirius Arts Center
