Cecilia Danell: Hoe begin je aan een schilderij? Maak je voorbereidende tekeningen? Heb je vooraf een idee of gebeurt het allemaal als het ware op het doek?
Diana Copperwhite: Ik doe een mix van dingen. Ik ben altijd op zoek naar informatie en ik gebruik dingen die in mijn hoofd zijn opgeslagen; Ik maak ook foto's en gebruik gevonden foto's. Soms begin ik een tekening als een soort landkaart voor het schilderij, dat een eigen richting uit evolueert. Ik wil nooit dat ze rechtlijnig zijn, dus het is een mix van dingen uit verschillende plaatsen halen. Voor mij is het belangrijk dat het een volledig gescheiden ding wordt dat je niet in één richting kunt vinden.
CD: Ik merkte dat je vroege werk meer figuratief is.
DC: Ja, ik denk dat het zo begon, want ik ben echt geïnteresseerd in de wereld en in hoe dingen zich tot elkaar verhouden. Het was geen bewuste beslissing, maar gebeurde organisch – een beetje zoals het visueel vertalen van muziek of het omgaan met herinneringen en ideeën over perceptie. Van daaruit veranderde het in iets abstracters.
CD: Zelfs vandaag de dag kan ik in je schilderijen ruimtes en figuren zien - zijn ze opzettelijk of probeert mijn geest vorm te interpreteren?
DC: Het is onmogelijk om een schilderij te maken zonder die relaties. Als je naar iets kijkt bij weinig licht of in een donkere laan, zie je het niet helemaal en je geest worstelt om te proberen er betekenis aan te geven, omdat we zo bedraad zijn. Je kunt in een schilderij geen merkteken naast een ander merkteken plaatsen zonder dat het als opzettelijk wordt gelezen.
CD: Er is een zintuiglijke realiteit, een subjectiviteit, voor de manier waarop we dingen in de wereld waarnemen. Een van de dingen die ik zo leuk vind aan je werk en dat ik in de loop der jaren steeds meer in mijn eigen werk heb geïntroduceerd, is het idee van willekeurige kleurrelaties – kleuren die er niet echt zijn, en die een soort zintuiglijke ervaring produceren.
DC: Dat komt door naar de wereld te kijken. Ik kijk altijd naar licht, en lichtbronnen en hoe dat werkt en hoe wit licht uit het spectrum wordt gemaakt. Onder bepaalde omstandigheden, zoals een olievlek of een regenbui, breekt het licht en begin je kleur te zien. Dat lijkt in zekere zin bijna echter dan wit licht. Er kunnen hiaten zijn in perceptie versus realiteit, en schilderen is een andere realiteit die niet hoeft te corresponderen.
CD: Ik krijg de kans om kleuren aan de andere kant van het kleurenspectrum te gebruiken, en vormen die er niet zijn door druppels en abstracties.
DC: Je introduceert die ideeën op een figuurlijke manier en dan verbreek je de figuur-vlak relatie. Je zou in dit idyllische landschap blauwe en roze druppels kunnen gebruiken en het is bijna als een poort naar een andere realiteit. Dat is ook een beetje waar ik in geïnteresseerd ben – deze ideeën over hoe je dingen waarneemt en deze enorme ruimte voor de verbeelding openstellen.
CD: Ik werk soms achterstevoren, waarbij ik de vormen vasthoud in plaats van ze te verdoezelen. Hoe langer je werkt, je realiseert je dat je de achtergrond niet kunt houden zoals hij is, omdat deze er onafgewerkt uitziet, en je moet eroverheen werken.
DC: Dan zie je dat het geen natuur meer is, het is een schilderij. Dat is het leuke van schilderen - het is op zichzelf; het is een schilderij.
CD: John Berger zei dat een schilderij, in tegenstelling tot een foto, geen moment vastlegt, maar alle tijd bevat die nodig is om het te schilderen en alle toekomstige momenten waarop het zal worden bekeken - dus in die zin is het tijdloos. In jouw werk zien we dat proces zeker terug; we kunnen de randen van het schilderij traceren en de lagen zien.
DC: Ik denk dat als ik aan het schilderen ben, ik naar iets op zoek ben, maar ik weet niet wat dat is. Ik blijf doorgaan en daarom zijn er zoveel karbonades en veranderingen, lagen, starts en stops; Ik wil dat het zwaartekrachtvrij is, net als een andere realiteit.
CD: Vroeger kreeg ik de vraag "wanneer weet je dat een schilderij af is?" Ik zou zeggen dat het is wanneer niets onnodig de aandacht trekt; wanneer het oog reist en niet vast komt te zitten. Soms kan een kleur net een fractie te intens zijn en dat neemt de focus.
DC: Precies, want het totale schilderij moet werken! Ik merk dat als ik aan het schilderen ben – en dat krijg je waarschijnlijk ook – al vroeg als het echt goed werkt, dat niet goed is, omdat je ergens aan gehecht raakt en je moet leren het los te laten.
CD: Het kan heel ontmoedigend zijn om die stap te zetten, omdat je het helemaal kunt verknoeien. Je weet dat als je dat niet doet, het een goed schilderij zal zijn, maar als je erin slaagt om het te doen en het werkt, breng je het naar een hoger niveau.
DC: Meestal als het in het begin geen goed schilderij is, moet je heel hard werken om het beter te maken. Je gaat niet naar binnen voor je avondeten en denkt "dat is geweldig, dat werkt". Nee - het is een puinhoop.
CD: Qua schaal, als je kleinere werken maakt, noem je ze 'anti-portretten' en ze zijn heel close en abstract tegelijk. Als ik kleine werken maak, maak ik een soort close-ups van de natuur. Dit is een andere manier om het te benaderen en ik zou persoonlijk nooit een landschap op kleine schaal maken.
DC: Nou, het is iets anders, kleine schilderijen... Het is een soort van loslaten van de grote schilderijen omdat er zoveel in gebeurt – het is zo'n evenwichtsoefening. Kleinere schilderijen zijn mooi en beknopt; het is alsof je een zin maakt die maar doorgaat, zoals interpunctie met komma's en punten en bijvoeglijke naamwoorden.
CD: Binnen grote schilderijen kun je dingen manoeuvreren. Als ik nat-in-nat werk, kan ik me concentreren op een bepaald gebied en doorgaan zonder dingen te laten drogen, omdat ik me op iets anders kan richten. Ik haat het als je in de studio bent en je hebt iets wat je later op de dag doet, en je raakt er echt in, en je hebt alle verf door elkaar gehaald...
DC: Dat is erg frustrerend, want je moet stoppen... Ik time mezelf. Ik moet er echt voor gaan, en ik weet niet wat er gaat gebeuren. Ik moet heel alert zijn, maar zo lang houd je dat niveau van alertheid en focus niet vol. Ik zet mijn wekker op intervallen van een half uur, dus ik ben totaal zonder afleiding. Dan vertrek ik voor tien minuten en kom terug en doe hetzelfde.
CD: Ik vind het erg moeilijk om 's ochtends te werken; Ik ga echt pas rond 2:XNUMX uur. Soms heb je het gevoel dat het een zware klus is, maar als je dan bijna klaar bent, wil je gewoon een klein ding repareren en de tijd vliegt. Ik fotografeer mijn werk terwijl ik bezig ben. Ik kijk echter vaak naar mijn werk in bed en als er dan iets niet werkt, kan ik amper slapen! Het zit constant in je hoofd.
DC: Ik doe hetzelfde! Als je naar afbeeldingen op telefoons of apparaten kijkt, kun je erachter komen wat er mis mee is. Je kunt een overzicht zien, alsof je in een galerij achterover leunt, in plaats van geobsedeerd te zijn door één gebied. De schilderijen zijn als mensen die ons volgen! Dat komt omdat ze gewoon het leven doordringen.
Cecilia Danell is een Zweedse beeldend kunstenaar gevestigd in Galway. Haar huidige solotentoonstelling 'Tactile Terrain' loopt tot 3 april in de Luan Gallery. Ze is ook te zien in de Hennessy Craig Award Exhibition in de RHA tot 21 maart.
ceciliadanell. com
Diana Copperwhite is een beeldend kunstenaar gevestigd in Dublin. Ze is lid van Aosdána en is momenteel te zien in het Snite Museum, VS, als onderdeel van 'Who Do We Say We Are', een tentoonstelling van Ierse kunst, met een aanstaande solotentoonstelling in 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, in september.
dianakopperwit.net
Beide kunstenaars worden vertegenwoordigd door Kevin Kavanagh, Dublin.
kevinkavanagh.ie
